martes, 30 de junio de 2009

De Michael Jackson y Mister Lonely




Diego Luna casi es Michael Jackson

Michael Jackson, icónico, con su guante de lentejuelas y sus calcetas blancas, los pantalones por arriba del tobillo, creador de un estilo propio que ha cautivado tanto a críticos como a fans. Patentó sus zapatos anti-gravedad, revolucionó la forma de concebir y usar los videoclips y dentro de sus coreografías inmortalizó y popularizó el moonwalk – paso que tomó prestado del mimo francés, Marcel Marceau. Es probablemente la última superestrella creada gracias a una cultura y una industria hegemónicas.

"Parecerme a alguien mas... ser menos ordinario y encontrar algún propósito en este mundo". Así explicaba el personaje de Diego Luna su existencia como imitador de Michael Jackson en Mister Lonely, un filme del director estadounidense Harmony Korine, en el cual explora dentro de un ambiente bohemio, kitsch y surrealista, el culto a la celebridad y la vanidad de los sueños. Culto y vanidad que llevan a sus personajes, todos imitadores de grandes personalidades de la historia y de la cultura popular, a un estado casi autodestructivo, en el que la identidad propia ha sido completamente suplantada.

Korine ingeniosamente usa la figura icónica de Jackson junto con las de Marilyn Monroe, James Dean, Charlie Chaplin, entre otras, como símbolo de la veneración pública y asocia la historia de la tribu de imitadores con pasajes sobre un grupo de monjas de una comunidad religiosa rural. Mientras los imitadores, fervientes, preparan un espectáculo destinado al fiasco en un castillo perdido en Escocia, las monjas descubren el milagro divino de la caída libre sin paracaídas. El común denominador: la pretensión fanática de un sueño que finalmente termina en deprimente tragedia.

El director, también guionista del filme, usa títulos de canciones del Rey del Pop para describir la secuencia de los eventos: Man in the Mirror, Beat It, Thriller, y por último, You Are Not Alone. En realidad, la última parte parece hacer honor al título de la primera, de acuerdo con las letras de la canción: "I'm gonna make a change, for once in my life... I'm starting with the man in the mirror."

Mister Lonely, con buenas interpretaciones de Diego Luna, Samantha Morton y Denis Lavant y la actuación especial del director alemán Wegner Herzog, es una buena pero muy sombría reflexión sobre el fanatismo, los sueños y las celebridades que trascienden al tiempo.

domingo, 28 de junio de 2009

Rabioso Sol, Rabioso Cielo: último orgasmo audiovisual de una trilogía celeste

"El cielo siempre se acuerda de los hombres capaces de sentir amor."

Los elementos clásicos de las antiguas filosofías, aquellos que tradicionalmente describen y permiten analizar el universo, han sido humanizados por el director mexicano Julián Hernández para construir una historia urbana con proporciones míticas en Rabioso Sol, Rabioso Cielo. Así, el aire, el agua, la tierra y el fuego son alegóricamente representados a través de cuatro jóvenes personajes cuyos cuerpos y sentimientos se abren al amor.

Tatei (Giovanna Zacarías), inmersa en el cotidiano caos suburbano donde las voces existen pero no se escuchan, se encuentra con Ryo (Guillermo Villegas); ambos, deseosos y en búsqueda de un alma complementaria, siguen un camino erótico. Es ese mismo camino el que posteriormente lleva a Ryo a visitar un cine pornográfico, usual lugar de encuentros entre homosexuales, donde la deambulación, el intercambio de miradas, el sexo y el placer se hacen presentes (situación totalmente comparable con la mostrada por Brillante Mendoza en Serbis). Detrás de la pantalla donde se proyecta Bramadero, Ryo conoce a Kieri (Jorge Becerra). De este encuentro nace un vínculo de amor real, el cual causa rabia en Tari (Javier Oliván) quien a pesar de sus intentos por obtener la atención de Kieri, no logra hallarla. Irritado por los celos y frustrado ante la dicha de los otros, Tari secuestra a Ryo para transportarlo a un tiempo mítico donde las fuerzas espirituales – el amor y el odio – establecen una lucha trascendental.

La ausencia de diálogos y el uso del erotismo como potente vehículo de comunicación permiten al director recrear aquel discurso audiovisual que caracterizó sus dos filmes anteriores. Ambiciosamente, pero no pretenciosamente, durante poco más de tres horas presenciamos una obra de arte donde las imágenes se fusionan con un diseño sonoro impecable. La delicada fotografía de Alejandro Cantú, en blanco y negro para las secuencias del espacio urbano y en paleta verde para los terrenos del mundo legendario, realza siempre las texturas: lo mismo el barro seco sobre los cuerpos desnudos que se fusionan sexualmente, como las paredes deterioradas del derruido Cine Ópera, o la tierra áspera y quebrantada de la que emerge Kieri para rescatar al ser amado.

A pesar de las similitudes de estilo con El Cielo Divido, anterior filme de Julián, los contrastes se perciben casi inmediatamente. Ahora, en vez de concentrarse en el placer íntimo de los personajes, el director se enfoca más en la perspectiva que cada uno de ellos tiene respecto al deseo, al amor y al desamor. En efecto, las circunstancias van creando poco a poco una enorme tensión que encuentra un sutil clímax en la odisea de liberación de Ryo, durante la cual se expresa verdaderamente el romanticismo del director (imposible no pensar en La Bella Durmiente y Romeo Julieta en los últimos minutos del filme). El exceso con el que se mostró el éxtasis sexual en El Cielo Dividido es apenas sugerido por medio de Bramadero – por lo menos es sugerido para quienes vimos aquel cortometraje, ya que realmente no lo observamos en esta ocasión.

Tras Mil Nubes de Paz Cercan el Cielo, Amor, Jamás Acabarás de Ser Amor y El Cielo Dividido, Rabioso Sol, Rabioso Cielo culmina con la trilogía celeste de Julián Hernández, quien ha anunciado la realización de un nuevo cortometraje titulado Alarido y que posteriormente bien podría decidirse por rodar una comedia híperdialogada que complemente este discurso audiovisual tan poético y personal con el cual Julián ha conquistado dos Teddys berlineses.

A continuación, algunas imágenes del filme, el cual muy posiblemente sea recortado para su exhibición en corrida comercial. Agradezco a Julián por permitirme publicarlas en el blog.


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miércoles, 24 de junio de 2009

¿Más barato por decena?

No sé. De entrada la noticia no me pareció muy buena y creo que dejó a bastantes (yo me incluyo) con la boca abierta. La decisión es definitivamente populista: cuestión de dejar a más espectadores (y votantes) con la satisfacción de ver a su película preferida dentro de la decena de nominados en la categoría de Mejor Película. Si el valor de la nominación era ya discutible, todo parece indicar que el día de hoy ésta se ha devaluado en un cincuenta por ciento.

Un abanico de posibilidades se abre inmediatamente. ¿Acaso esto permitirá que más cintas independientes, extranjeras o animadas obtengan nominaciones? ¿O será que habrá más espacios para aquellos blockbusters que siempre aspiran a la categoría mayor y se quedan en el camino? Por el momento, ya se alzaron las voces que mencionan a Up, Transformers, Star Trek, Avatar y The Princess and the Frog para ocupar algunos de los nuevos lugares.

Será interesante ver cómo reaccionan los estudios. Seguramente harán sus campañas FYC y tratarán de impulsar a un mayor número de sus filmes, pero ya en la recta final se inclinarán por uno sólo y dejarán morir a sus otros nominados.


Lee el comunicado de prensa de la AMPAS.


Reacciones:
Reuters – "The Best Picture Oscar gets even less important"
Variety – "Oscar expands best pic noms to 10"
Los Angeles Times – "Oscar expansion: Does this mean 'For Your Consideration' ads for Michael Bay?"
The Hollywood Reporter – "Oscars' best picture race: 10 in 2010"


Y tal vez así se hubieran visto las dos últimas boletas:

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domingo, 21 de junio de 2009

Frase cinéfila del día



"Once you have eliminated the impossible, whatever remains, however improbable, must be the truth."


STAR TREK



sábado, 13 de junio de 2009

Efectos colaterales post-Tony – II

Después de una larga caminata matutina por el Hyde Park y tras atravesar con admiración los jardines del Palacio de Buckingham, encontraste, más por casualidad que por voluntad, aquella esquina donde yace el Little Ben. Justo frente a esa réplica del famoso reloj inglés descubriste el teatro Victoria Palace.

El día anterior buscaste opciones en West End: Grease, The Producers, The Lion King... sin decidirte por ninguna, tal vez porque ibas a pagar en libras. Pero estando ya frente al Victoria Palace Theater viste la marquesina y pensaste que esa podía ser una puesta en escena interesante. En realidad no habías visto la película (esa la viste casi un año después) y no sabías que la obra tenía sólo un par de semanas de haberse estrenado, sin embargo había tickets económicos en primera fila (aunque definitivamente no es el mejor lugar en un teatro) y decidiste comprarlos para esa misma noche.

En la fila de la taquilla una chica con pinta de estudiante de teatro te sonreía. En tu cabeza te decías, "curioso que le sonría a un chico extranjero que también está formado para comprar boletos baratos en primera fila y que además quiere ver Billy Elliot". De cualquier manera, durante la función ella se sentó a unas cuantas butacas de ti y diplomáticamente le devolviste la sonrisa. Mejor preferiste hablar con el estadounidense de la tercera edad que estaba junto a ti, también de vacaciones.

Hace una semana te llevaste la sorpresa de que la obra arrasó en los Tony. Claro, no son los mismos actores, ni la misma ciudad, pero sí la misma historia, el mismo compositor y el mismo director. Te dio mucho gusto.

Para los que les fascinan los musicales LIVE:


Lista de nominados y ganadores de los Premios Tony


Video – Billy Elliot: The Musical (ganadora como Mejor Musical)

Video – Next to Normal (nominada como Mejor Musical)

Video – Shrek: The Musical
(nominada como Mejor Musical)

Video – Hair (nominada como Best Revival de un Musical)

Video – West Side Story (nominada como Best Revival de un Musical)

Video – Clausura de los Tony, con Neil Patrick Harris
(quien condujo la ceremonia)