Desierto Adentro: la segunda de Plá

El desierto crece, ¡ay de aquél que dentro de sí cobija desiertos!
Friedrich Nietzche

La culpa, la penitencia, la señal, el perdón (que nunca llega). Cuatro actos que se desarrollan en dos décadas que resultan devastadoras para una familia víctima de la profunda fe religiosa de su patriarca. Es el México de 1926 y la guerra cristera ha estallado. Buscando liberar a su octavo hijo, Aureliano (Diego Cataño/Guillermo Dorantes), del pecado original, Elías (Mario Zaragoza), el patriarca de esta familia, lleva la muerte a su pueblo. Convencido de que sus hijos serán castigados por Dios con una muerte prematura, consagra su vida a la construcción de una iglesia en medio de la aridez del desierto.

Estéticamente hermosa y fatalmente trágica es la historia que Rodrigo Plá y Laura Santullo concebieron para su segundo filme (realmente el primero), la cual fácilmente podría adquirir proporciones bíblicas si no fuera porque es precisamente al dogma irracional que se opone la tesis de la cinta. El argumento es de cierta manera comparable al de La Zona en el sentido de que el hombre es susceptible de volverse ciego ante el temor, ya sea que éste tenga un origen místico o social.

El diseño de producción a cargo de Gloria Carrasco contribuye de forma importante al atractivo visual del filme, sin olvidar las animaciones que se ajustan cada vez mejor dentro de la secuencia narrativa de la película. Me gustó mucho la banda sonora de Jacobo Lieberman y Leonardo Heiblum, que es muy intensa aunque sencilla y recurrente. Sobresalen las interpretaciones de Mario Zaragoza, Katia Xanat Espino (como Micaela, hermana de Aureliano) y Diego Cataño (con un papel muy diferente del que le vimos en Lake Tahoe). La cinematografía de Serguei Saldívar Tanaka sobresale entre grises, verdes, cafés y el contraste entre los interiores oscuros y claros exteriores.

Desierto Adentro es indiscutiblemente un filme superior a La Zona y tal vez se justifique la serie de premios que recibió este año en el Festival de Guadalajara.

FICCO '08 : La Zona

Dir. Rodrigo Plá. México, 2007. Presentaciones Especiales.

La ópera prima de Rodrigo Plá nos exhibe como una sociedad dividida en la que la cultura del miedo se ha instalado hasta destruir los valores más esenciales del hombre. Es esa misma cultura del miedo fue la que exploró, aunque de manera diferente, M. Night Shyamalan en su – por algunos incomprendido – filme/ensayo político-filosófico- antropológico titulado The Village (La Aldea).

Tras el aleteo de una mariposa, la bella secuencia inicial nos presenta esa privilegiada Zona incrustada en las entrañas de los barrios bajos de la ciudad de México, de los cuales ha sido totalmente aislada por un muro vigilante. Ese muro es la frontera entre "ellos" y "nosotros", entre "nosotros" y "ellos". Es ese muro la línea divisoria entre aquellos que envidamos y aquellos a quienes tememos. La Zona, es el símbolo del miedo colectivo ante lo que "nos" puede dañar dentro de una sociedad envuelta por la inseguridad, la corrupción, la pobreza y la diferencia de clases.

En una noche tormentosa, el muro de La Zona es transgredido inesperadamente con consecuencias que despertarán en su comunidad profundos y peligrosos sentimientos: el temor, la alarma colectiva, la venganza. La Zona ha visto su seguridad amenazada y sus habitantes harán todo lo posible por mantenerla, literalmente, cueste lo que cueste y haciendo justicia por su propia mano.

Sin una inoportuna violencia verbal o visual, La Zona logra transmitir un mensaje muy loable a través del inteligente guión de Laura Santullo, dejando muy claro que el problema social es complejo, con personajes que no siempre están de acuerdo y que individualmente poseen grados de tolerancia y de reacción diferentes ante los mismos hechos. Por un lado tenemos el radicalismo extremo personificado por Gerardo (Carlos Bardem) y Andrea (Marina de Tavira), quien sólo conoce el famoso dicho "ojo por ojo, diente por diente"; por otro lado, Diego (Andrés Montiel) y Lucía (Blanca Guerra) prefieren la moderación y se oponen a la cacería del hombre por el hombre.

En la cinta sobresalen todas las actuaciones. Si hubiera un premio especial deberían otorgarlo a Elisa Miller, Alejandro Reza y Rocío Belmont por la elección del elenco. Personalmente me gustaría destacar a Mario Zaragoza (el comandante Rigoberto), Alan Chávez (Miguel) y Daniel Tovar. Este último interpreta a Alejandro, un adolescente perturbado por la situación que impera en La Zona y por la estricta protección de su padre (Daniel Giménez Cacho). El personaje de la madre de Alejandro está a cargo de Maribel Verdú, excelente como ya es costumbre.

Los elementos técnicos de la película son también un acierto. Fernando Velázquez, compositor de la impactante música de El Orfanato y de la sublime partitura de Savage Grace, nos deleita una vez más con una penetrante banda sonora. La fotografía de Emiliano Villanueva, el sonido y los efectos especiales de la cinta son admirables.

Me parece que La Zona tiene todo el potencial para convertirse en un crowd pleaser honorable, diciéndonos una vez más que los grandes problemas sociales no tienen solución en el proteccionismo ciego ni en la propagación del miedo.

Sitio oficial y trailer.
La Zona fue premiada en los festivales de Toronto y Venecia. Recibió cuatro nominaciones para los Ariel 2008 [coactuación femenina, coactuación masculina (x2), guión].