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domingo, 23 de agosto de 2009

Drag Me To Hell: flemas, sangre, lodo, repulsión y terror hilarante




Lorna Raver como gitana húngara en Drag Me To Hell


"Concerto To Hell" de Christopher Young




Arrástrame al Infierno
es el título en español de la nueva cinta del director Sam Raimi quien, tras haber concluido su trilogía del hombre arácnido (todavía recordamos la tan criticada secuencia musical de Spider-Man 3) regresa a las salas de cine con una endemoniada e ingeniosa pieza de horror que tiene todo para convertirse en una referencia dentro de su género. Muy lejos del sadismo y de la atrocidad propia del terror convencional, Raimi nos lanza una mezcolanza de humor y tensión escalofriante, creando y explotando efectivamente una mecánica repleta de situaciones dramáticamente absurdas dignas de un "WTF!".

Después del prólogo del desastre diabólico mexicano que contribuye a generar un misticismo serio no-tan-anglosajón alrededor de la trama y en la que presenciamos el destino fatal de un infante que termina siendo tragado por la tierra, Raimi nos somete al estruendo retro sinfónico del "Concerto to Hell" que terroríficamente penetra en los oídos y hace vibrar las butacas. La composición de Christopher Young, comparable tal vez con bandas sonoras recientes como las El Orfanato de Fernando Velázquez y Sweeney Todd de Stephen Sondheim, acompañará los siguientes 90 minutos en los que Christine Brown (Alison Lohman) tratará de evitar correr la misma suerte de aquel niño de la secuencia inicial.

Christine, dócil empleada de banco que con el fin de demostrar su capacidad para tomar decisiones difíciles, niega una tercera prórroga de pago a su cliente de nombre Sylvia Ganush (Lorna Raver), quien en apariencia es todo un repugnante esperpento gitano. La decisión provocará que la Sra. Ganush sea echada de su casa y humillada al grado que ésta reclama gritando "You shamed me!". En venganza, tras una patética y memorable secuencia de lucha en el estacionamiento del banco, Christine será maldecida por la gitana y sometida a la tortura de Lamia, ente maligno que tras un periodo de tres días la arrastrará al infierno.

El maleficio se tornará una verdadera pesadilla de agresiones recurrentes y deyecciones viscerales que harán que Christine busque la ayuda del psíquico Rham Jas (Dileep Rao) y posteriormente de Shaun San Dena, una médium irrisoriamente interpretada por Adriana Barraza y que esperó ocho lustros para poder confrontarse nuevamente con Lamia. En medio del martirio, Sam Raimi y su hermano Ivan, ambos guionistas del filme, derivan en la relación amorosa entre Christine y Clay Dalton (Justin Long), su escéptico y tierno novio; el vínculo finalmente da un toque terrenal al relato.

Con un estilo no muy elegante pero que revela cálculo y destreza, entre innumerables gags grotescos hiper-ridículos (en el estacionamiento, en el banco, en la cama, a la mesa, en un funeral, en el cementerio, en el cobertizo, durante el exorcismo, en la cafetería), el director sorprendentemente logra generar una sátira extravagante que no sacrifica el horror y al mismo tiempo se reconoce como parábola sobre el mal y el egoísmo. Da miedo que dé risa...

lunes, 29 de diciembre de 2008

Arte y títulos

Art of the Title es uno de esos tesoros que existen en la red. Horas enteras podría pasar viendo una y otra vez las secuencias que Alex Ulloa e Ian Albinson comparten en sus posts. Sumergiéndose un poco en ese blog básicamente se hallan elementos de respuesta la siguiente pregunta: ¿cómo presentar/comenzar una película? Secuencias con créditos iniciales las hay de mil maneras: simples, elegantes, animadas, ornamentadas, breves, musicales... pero finalmente algunos elementos siempre están presentes: creatividad, diseño y sustancia.

Este año recuerdo haber visto varias secuencias con títulos que me gustaron, como las de El Orfanato, Hellboy II y Sweeney Todd, las tres de un característico estilo TimBurtoniano. En este tema de las secuencias, el trabajo de Tim Burton es realmente admirable y me fascina redescubrirlo en cada una de sus cintas. En Art of the Title pueden encontrarse algunas de sus secuencias: Edward Scissorhands, Batman, Sweeney Todd.

Una secuencia (no precisamente de créditos) que fue incluida en una entrada reciente del blog es el inicio de Control de Anton Corbijn. Aunque es de apenas unos segundos, adquiere un significado muy especial al mostrar, desde los primeros instantes, el tono de la película y el pensamiento de Ian Curtis cerca del ocaso de su vida: "Existence, well, what does it matter? I exist in the best terms I can. The past is now part of my future. The present is well out of hand". El nombre de película, titilando antes de apagarse, es una figura ingeniosa que Corbijn utiliza para sugerir la epilepsia del cantante. [Enlace]


Para deleite de los lectores (y mío) quise también incluir un enlace hacia una de mis secuencias favoritas. No de un filme, sino de una serie de TV...



Imagen de la secuencia de créditos de Six Feet Under
(Enlace sobre la imagen)



viernes, 29 de agosto de 2008

[●REC], Harry Potter, El Orfanato y Atonement en duelo europeo

Del universo virtual de los videojuegos en línea mostrado en Ben X, hasta el falso documental de terror [●REC], pasando por el dramedy romántico francés de Audrey Tatou Ensemble C'est Tout. Así de variada es la selección de nominados que la Academia Europea de Cine propuso para el People's Choice Award 2008.

El año pasado, el filme italiano La Sconosciuta (La Desconocida) de Giuseppe Tornatore – próximo a estrenarse en México, venció a grandes contendientes como 12:08 al Este de Bucarest de Corneliu Porumboiu, Zwartboek de Paul Verhoeven, The Queen de Stephen Frears, 2 Días en París de Julie Delpy y La Vie en Rose de Olivier Dahan.

Este año, las votaciones han comenzado para que el público elija a su filme europeo favorito. Casi puro crowdpleaser en competencia. El ganador se conocerá el próximo 6 de diciembre. Esta es la lista completa de los doce nominados:


¿A quién elegir entre chicos italianos, mongoles, soldados británicos o magos adolescentes?

ARN – TEMPELRIDDARENSitio Oficial

Arn – El Caballero Templario

Director: Peter Flinth
Guión: Jan Guillou & Hans Gunnarsson
País: GB, Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Alemania


ATONEMENT Sitio Oficial

Director: Joe Wright - Guión: Ian McEwan & Christopher Hampton - País: GB, Francia


BEN XSitio Oficial

Director: Nic Balthazar - Guión: Nic Balthazar - País: Bélgica, Holanda



BIENVENUE CHEZ LES CH'TISSitio Oficial

Bienvenido a la Tierra de los Ch'tis

Director: Dany Boon - Guión: Dany Boon & Alexandre Charlot - País: Francia


DIE WELLE Sitio Oficial

La Ola

Director: Dennis Gansel - Guión: Dennis Gansel & Peter Thorwarth - País: Alemania


EL ORFANATOSitio Oficial

Director: Juan Antonio Bayona - Guión: Sergio G. Sánchez - País: España, México


ENSEMBLE, C'EST TOUTSitio Oficial

Juntos, Nada Más

Director: Claude Berri - Guión: Anna Gavalda & Claude Berri - País: Francia


HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIXSitio Oficial

Director: David Yates - Guión: Michael Goldenberg - País: GB, USA


KEINOHRHASENSitio Oficial

Conejos sin Orejas

Director: Til Schweiger - Guión: Anika Decker & Til Schweiger - País: Alemania


MONGOL Sitio Oficial

Director: Sergei Bodrov - Guión: Arif Aliyev & Sergei Bodrov - País: Alemania, Kazajstán, Rusia


[●REC]Sitio Oficial

Director: Jaume Balagueró & Paco Plaza - Guión: Jaume Balagueró & Luis Berdejo - País: España


SATURNO CONTROSitio Oficial

Director: Ferzan Ozpetek - Guión: Ferzan Ozpetek & Gianni Romoli -País: Italia, Francia, Turquía


¿Y entre dos enamoradas, una italiana y otra francesa, y dos españolas aterrorizadas?


Para votar, haz clic aquí.


miércoles, 12 de marzo de 2008

Música de Película: Fernando Velázquez

En posts recientes había mencionado ya el trabajo de Fernando Velázquez, este compositor español quien recientemente robó mi atención al ver La Zona, Savage Grace y El Orfanato.

La Zona y El Orfanato son dos filmes cuyas bandas sonoras sobresalen de inmediato al crear atmósferas intrigantes adecuadas para el género dramático y de suspenso. En ambos filmes, las partituras han sido compuestas para orquesta completa y están dominadas por las cuerdas que desbordan la tensión de la pantalla. La banda sonora de Savage Grace tiene muy poco que ver con las anteriores y probablemente sea menos impactante, pero no por eso deja de ser bella. En esta película, la música se limita sin embargo a ser un recurso más de la ambientación melodramática del filme y en ocasiones parece relegada.

El trabajo realizado por Fernando Velázquez en El Orfanato ha sido comparado con el de compositores clásicos del cine hollywoodense como Danny Elfman, John Williams o James Newton Howard. Aunque estas comparaciones tal vez tengan sustento – es casi imposible no pensar en Danny Elfman y sus Spider-Man al escuchar "Créditos" de El Orfanato – Fernando también experimenta, por ejemplo, al introducir elementos disonantes y voces con un efecto aterrador.

Juzguen por ustedes mismos:

"Atropello" y "Créditos" de El Orfanato



"Golf" e "Introducción" de La Zona



domingo, 3 de febrero de 2008

La Soledad sorprende en los Goya



Para sorpresa de todos, ni El Orfanato, ni Las 13 Rosas, consiguieron el premio de Mejor Película de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España. En su lugar, se impuso la cinta La Soledad, realizada por Jaime Rosales, llevándose el Goya en las categorías de Mejor Director y Mejor Película.

Maribel Verdú se quedó con el premio de actriz protagónica por su participación en Siete Mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta. Belén Rueda, quien estaba nominada en la misma categoría por El Orfanato, se fue con las manos vacías, al igual que Geraldine Chaplin.

A pesar de todo, El Orfanato fue el filme que obtuvo más premios (siete), entre los que destaca el reconocimiento para Juan Antonio Bayona como Mejor Director Novel. Las seis categorías restantes fueron Guión Original, Dirección Artística, Dirección de Producción, Maquillaje, Sonido y Efectos Especiales.

La Zona de Rodrigo Plá, única cinta mexicana que fue nominada, no logró quedarse con el premio de Mejor Guión Adaptado, mientras que la argentina XXY consiguió el Goya a la Mejor Película Hispanoamericana.

Ve el palmarés completo aquí.

martes, 29 de enero de 2008

Metacritic 2008, Post 2

Things We Lost in the Fire [75/100]

Director: Susanne Bier
Elenco: Halle Berry, Benicio del Toro, David Duchonovy, John Carroll Lynch

La más reciente película de la directora danesa Susanne Bier tiene una gran estética pero no deja de ser pretenciosa. Bier experimenta un poco con la cámara y en ocasiones filma muy de cerca a los dos protagonistas de esta cinta, quienes son interpretados por Halle Berry y Benicio del Toro. La actuación de Benicio es simplemente perfecta en el papel de un drogadicto en rehabilitación; la de Halle Berry me pareció buena pero igual de pretenciosa que el filme entero. Tom Stern (Flags of Our Fathers, Million Dollar Baby) hizo un sobresaliente trabajo de cinematografía y finalmente creo que él y Benicio del Toro son los culpables de que esta película me haya gustado. También debo aceptar que la historia es sumamente conmovedora, pero demanda paciencia al espectador. La música de Gustavo Santaolalla es otro acierto del filme.


El Orfanato [80/100]
Director: Juan Antonio Bayona
Elenco: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Géraldine Chaplin, Edgar Vivar

Un, dos, tres, toca la pared... El suspenso dramático ha llegado. No soy fan del género, pero admito que la creación de una atmósfera efectivamente aterradora y dramática son los grandes aciertos de este filme. Todos los elementos necesarios para crear ese ambiente están presentes: la angustia encarnada en Belén Rueda, los vestuarios y los escenarios cuidadosamente diseñados, los sonidos y la banda sonora muy bien integrados, muy buena edición y fotografía, y sobre todo una historia interesante aunque con un final complaciente.

Sin hacer un completo spoiler, me atrevo a recordar aquí aquella secuencia en la que los personajes de Géraldine Chaplin y Edgar Vivar – qué gusto, por cierto, ver a este señor en el cine – asisten a El Orfanato. Justamente esta secuencia me pareció perfectamente lograda, llena de tensión y de misterio. En ese momento ni un alma se escuchaba en la sala, que estaba totalmente llena.

Sin duda es la opción para aquellos que quieren entretenerse y disfrutar de una buena película.

viernes, 28 de diciembre de 2007

La calma antes de la tormenta (...y de los estrenos)

Imagen de There Will Be Blood

En realidad el título no es para tanto, sólo exagero un poco la relativa calma cinéfila que existe en este momento, antes de que continúe y culmine la temporada de premios en los meses de enero y febrero. Mientras tanto, sólo queda esperar… esperar (como todos los años) a que lleguen a las salas mexicanas toda una serie de filmes que se convertirán en objetos mediáticos durante el inicio del próximo año.

Después de que asistí a la penúltima función en la Ciudad de México de Gone, Baby, Gone – salió finalmente de la cartelera este jueves – me encontré en el cine con un cartel que decía "Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet. Estreno 4 de enero", e incluso la revista mensual de enero de una conocida cadena de cines indica lo mismo: "Sweeney Todd: estreno 4 de enero". Justo acababa de ver el trailer (por primera vez) en pantalla grande, pero no indicaba la fecha del estreno. Al parecer, para decepción de muchos, se trata de un error. Sweeney no llegará sino hasta el 8 de febrero (o el 25 de enero, con un poco de suerte).

Extraoficialmente, algunos filmes que sí se estrenarán en las salas mexicanas durante el mes de enero son The Darjeeling Limited, The Kite Runner, la rumana 4 Meses 3 Semanas y 2 Días, El Custodio, American Gangster, Sleuth, El Orfanato, Cassandra's Dream y Ha Buah (Solos contra el mundo). Atonement llegará presumiblemente hasta el 7 de marzo, No Country for Old Men hasta el 8 de febrero y Charlie Wilson's War hasta el 1 de febrero.

Otra que llegará hasta febrero (o marzo) es There Will Be Blood. El filme tendrá su première mundial en Berlinale y formará parte de la selección oficial de este festival. Recordemos que Paul Thomas Anderson se llevó el Oso de Oro en 2000 con Magnolia (uno de los filmes que me hacen llorar cada vez que lo veo). Buenas noticias: ¿Te acuerdas de Lake Tahoe? del director mexicano Fernando Eimbcke, también está confirmado para competir en el festival de Berlín.

Hablando de cine mexicano, aún no he visto Los Sultanes del Sur, la película más costosa en la historia del cine nacional (26 millones de MXP). La que tengo más ganas de ver es Cobrador, In God We Trust, la candidata mexicana (ignorada) para los Premios Goya que se estrena, al parecer, el 18 de enero. En cuanto a los Goya, el filme mexicano La Zona de Rodrigo Plá, sí obtuvo una nominación en la categoría de mejor guión adaptado. La que arrasó con 14 nominaciones fue El Orfanato de Juan Antonio Bayona. La argentina XXY de Lucía Puenzo fue nominada en la categoría de película extranjera. Ve la lista de nominados aquí.

Siguiendo con los premios, la WGA (el sindicato estadounidense de escritores) dijo que sí a la ceremonia de entrega de los Independent Spirit Awards, mientras que la de los Golden Globes pende de un hilo.

Finalmente, si también esperas ansiosamente There Will Be Blood, puedes visitar momentáneamente el sitio oficial del filme, ver una escena que fue eliminada y subida a YouTube, y checar un artículo sobre la celebrada reaparición de Daniel Day-Lewis.


jueves, 27 de septiembre de 2007

El Orfanato y XXY representarán a España y a Argentina en el Oscar

Curiosamente ambos filmes formaron parte de la selección oficial de la Semaine de la Critique en el pasado Festival de Cannes. Además, las dos películas se exhibieron este mes durante el Festival de Cine Toronto y participarán también en el Festival de Cine de Morelia, México durante el mes de octubre. Siguiendo con las coincidencias, ambas cintas serán enviadas por sus respectivos países como pre-candidatas al Oscar de Mejor Película Extranjera.


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El Orfanato (España)
Esta película de terror y misterio, coproducida por Guillermo del Toro, es el primer largometraje de Juan Antonio Bayona. La cinta tiene varias similitudes con el Laberinto del Fauno
(fantasía, época franquista que refleja una atmósfera de horror, castigo moral) y es protagonizada por Belén Rueda, a quien vimos anteriormente en Mar Adentro de Alejandro Amenábar. El Orfanato abrirá el próximo 5 de octubre el Festival Internacional de Cine de Morelia. Sitio oficial y trailer.

XXY (Argentina)
Se trata de la ópera prima de Lucía Puenzo. El filme es una coproducción de Argentina, Francia y España, el cual explora los retos psicológicos y la búsqueda de identidad de un adolescente hemafrodita interpretado por Inés Efron. Sexualidad, prejuicios, tolerancia y libertad individual son algunas de las problemáticas abordadas en la película, la cual recibió 4 premios en el Festival de Cannes, incluyendo el Grand Prix de la Semaine de la Critique. XXY será también la representante de Argentina para la sección oficial de los Premios Goya, que otorga la Academia Española de Cine. Sitio oficial y trailer.

sábado, 22 de septiembre de 2007

New York Film Festival 2007

Veintiocho largometrajes conforman este año la selección del 45° Festival Cinematográfico de New York que se llevará a cabo del 28 de septiembre al 14 de octubre. El festival, que tendrá su sede en el Lincoln Center for the Performing Arts de Broadway, abrirá con The Darjeeling Limited de Wes Anderson, mientras que la cinta de clausura será Persepolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.

A continuación la lista de películas del festival, la cual incluye a bastantes representantes estadounidenses y francesas exhibidas ya en festivales anteriores (Cannes, Venecia).

  • 4 LUNI, 3 SAPTAMANI SI 2 ZILE – Cristian Mungiu, Rumania
  • ACTRICES – Valeria Bruni Tedeschi, Francia
  • ALEXANDRA – Alexander Sokurov, Rusia
  • THE AXE IN THE ATTIC – Ed Pincus & Lucia Small, Estados Unidos
  • BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD – Sidney Lument, Estados Unidos
  • BLADE RUNNER: THE FINAL CUT – Ridley Scott, Estados Unidos
  • CALLE SANTA FE – Carmen Castillo, Chile/Francia/Bélgica
  • THE DARJEELING LIMITED – Wes Anderson, Estados Unidos
  • LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON – Julian Schnabel, Francia
  • LE VOYAGE DU BALLON ROUGE – Hou Hsiao-Hsien, Francia
  • LA FILLE COUPÉE EN DEUX – Claude Chabrol, Francia
  • GO GO TALES – Abel Ferrara, Estados Unidos
  • SOREDEMO BOKU WA YATTENAI – Masayaki Suo, Japón
  • I'M NOT THERE – Todd Haynes, Estados Unidos
  • EN LA CIUDAD DE SYLVIA – José Luis Guerin, España
  • UNE VIEILLE MAÎTRESSE – Catherine Breillat, Francia/Italia
  • A LONDONI FÉRFI – Béla Tarr, Hungría
  • MARGOT AT THE WEDDING – Noah Baumbach, Estados Unidos
  • MARRIED LIFE – Ira Sachs, Estados Unidos
  • MR. WARMTH, THE DON RICKLES PROJECT – John Lands, Estados Unidos
  • NO COUNTRY FOR OLD MEN – Joel & Ethan Coen, Estados Unidos
  • EL ORFANATO – Juan Antonio Bayona, España
  • PARANOID PARK – Gus Van Sant, Estados Unidos
  • PERSEPOLIS – Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud, Francia
  • REDACTED – Brian de Palma, Estados Unidos
  • LES AMOURS D'ASTREE ET CELADON – Eric Rohmer, Estados Unidos
  • SECRET SUNSHINE – Lee Chang-dong, Corea del Sur
  • STELLET LICHT (Luz Silenciosa)Carlos Reygadas, México/Francia/Holanda/Alemania
  • USELESS – Jia Zhangke, Hong-Kong


Carlos Reyes, autor del blog CineAzteca, ya nos avisó que tendrá la gran fortuna de asistir a este festival, así que probablemente realizará una cobertura desde New York (si le da tiempo) . Les recomiendo visitar su blog en las próximas semanas.