Best of 2008: Canción Original

Primera lista musical de tres que están contempladas.
Otras categorías relacionadas: Soundtracks

Todas las canciones pueden escucharse, ya sea via YouTube o directamente en los reproductores incluidos en el post.

~ 1 ~
Can I Have This Dance de High School Musical 3: Senior Year
Compuesta por Adam Anders y Nikki Hassman. Interpretada por Zac Efron y Vanessa Hudgens.

~ 2 ~
All Dressed in Love de Sex and The City
Interpretada por Cee-Lo y Matt Kahane. Interpretada por Jennifer Hudson.

~ 3 ~
Je N'Aime Que Toi de Les Chansons d'Amour
Compuesta por Alex Beaupain. Interpretada por Ludivine Sagnier, Louis Garrel y Clothilde Hesme.
[Enlace a Youtube]

~ 4 ~
L'Allemagne de La France
Compuesta por Fugu y Serge Bozon. Interpretada en esta versión por Fugu.

~ 5 ~
Lullaby for Tony de Savage Grace
Compuesta e interpretada por Dawn Landes.

~ 6 ~
By The Boab Tree de Australia
Compuesta por Baz Luhrmann, Felix Meagher y Angela Little. Interpretada por Angela Little.
[Enlace a Youtube]

~ 7 ~
Han-gang (In Praise of the Han River) de The Host
Música por Byeong Woo Lee.

~ 8 ~
The Story de My Blueberry Nights
Compuesta e interpretada por Norah Jones con Lee Alexander y Andrew Borger.
[Enlace a Youtube]

~ 9 ~
Walk Away de High School Musical 3: Senior Year
Compuesta por Jamie Houston. Interpretada por Vanessa Hudgens.
[Enlace a Youtube]

~ 10 ~
Down To Earth de Wall•E
Compuesta por Peter Gabriel y Thomas Newman. Interpretada por Peter Gabriel.
[Enlace a Youtube]

Best of 2008: Intro

Muchas películas me faltaron por ver en este 2008. Demasiadas. A veces imagino cómo la lista de filmes que no vi es infinitamente más larga que la lista de cintas que sí pude y/o elegí ver este año. Esta última lista se compone de unos 60 títulos y está aquí abajo publicada, estrenos comerciales y no comerciales incluidos. Tres cintas que vi en 2007 se estrenaron comercialmente en 2008: Paranoid Park, La Vie en Rose (a.k.a. La Môme) y Ha Buah (a.k.a. Solos Contra el Mundo, The Bubble). Estas tres las consideré para mis listas el año pasado y no serán tomadas en cuenta de nuevo. Las listas del Best of 2008 de Un Blog de Película serán publicadas durante los próximos días y semanas a manera de Top 10.

Lista de filmes vistos en cartelera en 2008, con calificaciones finales sobre 100 puntos:

• [●REC], 75
• 12:08 al Este de Bucarest, 90
• 4 Luni, 3 Saptamâni si 2 Zile, 95
• A Guide to Recognizing Your Saints, 85
• Arráncame la Vida, 80
• Atonement, 70
• Auf der anderen Seite (a.k.a. The Edge of Heaven), 85
• Australia, 80
• Blindness, 70
• Bramadero, 90
• Burn After Reading, 85
• Cassandra's Dream, 70
• Control, 85
• Desierto Adentro, 90
• Die Fälscher (a.k.a. Los Falsificadores), 85
• El Orfanato, 75
• Ensemble, C'est Tout, 80
• Familia Tortuga, 75
• Ha Buah (a.k.a. Solos contra el mundo), 85
• Hellboy II: The Golden Army, 80
• High School Musical 3, 75
• I'm Not There, 95
• In the Valley of Elah, 75
• Irina Palm, 85
• Juno, 75
• Kirschblüten (a.k.a. Las Flores del Cerezo), 85
• La France, 95
• La Misma Luna, 60
• La Vie en Rose (a.k.a. La Môme), 80
• La Zona, 85
• Lake Tahoe, 90
• Le Scaphandre et le Papillon, 100
• Les Ambitieux, 90
• Les Amours d'Astrée et de Céladon, 80
• Les Chansons d'Amour, 75
• Lust, Caution, 95
• Mamma Mia! (...OMFG!), 50
• My Blueberry Nights, 80
• Nick & Norah's Infinite Playlist, 80
• No Country for Old Men, 100
• Paranoid Park, 100
• Párpados Azules, 95
• Persepolis, 95
• Quantum of Solace, 60
• Quemar las Naves, 80
• Rudo y Cursi, 50
• Savage Grace, 90
• Schindlers Häuser, 80
• Sex & The City, 65
• Sleuth, 80
• Speed Racer, 70
• Sweeney Todd, 100
• The Bucket List, 65
• The Dark Knight, 90
• The Happening, 75
• The Host (a.k.a. Gwoemul), 100
• The Other Boleyn Girl, 70
• There Will Be Blood, 100
• Things We Lost in the Fire, 75
• Twilight, 70
• Üç Maymun (a.k.a. Tres Monos), 85
• Une Vieille Maîtraisse, 70
• Vicky Cristina Barcelona, 80
• Volverte a Ver, 65
• Wall•E, 95
• XXY, 70

Arte y títulos

Art of the Title es uno de esos tesoros que existen en la red. Horas enteras podría pasar viendo una y otra vez las secuencias que Alex Ulloa e Ian Albinson comparten en sus posts. Sumergiéndose un poco en ese blog básicamente se hallan elementos de respuesta la siguiente pregunta: ¿cómo presentar/comenzar una película? Secuencias con créditos iniciales las hay de mil maneras: simples, elegantes, animadas, ornamentadas, breves, musicales... pero finalmente algunos elementos siempre están presentes: creatividad, diseño y sustancia.

Este año recuerdo haber visto varias secuencias con títulos que me gustaron, como las de El Orfanato, Hellboy II y Sweeney Todd, las tres de un característico estilo TimBurtoniano. En este tema de las secuencias, el trabajo de Tim Burton es realmente admirable y me fascina redescubrirlo en cada una de sus cintas. En Art of the Title pueden encontrarse algunas de sus secuencias: Edward Scissorhands, Batman, Sweeney Todd.

Una secuencia (no precisamente de créditos) que fue incluida en una entrada reciente del blog es el inicio de Control de Anton Corbijn. Aunque es de apenas unos segundos, adquiere un significado muy especial al mostrar, desde los primeros instantes, el tono de la película y el pensamiento de Ian Curtis cerca del ocaso de su vida: "Existence, well, what does it matter? I exist in the best terms I can. The past is now part of my future. The present is well out of hand". El nombre de película, titilando antes de apagarse, es una figura ingeniosa que Corbijn utiliza para sugerir la epilepsia del cantante. [Enlace]

Para deleite de los lectores (y mío) quise también incluir un enlace hacia una de mis secuencias favoritas. No de un filme, sino de una serie de TV...

Imagen de la secuencia de créditos de Six Feet Under
(Enlace sobre la imagen)

2008, ¡gracias!

Algunas cosas que agradecer antes de comenzar con las listas de lo mejor del 2008.


Gracias a los hermanos Coen por esa constante agudeza reflejada en dos magníficos guiones: No Country For Old Men y Burn After Reading. Gracias a Woody Allen, por la facilidad narrativa que tiene para desnudar sicológicamente a sus personajes y enfrentarlos con verdaderos problemas existenciales (Vicky Cristina Barcelona, Cassandra's Dream). Gracias a Harold Pinter por hacer de su adaptación moderna de Sleuth un incesante intercambio de réplicas que constituye uno de los diálogos más exquisitos del año.

Gracias a los rumanos Corneliu Porumboiu y Cristian Mungiu. Al primero por ofrecer de manera simple pero espléndidamente ingeniosa una reflexión sobre la revolución rumana de 1989, en 12:08 al Este de Bucarest. Al segundo, por sumergirnos con su cámara en el terror emocional y la angustia que por días acechó a dos jóvenes mujeres en 4 meses, 3 semanas y 2 Días.

Gracias a los franceses. A Marjanne, de Persepolis, por contarnos su exilio adolescente y a su abuela por sus flores de jazmín. A Serge Bozon y su Francia anacrónica, pseudo-musical. A Karin Viard por ese retrato de editora emocionalmente inestable que se deja seducir en Les Ambitieux. A Eric Rohmer por su historia shakesperiana de ninfas y un enamorado andrógino encarnado en un bellísimo Céladon.

Gracias a Doris Dörrie y sus orientales Flores del Cerezo, a Nuri Bilge Ceylan y a Anton Corbijn por sus bellas y catastróficas obras: Tres Monos y Control.

Gracias a Fernando Eimbcke y Alexis Zabé por esa joya visual que es Lake Tahoe. A Rodrigo Plá por ilustrar de dos distintas maneras la impulsiva ceguera social mexicana en La Zona y Desierto Adentro. A Rubén Imaz por su inesperada Familia Tortuga, que vale para una auténtica reflexión, con una actuación destacable de José Ángel Bichir. A Julián Hernández por hacernos ansiar Rabioso Sol, Rabioso Cielo tras ver Bramadero. A Ernesto Contreras por esa brillante sutileza mostrada en Párpados Azules.

Gracias a los quienes se lanzaron a realizar musicales, un género siempre complejo que a pocos complace. A Tim Burton, por su oscuramente hermosa Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. A Julie Walters, Christine Baranski y Meryl Streep por hacer de Mamma Mia! el bodrío más divertido del año. Gracias a Kenny Ortega por dejarnos disfrutar en pantalla grande de un High School Musical, a pesar de todo. Gracias al francés Alex Beaupain por sus melodías y letras en Les Chansons d'Amour, que permanecen, tan melancólicas.

Gracias a esos compositores que produjeron orgasmos musicales. A Jonny Greenwood por su siniestra banda sonora en There Will Be Blood. A James Newton Howard y Hanz Zimmer por los estruendos orquestados que diseñaron para The Dark Knight. A Thomas Newman, sin cuya música, Wall•E no hubiera sido lo mismo. A Dario Marianelli por la fascinante partitura que escribió para Atonement.

Gracias a Baz Luhrmann por arriesgarse tanto – demasiado – y transportarnos, entre géneros cinematográficos, a través de una Australia que bien recuerda lo mismo a un documental de National Geographic que al drama épico Lo Que el Viento Se Llevó. Gracias a Ang Lee por ese thriller erótico que es Lust, Caution, interpretado por un elenco impecable. Gracias a Wong Kar Wai por dejar aflorar al romanticismo tras esa larga travesía filmada en My Blueberry Nights.

Gracias a Julian Schnabel por recordarnos que la imaginación y la memoria son dos medios para eludir nuestra escafandra y tal vez convertirnos en mariposa.

Para todos los bloggers cinéfilos

...y los no cinéfilos también.

Las 49 canciones que suenan para el Oscar

Mejor Canción es una de mis categorías preferidas. El año pasado no me cansaba de escuchar los temas de Enchanted, Meet the Robinsons y Ratatouille. En esta ocasión ya tenía algunos temas favoritos, aunque hubo varios que quedaron fuera cuando el día de hoy la AMPAS anunció las 49 las canciones que buscarán una nominación al Oscar.

Realmente tenía muchas ganas de escuchar a "All Dressed in Love" de Jennifer Hudson (Sex & the City) en esta categoría, y aún más me hubiera gustado ver a la única canción inédita del fabuloso soundtrack de Nick and Norah’s Infinite Playlist: "Ottoman" de Vampire Weekend. Por alguna razón estas canciones no fueron consideradas, como tampoco lo fueron el tema que compusieron Elton John y Baz Luhrmann para Australia ("The Drover's Ballad") ni las dos candidatas potenciales que tenía Twilight ("I Caught Myself", "Decode").

Entre las melodías que sí son elegibles tenemos interpretaciones de Sarah Brightman (Repo! The Genetic Opera), Regina Spektor ("The Call"), Zooey Deschanel ("Sweet Ballad"), Alicia Keys ("Another Way to Die"), Beyoncé Knowles ("Once in a Lifetime"), Nohra Jones ("The Story"), Peter Gabriel ("Down To Earth"), Mariah Carey ("Right to Dream"), Bruce Springsteen ("The Wrestler"), Danny Elfman ("Little Things"), Clint Eastwood y Jamie Cullum ("Gran Torino"), e incluso hasta Paris Hilton! Por supuesto no pueden faltar las 11 candidatas que tiene High School Musical 3, las cuales – hay que admitirlo francamente – conformaron uno de los mejores soundtracks del año.

Esta es la lista de las 49 canciones que suenan para el Oscar, con enlaces a YouTube:

1. Australia – By the Boab Tree [Link]
   
2. Bolt – Barking at the Moon
3. Bolt – I Thought I Lost You [Link]
4. Cadillac Records – Once in a Lifetime [Link]
5. Dark Streets – It Ain’t Right
6. Dark Streets – Too Much Juice
7. Forgetting Sarah Marshall – Dracula’s Lament [Link]
8. Fuel – Drive
9. Gran Torino – Gran Torino [Link]
10. Hamlet 2 – Rock Me Sexy Jesus [Link]
11. High School Musical 3: Senior Year – The Boys Are Back [Link]
12. High School Musical 3: Senior Year – Can I Have This Dance [Link]
13. High School Musical 3: Senior Year – High School Musical [Link]
14. High School Musical 3: Senior Year – I Want It All [Link]
15. High School Musical 3: Senior Year – Just Getting Started [Link]
16. High School Musical 3: Senior Year – Just Wanna Be with You [Link]
17. High School Musical 3: Senior Year – A Night to Remember [Link]
18. High School Musical 3: Senior Year – Now or Never [Link]
19. High School Musical 3: Senior Year – Right Here Right Now [Link]
20. High School Musical 3: Senior Year – Scream [Link]
21. High School Musical 3: Senior Year – Walk Away [Link]
22. Madagascar: Escape 2 Africa – The Traveling Song [Link]
23. My Blueberry Nights – The Story [Link]
24. My Dream – The Code of Life
25. Nights in Rodanthe – In Rodanthe [Link]
26. Nothing but the Truth – Nothing but the Truth
27. Pray the Devil Back to Hell – Djoyigbe
28. Pride and Glory – Waterline
29. Quantum of Solace – Another Way to Die [Link]
30. Rachel Getting Married – Up to Our Nex
31. Repo! The Genetic Opera – Chase the Morning [Link]
32. Repo! The Genetic Opera – Chromaggia [Link]
33. Repo! The Genetic Opera – Zydrate Anatomy [Link]
34. Role Models – Broken and Bent
35. Save Me – Code of Silence
36. Slumdog Millionaire – Jai Ho [Link]
37. Slumdog Millionaire – O Saya [Link]
38. Synecdoche, New York – Little Person [Link]
39. Tennesee – Right to Dream [Link]
40. The Chronicles of Narnia: Prince Caspian – The Call [Link]
41. The Lodger – Di Notte
42. The Women – Count on Me [Link]
43. The Wrestler – The Wrestler [Link]
44. They Killed Sister Dorothy – Forever
45. Trouble the Water – Trouble the Water
46. WALL-E – Down to Earth [Link]
47. Wanted – The Little Things [Link]
48. Yes Man – Sweet Ballad [Link]
49. Yes Man – Yes Man

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Frase cinéfila del día

"― The world is broken into pieces and everyone has to find them and put them back together.

― Maybe we don't have to find it. Maybe we are the pieces."

NICK & NORAH'S INFINITE PLAYLIST

Close-Up: Hugh Jackman

Hugh Jackman en The Boy from Oz (Tony Telecast)

Sobre el escenario se hizo famoso en Oklahoma!, Sunset Boulevard y Beauty and the Beast... Pero su interpretación de Peter Allen (aquel ícono del performance australiano que en vida se casara y después se divorciara con Liza Minelli) en el musical The Boy from Oz es considerada hasta ahora como la mejor actuación de su carrera, por la que recibió un Tony en 2004.

Hugh Jackman (Sydney, Australia, 1968) saltó a finales de los 90s de la TV y el teatro a la pantalla grande. Tras Erskineville Kings, filme con el que logró reconocimiento en su propio país, Jackman debutó en la industria hollywoodense con X-Men. Después vinieron Scoop de Woody Allen, The Fountain de Darren Aronofsky, The Prestige de Christopher Nolan y próximamente (el 26 de diciembre) lo podremos ver en Australia de Baz Luhrmann.

Ayer nos enterábamos de que será el conductor de la próxima entrega de los Oscars. No me opongo. Por el contrario, si hace algo como esto (ver video al lado) estaré más que satisfecho. Sarah Jessica Parker seguramente estará presente en el Kodak Theater. ¿Por qué no la invita al escenario de nuevo? – Podría ganar su tercer Emmy como conductor.

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The Golden Whores?

Jaja. La escena que le valió dos nominaciones a Mamma Mia! What-the-fcuk!

¿Como dice la canción? Ah, sí, dice algo así: "The winner takes it all, the loser has to fall. It's simple and it's plain. Why should I complain?" – Why should I complain? O sea, ¿por qué debería quejarme? La respuesta creo que es sencilla. Esta bien que Mamma Mia! se haya convertido en el musical con mayor recaudación de la historia, pero eso de que la HFPA nominara a esta cinta como Mejor Película Musical o de Comedia es simplemente nefasto. La disfruté, sí, pero no era para tanto.

No bastó con que todo mundo protestara el año pasado cuando los Golden Whores (como les dicen ahora) cambiaron reglas y terminaron con seis nominaciones en su categoría más importante. En esta ocasión, la prensa extranjera de Hollywood decidió que The Dark Knight, Milk y Australia no son tan buenas películas, aunque tuvieron el acierto (acierto, presumiblemente) de incluir a The Reader y Slumdog Millionaire.

En TV ya va siendo costumbre ver los nombres de Michael C. Hall (Dexter), America Ferrara (Ugly Betty), Steve Carell (The Office), Debra Messing (The Starter Wife) y Jonathan Rhys Meyers (The Tudors). Todos repiten, igual que Angelina Jolie... ¿Y dónde rayos quedó Pushing Daisies?

¿Boicot? Bueno, el año pasado casi se vuelve realidad por la huelga de la WGA...

El contador de nominaciones quedó así:

5 nominaciones:
The Curious Case Of Benjamin Button
Frost/Nixon
Doubt

4 nominaciones:
The Reader
Revolutionary Road
Slumdog Millionaire
Vicky Cristina Barcelona

3 nominaciones:
The Wrestler
In Bruges

2 nominaciones:
Changeling
Burn After Reading
Happy-Go-Lucky
Tropic Thunder
Mamma Mia!
Bolt
Wall-E
Gran Torino
Last Chance Harvey

1 nominación:
Milk
The Dark Knight
Rachel Getting Married
Defiance
I've Love You So Long
The Duchess
Pineapple Express
Cadillac Records
Kung Fu Panda
The Baader Meinhof Complex (Alemania)
Everlasting Moments (Suecia, Dinamarca)
Gomorra (Italia)
I've Loved You So Long (Francia)
Waltz With Bashir (Israel)


Lista completa de nominaciones, aquí.

Desierto Adentro: la segunda de Plá

El desierto crece, ¡ay de aquél que dentro de sí cobija desiertos!
Friedrich Nietzche

La culpa, la penitencia, la señal, el perdón (que nunca llega). Cuatro actos que se desarrollan en dos décadas que resultan devastadoras para una familia víctima de la profunda fe religiosa de su patriarca. Es el México de 1926 y la guerra cristera ha estallado. Buscando liberar a su octavo hijo, Aureliano (Diego Cataño/Guillermo Dorantes), del pecado original, Elías (Mario Zaragoza), el patriarca de esta familia, lleva la muerte a su pueblo. Convencido de que sus hijos serán castigados por Dios con una muerte prematura, consagra su vida a la construcción de una iglesia en medio de la aridez del desierto.

Estéticamente hermosa y fatalmente trágica es la historia que Rodrigo Plá y Laura Santullo concebieron para su segundo filme (realmente el primero), la cual fácilmente podría adquirir proporciones bíblicas si no fuera porque es precisamente al dogma irracional que se opone la tesis de la cinta. El argumento es de cierta manera comparable al de La Zona en el sentido de que el hombre es susceptible de volverse ciego ante el temor, ya sea que éste tenga un origen místico o social.

El diseño de producción a cargo de Gloria Carrasco contribuye de forma importante al atractivo visual del filme, sin olvidar las animaciones que se ajustan cada vez mejor dentro de la secuencia narrativa de la película. Me gustó mucho la banda sonora de Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum, que es muy intensa aunque sencilla y recurrente. Sobresalen las interpretaciones de Mario Zaragoza, Katia Xanat Espino (como Micaela, hermana de Aureliano) y Diego Cataño (con un papel muy diferente del que le vimos en Lake Tahoe). La cinematografía de Serguei Saldívar Tanaka sobresale entre grises, verdes, cafés y el contraste entre los interiores oscuros y claros exteriores.

Desierto Adentro es indiscutiblemente un filme superior a La Zona y tal vez se justifique la serie de premios que recibió este año en el Festival de Guadalajara.

Lake Tahoe: la segunda de Eimbcke

Un accidente de auto. Un pretexto para buscar dar marcha a su propio motor interno. Pretexto, que en un momento de disimulada zozobra y malestar profundo, conduce a Juan (Diego Cataño) hacia una jornada errante entre los caminos casi desiertos de la provincia mexicana. De derecha a izquierda, de izquierda a derecha, Juan va y viene, atravesando los planos largos fijos que Fernando Eimbcke ha capturado con una belleza incuestionable.

Hora del desayuno. Juan se encuentra absurdamente sentado junto a Don Heber, (Héctor Herrera) un viejo mecánico que invita a su perro, Sica, a la mesa. Minutos después vemos a Juan en otra mesa, ahora la de David (Juan Carlos Lara), un adolescente fanático del kung-fu, quien adora a Bruce Lee mientras que su madre prefiere leer un pasaje bíblico antes de los alimentos. "¿Puedo ir al baño?" ...y Juan escapa. La sala llena de risas. Cosa curiosa e irónica tratándose de una cinta que al avanzar crea una atmósfera de aflicción alrededor de un hecho naturalmente doloroso.

Durante (suficientes) ochenta minutos, Eimbcke construye (otra vez) una sutil narración en la que la juventud queda desamparada. La aparente banalidad de los eventos, que más bien reflejan la inacción y no la acción de los personajes, es enunciada de manera lineal, entre eclipses visuales con los que nada vemos pero todo imaginamos – desde el impacto del auto contra un poste, hasta secuencias de artes marciales extraídas de Operación Dragón. Alexis Zabé, con la misma cámara con la que se rodó Luz Silenciosa de Carlos Reygadas, asiste a Eimbcke con delicadeza y convierte a Lake Tahoe en una maravilla visual.

David, alias "el que sabe" (Juan Carlos Lara), y Juan (Diego Cataño) en Lake Tahoe

Cinema Out '08

El año se termina y la revista Out lanzó un número especial sobre los hombres y mujeres que hicieron el 2008. A manera de homenaje fotográfico, la publicación reconoce a 100 personalidades del cine, el teatro, la música, el deporte, la literatura..., quienes tienen en común su preferencia sexual. Como en este blog nos gustan los photoshoots, aquí va una muestra.


Bruce Cohen & Dan Jinks
Este par tiene un Oscar en sus manos. Son los productores de American Beauty y este año vuelven con grandes ambiciones como productores de Milk, la nueva cinta de Gus Van Sant. También produjeron Big Fish, Down With Love y una de las series más nombradas en este año: Pushing Daises.

Ian McKellen
Su homosexualidad es probablemente menos conocida que sus actuaciones en Gods & Monsters y la saga de The Lord of the Rings. Volverá como Gandalf en 2011 en The Hobbit, la precuela que dirigirá Guillermo del Toro.

Cheyenne Jackson
No podía faltar su foto en este post. Su carrera es todavía muy corta. Tuvo un papel secundario en United 93 de Paul Gringrass pero este año sorprendió a Broadway con el musical Xanadu. Ya habíamos hecho un post sobre él, cuando lo descubrimos en días posteriores a la entrega de los Tony.

Gus Van Sant
No necesita presentación. Mejor decir el nombre de algunas de sus películas: My Own Private Idaho, Good Will Hunting, Finding Forrester, Gerry, Last Days, Elephant, Paranoid Park y Milk.

Tom Rob Smith & Dustin Lance Black
Tom, el de la izquierda, es novelista. Escribió Child 44, una historia que se desarrolla en la Unión Soviética de los años 50s y que será llevada a la pantalla grande por Ridley Scott. Dustin, el de la derecha, es quien escribió el guión para la película Milk.

Tom Kalin
Su primera cinta, Swoon, impactó por el crudo retrato que hizo al mezclar asesinato y homosexualidad. El director regresó con un segundo filme en el que muestra la relación incestuosa entre Barbara Beakland y su hijo Tony: Savage Grace, con Julianne Moore y Eddie Redmayne.

Música de Película: Clint Eastwood

Mystic River, Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers, Changeling. Esas películas no sólo fueron dirigidas y producidas por Clint Eastwood, sino que también cuentan con bandas sonoras compuestas por él mismo. Eastwood, quien logró redefinirse totalmente en los últimos años, musicalizó además la cinta Grace Is Gone de James C. Strouse y escribió su tema principal que fue interpretado por Jaime Cullum.

Es junto con el mismo Jaime Cullum que Clint Eastwood vuelve a componer una canción original para su más reciente película: Gran Torino. Sin embargo, la banda sonora del filme es creación de su hijo Kyle y de Michael Stevens, quienes anteriormente musicalizaron Letters from Iwo Jima.

A continuación los temas de las cintas Gran Torino y Grace Is Gone. Además un fragmento de la banda sonora de Changeling. Música siempre suave, de notas recurrentes, por demás agradable.

Gran Torino
Interpretada por Clint Eastwood y Jamie Cullum
Compuesta por Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Micheal Stevens

(archivo de calidad media)

Grace Is Gone
Interpretada por Jamie Cullum
Compuesta por Clint Eastwood

Changeling – End Titles

Compuesta por Clint Eastwood

Un título dice más que mil palabras...

Imagen de Twilight

Cómo a veces puede resultar más divertido o revelador leer los títulos de las reseñas que las reseñas mismas. Ejemplos extraídos de LeMonde.fr (películas catalogadas dentro de la sección "Evítese"):


● "Max Payne": para hacer un vacío en tu cabeza

● "Wanted, elige tu camino": un subproducto de 'Matrix' con ideología dudosa

● "High School Musical 3: nuestros años de bachillerato": aburrimiento garantizado

● "Cloverfield": destruir New York divirtiéndose

● "Blindness": fábula moral y sádica

● "Saw 5": mutilemos mientras esperamos 'Saw 6'



Buscaba la crítica de Twilight en LeMonde.fr para ver que rayos opinaban los franceses sobre esa cinta... La crítica no estuvo ahí porque allá la película se estrena hasta el 2009. Algo me dice que un buen título para la reseña de LeMonde.fr pudo haber sido:

● "Twilight": quédese en casa mientras montones de chicas adolescentes y gays se lanzan al cine.

Cuestión por verificar.

Frase cinéfila del día

"The only sensible way to live in this world is without rules"

THE DARK KNIGHT

Duelo Musical #5

Step in Time de Mary Poppins
vs
Prologue de West Side Story

-

Were the World Mine...

Necesito ver esto. ¡Maldición!

"Talk about risk-taking. Gustafson meets the project's many challenges with aplomb. Cohen has a thrilling singing voice and explodes all stereotypes, the musical numbers are inventively choreographed and energetically performed and the lush cinematography belies the modest budget."
The Hollywood Reporter

"The film understands itself as a fantasy of escape that, like Shakespeare's lush artwork, hopes to both rouse the senses and one's conscience."
Slant Magazine

"An unadulterated fantasy blending heartbreaking teen angst with the Bard's magical verses Gustafson strikes a chord that’s closer to Spring Awakening than High School Musical."
Time Out New York

"Hedwig had better move over! Don't be surprised if at the end, audiences stand up and applaud".
The Advocate

Link al Sitio Oficial

Anotaciones del buzz de noviembre

Happy-Go-Buzzy. Sally Hawkins sintiendo la emoción del buzz...

1. Los panelistas del buzzmeter de Los Angeles Times han dado a conocer su Top 10 de aquellas cintas que pueden llevarse el Oscar como mejor película. Encabeza la lista The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher, seguida por Slumdog Millionaire de Danny Boyle, Frost/Nixon de Ron Howard, The Dark Knight de Christopher Nolan y, cerrando el primer quinteto, Australia de Baz Luhrmann. Los siguentes 5 lugares son para Doubt, Milk, Revolutionary Road, Rachel Getting Married y Changeling.


2. Variety también tiene ya su lista de películas Oscarizables con 22 títulos, incluyendo a The Wrestler, The Reader, Wall•E, Burn After Reading, Happy-Go-Lucky, W, Vicky Cristina Barcelona, y Synecdoche New York.


3. La AMPAS ha descalificado a una de las bandas sonoras más grandiosas que he escuchado este año. La composición que Hans Zimmer y James Newton Howard realizaron para The Dark Knight quedará fuera de las nominaciones para el Oscar. Simplemente inaudito. El año pasado sentí el mismo desprecio hacia la Academia cuando supimos que Jonny Greenwood y la banda sonora de There Will Be Blood habían sido descalificados. La noticia completa, aquí.


4. Los fans de Wall•E y The Dark Knight estarán contentos de saber que los guiones de ambos filmes pueden descargarse legal y gratuitamente, ya que Disney y Warner los han subido a la red for your consideration.

Descarga el guión de Wall•E aquí.
Descarga el guión de The Dark Knight, aquí.


5. Para incrementar el buzz de sus películas, Paramount Vintage y Warner ya lanzaron sus sitios especiales con miras a los Oscars. Entre los goodies que ofrecen, están las bandas sonoras que James Newton Howard y Rachel Portman compusieron para Defiance y The Duchess, respectivamente. En estos sitios, pronto tendremos acceso a más información sobre Gran Torino de Clint Eastwood y Revolutionary Road de Sam Mendes.

Warner Bros. - FYC, aquí.
Paramount Vintage - FYC, aquí.


6. Fue publicada ya la lista de 14 filmes animados que competirán por la estatuilla dorada. Wall•E y Waltz with Bashir parecen tener su lugar asegurado en la terna de nominaciones. ¿Para quién será la tercera? - Ve la lista completa aquí.

Close-Up: Daniel Craig

El homme fatal por excelencia. Moderno, más siniestro, más arrogante. Humano y sin alma. Genuino. Así es el sexto James Bond. Algunos críticos lanzaron gritos cuando se anunció que Daniel Craig interpretaría al agente 007, pero el actor se defendió y hasta una nominación en los BAFTA logró como Mejor Actor por Casino Royale.

Craig (Cheshire, Inglaterra, 1968), quien además ha participado en títulos como Elizabeth, Road to Perdition, Munich, Tomb Raider, Infamous y The Golden Compass, regresa este mes a las pantallas grandes en Quantum of Solace de Marc Foster, ahora junto con el francés Mathieu Amalric. Aparentemente todavía no habrá un Bond "swinging both ways". Tal vez hasta Bond 23.

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