Las nominaciones anuales de la ACLM se pintan de azul

Por segundo año consecutivo, la Asociación de Críticos en Línea de México (ACLM) publicó el día de ayer las nominaciones que reconocen a los grandes esfuerzos cinematográficos del cine mexicano en el 2008. Tras el conteo de las votaciones de los 20 críticos invitados (que incluyen al autor de este blog), se definieron a los cuatro mejores logros en 18 categorías. Cuarenta y cinco películas mexicanas, todas estrenadas comercialmente durante el año pasado, fueron consideradas por los votantes.

En esta ocasión, las nominaciones se pintaron de azul al estar encabezadas por la cinta Párpados Azules de Ernesto Contreras, con 13 nominaciones. Le siguieron los filmes Lake Tahoe de Fernando Eimbcke con 8 menciones, Arráncame la Vida de Roberto Sneider con 7, La Zona de Rodrigo Plá con 6, y La Sangre Iluminada junto con Quemar las Naves, ambas con 5 nominaciones.

En la categoría principal, la de Mejor Película, resultaron nominadas La Sangre Iluminada de Iván Ávila Dueñas, Lake Tahoe, Los Ladrones Viejos de Everardo González y Párpados Azules. Sus respectivos realizadores fueron también nominados en la categoría de Director. Como mejores Óperas Primas destacaron Cumbia Callera de René U. Villarreal, Familia Tortuga de Rubén Imaz Castro, La Zona y Párpados Azules. Además, la ACLM anunció a las cuatro mejores películas extranjeras estrenadas en México: 4 Luni, 3 Saptamâni si 2 Zile de Cristian Mungiu, Paranoid Park de Gus Van Sant, Persepolis de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, y finalmente There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson.

La organización de estos premios corrió por cuenta de nuestros estimados colegas Carlos Reyes (autor del blog CineAzteca) y Aldo Álvarez (autor del blog Film Victoria). Próximamente los miembros de la ACLM realizarán una segunda ronda de votaciones para elegir al ganador en cada categoría.


Para ver la lista completa de nominados, haz clic aquí.



Las mejores cintas nacionales del 2008, según los miembros de la ACLM, fueron (en estricto orden alfabético):

Arráncame la Vida
Cumbia Callera
Familia Tortuga
La Sangre Iluminada
La Zona
Lake Tahoe
Los Ladrones Viejos, Las Leyendas del Artegio
Opera
Párpados Azules
Quemar las Naves

Las mejores cintas extranjeras del 2008, según los miembros de la ACLM, fueron (en estricto orden alfabético):

4 Luni, 3 Saptamâni si 2 Zile
Atonement
Before the Devil Knows You’re Dead
The Host
No Country For Old Men
Paranoid Park
Persepolis
Satanas
Le Scaphandre et le Papillon
There Will Be Blood

Y esta es la lista de los 20 participantes en la ACLM:

• Adán Enrique Gutiérrez, “Coleccionista Visual”
• Aldo Álvarez, “Film Victoria”
• Allison Montenegro, “No te pido flores”
• Angel Negrete, “El Séptimo Arte”
• Carlos Reyes, “Cine Azteca”
• Christian del Moral, “Cine Latino en Nueva York”
• Daniel Campos, “Churros y Palomitas”
• Eddney Todd, “Un Blog de Película”
• Ernesto Diezmartínez, “Cine Vertigo”
• Hammurabi Hernández, “Cine, Por Ahora”
• Joel Meza, “Joel vs Los Monstruos”
• Juan Carlos Romero, “El Perro Café”
• Juan Pa, “Juan Pa y la Bitácora Pop”
• Karen Thompson, “AZ Central”
• Leo Galicia, “Cine Azteca Colaborador”
• Luis Luna, “Cineralia”
• Paxton Hernández, “Paxton @ The Movies”
• Ramiro Medina, “Out of Canvas”
• Santiago Ulloa, “Days of Cinema”
• Sergio de la Mora, “The Evening Class”

2008, ¡gracias!

Algunas cosas que agradecer antes de comenzar con las listas de lo mejor del 2008.


Gracias a los hermanos Coen por esa constante agudeza reflejada en dos magníficos guiones: No Country For Old Men y Burn After Reading. Gracias a Woody Allen, por la facilidad narrativa que tiene para desnudar sicológicamente a sus personajes y enfrentarlos con verdaderos problemas existenciales (Vicky Cristina Barcelona, Cassandra's Dream). Gracias a Harold Pinter por hacer de su adaptación moderna de Sleuth un incesante intercambio de réplicas que constituye uno de los diálogos más exquisitos del año.

Gracias a los rumanos Corneliu Porumboiu y Cristian Mungiu. Al primero por ofrecer de manera simple pero espléndidamente ingeniosa una reflexión sobre la revolución rumana de 1989, en 12:08 al Este de Bucarest. Al segundo, por sumergirnos con su cámara en el terror emocional y la angustia que por días acechó a dos jóvenes mujeres en 4 meses, 3 semanas y 2 Días.

Gracias a los franceses. A Marjanne, de Persepolis, por contarnos su exilio adolescente y a su abuela por sus flores de jazmín. A Serge Bozon y su Francia anacrónica, pseudo-musical. A Karin Viard por ese retrato de editora emocionalmente inestable que se deja seducir en Les Ambitieux. A Eric Rohmer por su historia shakesperiana de ninfas y un enamorado andrógino encarnado en un bellísimo Céladon.

Gracias a Doris Dörrie y sus orientales Flores del Cerezo, a Nuri Bilge Ceylan y a Anton Corbijn por sus bellas y catastróficas obras: Tres Monos y Control.

Gracias a Fernando Eimbcke y Alexis Zabé por esa joya visual que es Lake Tahoe. A Rodrigo Plá por ilustrar de dos distintas maneras la impulsiva ceguera social mexicana en La Zona y Desierto Adentro. A Rubén Imaz por su inesperada Familia Tortuga, que vale para una auténtica reflexión, con una actuación destacable de José Ángel Bichir. A Julián Hernández por hacernos ansiar Rabioso Sol, Rabioso Cielo tras ver Bramadero. A Ernesto Contreras por esa brillante sutileza mostrada en Párpados Azules.

Gracias a los quienes se lanzaron a realizar musicales, un género siempre complejo que a pocos complace. A Tim Burton, por su oscuramente hermosa Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. A Julie Walters, Christine Baranski y Meryl Streep por hacer de Mamma Mia! el bodrío más divertido del año. Gracias a Kenny Ortega por dejarnos disfrutar en pantalla grande de un High School Musical, a pesar de todo. Gracias al francés Alex Beaupain por sus melodías y letras en Les Chansons d'Amour, que permanecen, tan melancólicas.

Gracias a esos compositores que produjeron orgasmos musicales. A Jonny Greenwood por su siniestra banda sonora en There Will Be Blood. A James Newton Howard y Hanz Zimmer por los estruendos orquestados que diseñaron para The Dark Knight. A Thomas Newman, sin cuya música, Wall•E no hubiera sido lo mismo. A Dario Marianelli por la fascinante partitura que escribió para Atonement.

Gracias a Baz Luhrmann por arriesgarse tanto – demasiado – y transportarnos, entre géneros cinematográficos, a través de una Australia que bien recuerda lo mismo a un documental de National Geographic que al drama épico Lo Que el Viento Se Llevó. Gracias a Ang Lee por ese thriller erótico que es Lust, Caution, interpretado por un elenco impecable. Gracias a Wong Kar Wai por dejar aflorar al romanticismo tras esa larga travesía filmada en My Blueberry Nights.

Gracias a Julian Schnabel por recordarnos que la imaginación y la memoria son dos medios para eludir nuestra escafandra y tal vez convertirnos en mariposa.

Blindness: ensayo visual sobre la ceguera

Julianne Moore en Blindness

Lugares anónimos. Personajes anónimos. Sin embargo, muy familiares. José Saramago, de su puño quiso mostrar como era esa responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron. También quiso exhibir a aquellos que súbitamente dejan de ver aún teniendo los párpados abiertos; algo que, de acuerdo con el autor portugués, puede contagiarse y propagarse a todo el género humano.

La metáfora de la crisis social manifestada debido a una ceguera blanca – ceguera tan blanca como un mar de leche, – parece demasiado ordinaria. La adaptación de Fernando Meirelles aporta poco en términos narrativos, pero el director se esfuerza en desarrollar un particular modo visual que logra complacer. Meirelles echa mano de esa fotografía que realmente molesta a los ojos por su brillo y su blancura, a cargo César Charlone; Charlone casi nos había deslumbrado anteriormente en The Constant Gardener. La edición, perfecta, fragmenta los movimientos de cámara de Meirelles que al final han de constituir un filme con más estilo que substancia – con permiso de Saramago y de su gran alegoría. Julianne Moore, Mark Ruffalo y Gael García Bernal, salen bien librados pero sin gloria. La música resulta interesante y hasta cautiva: minimalista, un poco experimental, compuesta por Marco Antônio Guimarães.

Me parece que Blindness se suma a esas cintas del año que han pretendido poner en evidencia las características más crueles de la sociedad en medio de una contingencia cuyo control escapa por momentos de las manos del hombre. La Zona, The Happening e incluso [●REC], compartirían un lugar en esa categoría. Blindness también recurre al concepto del cine sensorial y claustrofóbico como aquél de Le Scaphandre et le Papillon y en algunos instantes parece rozar la tan mencionada universalidad de cintas como Babel.

Primeras extranjeras Oscarizables

Los daneses fueron los primeros en anunciar, hace un mes, a su candidata para el Oscar. To Verdener (Worlds Apart) de Niels Arden Oplev será la cinta que representará a su país ante la AMPAS. Se trata de un filme que fue todo un éxito en Dinamarca con más de trescientas mil entradas vendidas.

España, aunque aún no ha decidido qué película enviará este año, ya ha dado a conocer los nombres de los tres contendientes que pelearán por un lugar en la categoría de Mejor Filme Extranjero. Se trata de Siete Mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta, Sangre de Mayo de José Luis García y Los Girasoles Ciegos de José Luis Cuerda. Algunos recordarán que Siete Mesas... consiguió los dos Goyas para actuaciones femeninas (Maribel Verdú y Amparó Baró) este año. Por su lado, Los Girasoles Ciegos tiene a su favor una recaudación de dos millones de Euros en tan sólo tres semanas de cartelera. La Academia española anunciará su candidato el próximo 26 de septiembre.

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Imágenes de Everlasting Moments y Siete Mesas de Billar Francés

Otros países que hasta el momento han seleccionado a sus representantes son:

Canadá – Ce qu'il Faut Pour Vivre (Las Necesidades de la Vida) de Benoit Pilon, sobre un cazador inuita (esquimal) que al padecer de tuberculosis viaja a Québec para ser atendido.

Alemania – Der Baader Meinhof Komplex (El Complejo Baader Mainhof) de Uli Edel, drama basado en la historia real del grupo terrorista Baader-Meinhof también conocido como RAF o Fracción del Ejército Rojo.

Croacia – Niciji Sin (El Hijo de Nadie) de Arsen Ostojic, cinta sobre un veterano de la guerra de los Balcanes que sufre una desilusión al descubrir un secreto de familia.

Suecia – Maria Larssons eviga ögonblick (Everlasting Moments) de Jan Troell, sobre quien es considerada como la primera fotógrafa sueca quien obtuvo su primera cámara en un juego de lotería.


México anunciará a su candidata para el Oscar dentro de unos 10 días, pero sabemos ya que la cinta será elegida entre los siguientes títulos:

Arráncame la Vida de Roberto Sneider
Cochochi de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas
Cumbia Callera de René Villarreal
Déficit de Gael García Bernal
Dos Abrazos de Enrique Begné
El Viaje de la Nonna de Sebastián Silva
Familia Tortuga de Rubén Imaz Castro
La Zona de Rodrigo Plá
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke
Partes Usadas de Aarón Fernández
Quemar las Naves de Francisco Franco

Imagen de Arráncame la Vida

* Enlaces a sitios oficiales indicados en amarillo

Palmarès Ariel 50: Stellet Licht consigue 5 premios

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Los directores Ernesto Contreras (Párpados Azules) y Carlos Reygadas (Stellet Licht) fueron premiados en Bellas Artes

Largometraje Documental – Los Ladrones Viejos de Everardo González

Largometraje de Animación – La Leyenda de la Nahuala de Ricardo Arnaiz

Cortometraje Ficción – Ver Llover de Elisa Miller (por confirmar)

Opera Prima – Párpados Azules de Ernesto Contreras

Película Iberoamericana – XXY de Lucía Puenzo

Efectos Visuales – Morirse en Domingo (Raúl Prado, Roberto García y Charlie Iturriaga)

Efectos Especiales – KM31 (Alejandro Vásquez)

Maquillaje – KM31 (Roberto Ortoz, Iñaqui Legaspi y Gaby Benito)

Vestuario – KM31 (Mariestela Fernández)

Diseño de Arte – Morirse en Domingo (José Luis Aguilar y Lorenza Manrique)

Sonido – KM31 (Mario Martínez Cobos, Miguel Ángel Molina, Ernesto Gaytán, Evelia Cruz)

Música Original – Quemar las Naves (Alejandro Giacomán y Joselo Rangel)

Edición – Los Ladrones Viejos (Juan Manuel Figueroa)

Fotografía – Stellet Licht (Alexis Zabé)

Guión Adaptado – Cobrador, In God We Trust (Paul Leduc)

Guión Original – Stellet Licht (Carlos Reygadas)

Coactuación Masculina – Mario Zaragoza (La Zona)

Coactuación Femenina – Maria Pankratz (Stellet Licht)

Actuación Masculina – Jorge Zárate (Doz Abrazos)

Actuación Femenina – Irene Azuela (Quemar las Naves)

Dirección – Carlos Reygadas (Stellet Licht)

Mejor Película Mexicana del 2007 – Stellet Licht de Carlos Reygadas

¿Quién se llevará el Ariel?

Stellet Licht de Carlos Reygadas, Los Ladrones Viejos de Everardo González y Cobrador, In God We Trust de Paul Leduc son los tres filmes que este próximo martes 25 de marzo estarán en posibilidades de llevarse el Ariel.

Ya es la quincuagésima entrega de este premio que desafortunadamente no ha logrado tener un gran eco entre la opinión pública nacional. La ceremonia se transmitirá el miércoles 26 a las 22:00 horas por el Canal 22, aunque para ese momento ya habremos conocido a los ganadores.

Stellet Licht encabeza la lista de nominaciones con nueve en las siguientes categorías: película, director, actriz, coactuación femenina, guión original, fotografía, edición, sonido y vestuario. Increíble habiendo cuatro nominados en la categoría de mejor actor masculino, Cornellio Wall, el protagonista de Stellet Licht, no fuera uno de ellos.

En la lista siguen:

Cobrador In God We Trust – 8 nominaciones
KM 31 – 6 nominaciones
Morirse en Domingo – 5 nominaciones
Párpados Azules – 4 nominaciones
La Zona – 4 nominaciones
Los Ladrones Viejos – 4 nominaciones
Partes Usadas – 3 nominaciones
Quemar las Naves – 3 nominaciones
Malos Hábitos – 2 nominaciones
Cochochi – 2 nominaciones
La Leyenda de la Nahuala – 1 nominación
Dos Abrazos – 1 nominación
Cañitas – 1 nominación
Cementerio de Papel – 1 nominación
Drama/Mex – 1 nominación

Espero que Párpados Azules de Ernesto Contreras se lleve por lo menos dos premios en las categorías de Mejor Opera Prima y Mejor Actriz para Cecilia Suárez. También me gustaría que La Zona consiga los premios en las categorías de Guión Adaptado y Coactuación Masculina. Obviamente deseamos que Stellet Licht gane todo lo que pueda en las demás categorías.

Lista completa de nominaciones.

Música de Película: Fernando Velázquez

En posts recientes había mencionado ya el trabajo de Fernando Velázquez, este compositor español quien recientemente robó mi atención al ver La Zona, Savage Grace y El Orfanato.

La Zona y El Orfanato son dos filmes cuyas bandas sonoras sobresalen de inmediato al crear atmósferas intrigantes adecuadas para el género dramático y de suspenso. En ambos filmes, las partituras han sido compuestas para orquesta completa y están dominadas por las cuerdas que desbordan la tensión de la pantalla. La banda sonora de Savage Grace tiene muy poco que ver con las anteriores y probablemente sea menos impactante, pero no por eso deja de ser bella. En esta película, la música se limita sin embargo a ser un recurso más de la ambientación melodramática del filme y en ocasiones parece relegada.

El trabajo realizado por Fernando Velázquez en El Orfanato ha sido comparado con el de compositores clásicos del cine hollywoodense como Danny Elfman, John Williams o James Newton Howard. Aunque estas comparaciones tal vez tengan sustento – es casi imposible no pensar en Danny Elfman y sus Spider-Man al escuchar "Créditos" de El Orfanato – Fernando también experimenta, por ejemplo, al introducir elementos disonantes y voces con un efecto aterrador.

Juzguen por ustedes mismos:

"Atropello" y "Créditos" de El Orfanato

"Golf" e "Introducción" de La Zona

FICCO '08 : La Zona

Dir. Rodrigo Plá. México, 2007. Presentaciones Especiales.

La ópera prima de Rodrigo Plá nos exhibe como una sociedad dividida en la que la cultura del miedo se ha instalado hasta destruir los valores más esenciales del hombre. Es esa misma cultura del miedo fue la que exploró, aunque de manera diferente, M. Night Shyamalan en su – por algunos incomprendido – filme/ensayo político-filosófico- antropológico titulado The Village (La Aldea).

Tras el aleteo de una mariposa, la bella secuencia inicial nos presenta esa privilegiada Zona incrustada en las entrañas de los barrios bajos de la ciudad de México, de los cuales ha sido totalmente aislada por un muro vigilante. Ese muro es la frontera entre "ellos" y "nosotros", entre "nosotros" y "ellos". Es ese muro la línea divisoria entre aquellos que envidamos y aquellos a quienes tememos. La Zona, es el símbolo del miedo colectivo ante lo que "nos" puede dañar dentro de una sociedad envuelta por la inseguridad, la corrupción, la pobreza y la diferencia de clases.

En una noche tormentosa, el muro de La Zona es transgredido inesperadamente con consecuencias que despertarán en su comunidad profundos y peligrosos sentimientos: el temor, la alarma colectiva, la venganza. La Zona ha visto su seguridad amenazada y sus habitantes harán todo lo posible por mantenerla, literalmente, cueste lo que cueste y haciendo justicia por su propia mano.

Sin una inoportuna violencia verbal o visual, La Zona logra transmitir un mensaje muy loable a través del inteligente guión de Laura Santullo, dejando muy claro que el problema social es complejo, con personajes que no siempre están de acuerdo y que individualmente poseen grados de tolerancia y de reacción diferentes ante los mismos hechos. Por un lado tenemos el radicalismo extremo personificado por Gerardo (Carlos Bardem) y Andrea (Marina de Tavira), quien sólo conoce el famoso dicho "ojo por ojo, diente por diente"; por otro lado, Diego (Andrés Montiel) y Lucía (Blanca Guerra) prefieren la moderación y se oponen a la cacería del hombre por el hombre.

En la cinta sobresalen todas las actuaciones. Si hubiera un premio especial deberían otorgarlo a Elisa Miller, Alejandro Reza y Rocío Belmont por la elección del elenco. Personalmente me gustaría destacar a Mario Zaragoza (el comandante Rigoberto), Alan Chávez (Miguel) y Daniel Tovar. Este último interpreta a Alejandro, un adolescente perturbado por la situación que impera en La Zona y por la estricta protección de su padre (Daniel Giménez Cacho). El personaje de la madre de Alejandro está a cargo de Maribel Verdú, excelente como ya es costumbre.

Los elementos técnicos de la película son también un acierto. Fernando Velázquez, compositor de la impactante música de El Orfanato y de la sublime partitura de Savage Grace, nos deleita una vez más con una penetrante banda sonora. La fotografía de Emiliano Villanueva, el sonido y los efectos especiales de la cinta son admirables.

Me parece que La Zona tiene todo el potencial para convertirse en un crowd pleaser honorable, diciéndonos una vez más que los grandes problemas sociales no tienen solución en el proteccionismo ciego ni en la propagación del miedo.

Sitio oficial y trailer.
La Zona fue premiada en los festivales de Toronto y Venecia. Recibió cuatro nominaciones para los Ariel 2008 [coactuación femenina, coactuación masculina (x2), guión].

A una semana del FICCO 2008

Por fin, después de semanas y semanas de espera, el sitio oficial del FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México) ha sido renovado y actualizado. Aún faltan secciones por ser habilitadas en el sitio, pero por lo menos ya cuenta con la lista de filmes participantes en cada una de las 18 secciones del festival.

En particular la sección Galas, ofrecerá una atractiva selección de 19 películas de ficción que son las últimas producciones de distinguidos directores de la industria cinematográfica. Prácticamente todas han sido exhibidas en otros festivales internacionales como los de Cannes, Venecia, Toronto y Berlín:

Galas FICCO 2008
A Londoni Férfi (El Hombre de Londres) – Dir. Béla Torr
Ai No Yokan (El Renacimiento) – Dir. Masahiro Koayashi
Auf Der Anderen Seite (A la Orilla del Cielo) – Dir. Fatih Akin
Boarding Gate – Dir. Olivier Assayas
Die Stille Vor Bach (El Silencio antes de Bach) – Dir. Pere Portabella
Dr. Plonk – Dir. Rolf de Herr
Funny Games – Dir. Michael Haneke
Glory To The Filmmaker! – Dir. Takeshi Kitano
Go Go Tales – Dir. Abel Ferrara
Import Export – Dir. Ulrich Seidl
La Fille Coupée En Deux (Una Dama para Dos) – Dir. Claude Chabrol
Le Voyage du Ballon Rouge (El Viaje del Globo Rojo) – Dir. Hou Hsiao Hsien
Les Amours d'Astrée et Céladon (Los Amores de Astrée y Céladon) – Dir. Eric Rohmer
Lust, Caution – Dir. Ang Lee
My Blueberry Nights – Dir. Wong Kar Wai
Ne Touchez Pas La Hache (No Toque el Hacha) – Dir. Jacques Rivette
Cristovão Colombo, O Enigma (Cristóbal Colón, el Enigma) – Dir. Manoel de Oliveira
There Will Be Blood – Dir. Paul Thomas Anderson
Une Vieille Maîtresse (Una Vieja Amante) – Dir. Catherine Breillat

En la Selección Oficial en Competición, se presentarán 19 filmes de ficción, incluyendo la cinta 3:19 de Dany Saadia, una coproducción España/México, y la cinta mexicana Parque Via de El Güero. También competirán otras películas como La France de Serge Bozon y La Soledad de Jaime Rosales, reciente ganadora del Goya Mejor Película.

Otras películas selectas en algunas secciones paralelas del festival son:

Sección Tendencias
Savage Grace – Dir. Tom Kalin
La Graine et le Mulet – Dir. Abdelatife Kechiche
Persepolis – Dir. Marjane Satrapi y Vincent Paraunnaud
En la Ciudad de Sylvia – Dir. José Luis Guerín
Mogari No Mori – Naomi Kawase
Schlinders Häuser – Dir. Heinz Emigholz

Sección México Digital
Ópera – Dir. Juan Patricio Riveroll

Selección Oficial de Documentales
Winners and Losers – Dir. Lech Kowalski
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo – Dir. Yulene Olaizola
Los Niños Devoran Lobos – Dir. Antonino Isordia Llamazares

Presentaciones Especiales
Control – Dir. Antón Corbijn
La Zona – Dir. Rodrigo Plá
Eastern Promises – Dir. David Cronenberg (Filme de Inauguración)

Para estar bien informado sobre el festival, visita el blog oficial del evento en donde encontrarás una muy buena cobertura realizada por el siempre fiable Paxton Hernández.

El festival se llevará a cabo del 19 de febrero al 2 de marzo.

La Soledad sorprende en los Goya

Para sorpresa de todos, ni El Orfanato, ni Las 13 Rosas, consiguieron el premio de Mejor Película de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España. En su lugar, se impuso la cinta La Soledad, realizada por Jaime Rosales, llevándose el Goya en las categorías de Mejor Director y Mejor Película.

Maribel Verdú se quedó con el premio de actriz protagónica por su participación en Siete Mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta. Belén Rueda, quien estaba nominada en la misma categoría por El Orfanato, se fue con las manos vacías, al igual que Geraldine Chaplin.

A pesar de todo, El Orfanato fue el filme que obtuvo más premios (siete), entre los que destaca el reconocimiento para Juan Antonio Bayona como Mejor Director Novel. Las seis categorías restantes fueron Guión Original, Dirección Artística, Dirección de Producción, Maquillaje, Sonido y Efectos Especiales.

La Zona de Rodrigo Plá, única cinta mexicana que fue nominada, no logró quedarse con el premio de Mejor Guión Adaptado, mientras que la argentina XXY consiguió el Goya a la Mejor Película Hispanoamericana.

Ve el palmarés completo aquí.

La calma antes de la tormenta (...y de los estrenos)

Imagen de There Will Be Blood

En realidad el título no es para tanto, sólo exagero un poco la relativa calma cinéfila que existe en este momento, antes de que continúe y culmine la temporada de premios en los meses de enero y febrero. Mientras tanto, sólo queda esperar… esperar (como todos los años) a que lleguen a las salas mexicanas toda una serie de filmes que se convertirán en objetos mediáticos durante el inicio del próximo año.

Después de que asistí a la penúltima función en la Ciudad de México de Gone, Baby, Gone – salió finalmente de la cartelera este jueves – me encontré en el cine con un cartel que decía "Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet. Estreno 4 de enero", e incluso la revista mensual de enero de una conocida cadena de cines indica lo mismo: "Sweeney Todd: estreno 4 de enero". Justo acababa de ver el trailer (por primera vez) en pantalla grande, pero no indicaba la fecha del estreno. Al parecer, para decepción de muchos, se trata de un error. Sweeney no llegará sino hasta el 8 de febrero (o el 25 de enero, con un poco de suerte).

Extraoficialmente, algunos filmes que sí se estrenarán en las salas mexicanas durante el mes de enero son The Darjeeling Limited, The Kite Runner, la rumana 4 Meses 3 Semanas y 2 Días, El Custodio, American Gangster, Sleuth, El Orfanato, Cassandra's Dream y Ha Buah (Solos contra el mundo). Atonement llegará presumiblemente hasta el 7 de marzo, No Country for Old Men hasta el 8 de febrero y Charlie Wilson's War hasta el 1 de febrero.

Otra que llegará hasta febrero (o marzo) es There Will Be Blood. El filme tendrá su première mundial en Berlinale y formará parte de la selección oficial de este festival. Recordemos que Paul Thomas Anderson se llevó el Oso de Oro en 2000 con Magnolia (uno de los filmes que me hacen llorar cada vez que lo veo). Buenas noticias: ¿Te acuerdas de Lake Tahoe? del director mexicano Fernando Eimbcke, también está confirmado para competir en el festival de Berlín.

Hablando de cine mexicano, aún no he visto Los Sultanes del Sur, la película más costosa en la historia del cine nacional (26 millones de MXP). La que tengo más ganas de ver es Cobrador, In God We Trust, la candidata mexicana (ignorada) para los Premios Goya que se estrena, al parecer, el 18 de enero. En cuanto a los Goya, el filme mexicano La Zona de Rodrigo Plá, sí obtuvo una nominación en la categoría de mejor guión adaptado. La que arrasó con 14 nominaciones fue El Orfanato de Juan Antonio Bayona. La argentina XXY de Lucía Puenzo fue nominada en la categoría de película extranjera. Ve la lista de nominados aquí.

Siguiendo con los premios, la WGA (el sindicato estadounidense de escritores) dijo que sí a la ceremonia de entrega de los Independent Spirit Awards, mientras que la de los Golden Globes pende de un hilo.

Finalmente, si también esperas ansiosamente There Will Be Blood, puedes visitar momentáneamente el sitio oficial del filme, ver una escena que fue eliminada y subida a YouTube, y checar un artículo sobre la celebrada reaparición de Daniel Day-Lewis.

Eastern Promises de David Cronenberg y La Zona de Rodrigo Plá, premiadas en el TIFF 2007

David Cronenberg

Tras haberse exhibido cerca de 350 películas en Toronto en los últimos 10 días, la cinta Eastern Promises del director canadiense David Cronenberg, se llevó el premio más importante del TIFF 2007, es decir el People's Choice Award. La cinta superó a dos largometrajes estadounidenses considerados como favoritos: Juno de Jason Reitman y el documental Body of War de Phil Donahue y Ellen Spiro.

Eastern Promises (sitio oficial y trailer) es un thriller protagonizado por el actor danés-estadounidense Viggo Mortensen (a.k.a. Aragon de la saga The Lord of the Rings), la británica Naomi Watts y el francés Vincent Cassel. Esta es la segunda ocasión en que Viggo Mortensen estelariza un filme de Cronenberg, después de que colaboraron juntos en A History of Violence, cinta que tuvo muy buena recepción por parte de la crítica.

Con este premio, el estudio Focus Features (ver post anterior) se suma un punto más, luego de que la semana pasada Lust, Caution de Ang Lee se alzara con el León de Oro en el Festival de Venecia.

Otros premios del TIFF 2007 fueron para las cintas mexicanas La Zona de Rodrigo Plá (también premiada en el Festival de Venecia) y Cochochi (ver blog del rodaje) de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán.

Premios del TIFF 2007:

• People's Choice Award: "Eastern Promises" de David Cronenberg
• Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional: "La Zona" de Rodrigo Plá (México)
  
• Discovery Award: "Cochochi" de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán (México)
  
• Mejor Largometraje Canadiense: "My Winnipeg" de Guy Maddin
  
• Mejor Opera Prima Canadiense: "Continental, Un Film Sans Fusil" de Stéphane Lafleur
  
• Mejor Cortometraje Canadiense: "Pool" de Chris Chong Chan Fui
  
• Premio a la Innovación Artística: "Encarnación" de Anahí Berneri (Argentina)

Y el León de Oro es para Ang Lee (¡otra vez!)

"It is overwhelming, because this movie has taken me to some very difficult places."

Ang Lee, después de ganar el León de Oro por Lust, Caution

Creo que sin duda este premio es una hazaña, primero, porque Lust, Caution ha causado controversia y censura en algunos sectores debido a su erotismo (ver post anterior), y segundo, porque hace tan sólo dos años Ang Lee recibió el León de Oro por Brokeback Mountain, otro filme que también causó polémica en su momento. Creo que el premio es también una sorpresa, ya que pocos eran quienes consideraban a Lust, Caution dentro de los favoritos, además de que las críticas que obtuvo la película estuvieron divididas y en general no fueron extremadamente entusiastas.

Me parece que con este premio se ha reconocido la belleza estética de la cinta, la cual era evidente desde que pudimos ver el trailer. Por lo tanto, no es casualidad que el mexicano Rodrigo Prieto, también se haya subido al podio de Venecia con el premio a la Mejor Fotografía. Con este primer reconocimiento, Rodrigo Prieto (Babel, Brokeback Mountain, Frida, 21 Grams, Amores Perros) se perfila para recibir más nominaciones en los próximos meses.

Destacan también los premios a los directores Brian de Palma por Redacted, Todd Haynes por I'm Not There y al mexicano Rodrigo Plá por La Zona. En la actuación, Cate Blanchett fue reconocida por su interpretación de Bod Dylan en I'm Not There (ver post anterior), mientras que Brad Pitt se llevó el premio de Mejor Actuación Masculina por su trabajo en The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (sitio oficial). Curiosamente ambos actores, al igual que Rodrigo Prieto, han colaborado con Alejandro González Iñárritu, quien formó parte del jurado del festival. Por otro lado, Paul Laverty, quien escribió The Wind That Shakes the Barley, recibió el premio al Mejor Guión por It's A Free World..., cinta que también dirigió Ken Loach.

Rodrigo Prieto e imágenes de algunos de sus trabajos

A continuación el Palmarès del Festival de Venecia:

­▪ LEÓN DE ORO para la Mejor Película:
SE, JIE (LUST, CAUTION) de Ang Lee (USA/China/Taiwán)

­▪ LEÓN DE PLATA al Mejor Director:
Brian De Palma por el filme REDACTED (USA)

­▪ PREMIO ESPECIAL DEL JURADO (ex aequo):
I’M NOT THERE de Todd Haynes (USA)
LA GRAINE ET LE MULET de Abdellatif Kechiche (Francia)

­▪ LEÓN DEL FUTURO - Premio Venecia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”:
LA ZONA de Rodrigo Plá (España/México)

­▪ COPPA VOLPI a la Mejor Actriz:
Cate Blanchett en el filme I’M NOT THERE de Todd Haynes (USA)

­▪ COPPA VOLPI al Mejor Actor:
Brad Pitt en el filme THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD de Andrew Dominik (USA)

­▪ PREMIO MARCELLO MASTROIANNI a la Mejor Revelación:
Hafsia Herzi en el filme LA GRAINE ET LE MULET de Abdellatif Kechiche (Francia)

­▪ OSELLA a la Mejor Fotografía:
Rodrigo Prieto director de fotografía en SE, JIE (LUST, CAUTION) de Ang Lee (USA/China/Taiwán)

­▪ OSELLA al Mejor Guión:
Paul Laverty por el filme IT’S A FREE WORLD... de Ken Loach (UK/Italia/Alemania/España)

­▪ PREMIO FIPRESCI
Mejor Filme Venecia 64: LA GRAINE ET LE MULET de Abdellatif Kechiche
Semana Internacional de la Crítica: JIMMY CARTER MAN FROM PLAINS de Jonathan Demme

­▪ QUEER LION AWARD:
The Speed of Life de Ed Radtke
Mención especial a SLEUTH de Kenneth Branagh

­▪ EIUC HUMAN RIGHTS FILM AWARD (ex-aequo):
IT’S A FREE WORLD... de Ken Loach
SOUS LES BOMBES de Philippe Aractingi

­▪ OPEN AWARD 2007
NIGHTWATCHING by Peter Greenaway