Música de Película: ¿canciones sin buzz?

Seguramente no faltan muchos días para que la AMPAS publique la lista oficial de contendientes para la categoría de Mejor Canción Original. Este año dos películas musicales, Nine y The Princess and the Frog, parecen estar a la cabeza en cuanto a preferencias y posibilidades para obtener una o incluso dos nominaciones, lo cual no deja mucho espacio para otros temas musicales. Además, considerando las nuevas reglas de la Academia, resulta realmente difícil pronosticar el número de canciones que finalmente serán nominadas (éste puede ir desde cero hasta cinco).

Recientemente InContention.com se ha dado a la tarea de presentarnos algunas canciones que podrían figurar dentro del longlist de la Academia, aunque hoy sabemos que algunas de ellas ya fueron calificadas como no elegibles (es el caso del tema Help Yourself de Up in the Air). Desde mi punto de vista, sólo dos de ellas, I Can See in Color de Precious y The Weary Kind de Crazy Heart, tienen posibilidades serias de entrar en el grupo de nominaciones, pero bueno... uno nunca sabe.

The Weary Kind de Crazy Heart - Interpretada por Ryan Bingham

I Can See in Color de Precious - Interpretada por Mary J. Blige

Time For Miracles de 2012 - Interpretada por Adam Lambert

(I Want to) Come Home de Everybody's Fine - Interpretada por Paul McCartney

Depression Era de That Evening Sun - Interpretada por Patterson Hood

God Bless Us Everyone de A Christmas Carol - Interpretada por Andrea Bocelli

Help Yourself de Up in the Air - Interpretada por Brad Smith

Taking Woodstock: la emancipación personal en ligera comedia

Kelli Garner, Demetri Martin y Paul Dano en Taking Woodstock

Es de admirar la constancia de Ang Lee para evocar en sus cintas los efectos de la sociedad sobre la plenitud íntima del ser. Tanto Lust, Caution, como Brokeback Mountain, e incluso Hulk, muestran personajes que, en su tiempo y dentro sus respectivos ambientes, deben lidiar con sus propias convicciones o su naturaleza. En ese sentido, Taking Woodstock, aún siendo una comedia muy ligera y diferente a los anteriores relatos dramáticos filmados por Lee, no es la excepción.

Elliot Tiber es un diseñador de interiores judío, homosexual de clóset, hijo de inmigrantes rusos, extremadamente apegado a su familia aún a sus 34 años. Elliot es también el presidente de la cámara de comercio de Bethel, aquel poblado de apenas unas centenas de habitantes (la mayoría presumiblemente antisemitas, homofóbicos y conservadores) que circunstancialmente vio a una masa de medio millón de personas inundar su territorio. Es el verano de 1969 y el festival de Woodstock, uno de los mayores eventos en la historia de la música popular, tendría lugar.

Ciertamente, Ang Lee decide no concentrarse en el "centro del universo" que en su momento fue Woodstock y opta por la modestia al mostrarnos una anécdota personal, la de Elliot Tiber, a través de la cual trata de capturar la esencia de un fenómeno musical, el interés económico asociado y la filosofía de una generación vinculada con la psicodelia, la liberación, las drogas, el amor y la paz. La decoración y la fotografía de Eric Gautier contribuyen a crear una atmósfera de nostalgia, construyendo imágenes que parecen haber sido tomadas de filmes o fotografías de la época.

Ang Lee se reafirma una vez más como un buen director de actores. Demetri Martin está estupendo en el papel un Elliot Tiber sencillo, reservado e involuntariamente gracioso. Ver a Imelda Staunton, interpretando a la madre de Elliot, tensa y posesiva, es todo un placer. Liev Schreiber es un ex-soldado de marina travesti que se convierte en el ángel protector de Elliot y de su familia. El elenco lo completan Henry Goodman (como padre de Elliot), Jonathan Groff (quien protagonizara la obra de Broadway, Spring Awakening), Paul Dano, Eugene Levy y Emile Hirsch (el menos brillante de todos).

Sin estar libre de defectos, Taking Woodstock resulta ser finalmente, no una película sobre un concierto y la música que marcó el fin de la década de los 60s, sino un filme sobre la tolerancia, la emancipación y la libertad del individuo.

Demetri Martin es Elliot Tiber. Liev Schreiber es Vilma.

Toon race: Coraline y Up encabezan lista de 20 cintas animadas

El animado no es un género que me apasione, aunque este año definitivamente admiré dos películas: Coraline, una obra maestra del stop motion, y Up, cuyos magníficos 20 primeros minutos son por sí solos merecedores de reconocimiento.

Hoy la AMPAS dio a conocer la lista de las 20 películas animadas que podrían competir por el Oscar. Aunque todavía falta que el comité designado defina si todas serán elegibles, todo parece indicar que tendremos al menos 16 cintas en la carrera por la estatuilla dorada. Con ese número, se aseguraría un grupo de 5 películas nominadas. Esto sólo ha sucedido en una ocasión desde que se creó la categoría en 2001: Spirited Away, Ice Age, Lilo & Stitch, Spirit: Stallion of the Cimarron y Treasure Planet fueron nominadas en 2002.

La lista de cintas enviadas para la consideración de la Academia es la siguiente:

• Up
• Tinker Bell and the Lost Treasure
• The Secret of Kells
• The Princess and the Frog
• The Missing Lynx
• The Dolphin – Story of a Dreamer
• Ponyo
• Planet 51
• Monsters vs. Aliens
• Mary and Max
• Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
• Fantastic Mr. Fox
• Disney's A Christmas Carol
• Coraline
• Cloudy with a Chance of Meatballs
• Battle for Terra
• Astro Boy
• Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel
• A Town Called Panic
• 9

Me gustaría que Coraline fuera la ganadora, pero Up, con su buzz, parece invencible.

Close-Up: Nicholas Hoult

Entre los encantos que podemos adelantar traerá la ópera prima de Tom Ford, uno porta el nombre de Nicholas Hoult (Berkshire, Inglaterra, 1989). Teniendo apenas 18 años cuando comenzó a filmar A Single Man, Hoult interpreta en esta cinta a Kenny, un estudiante que comienza a descubrir sus preferencias sexuales frente al personaje de Colin Firth. Ford lo eligió para este papel casi por casualidad, cuando el actor que inicialmente había seleccionado (uno "muy bien conocido") se vio obligado a dejar el rodaje.

Además de haber compartido créditos con Hugh Grant, Toni Colette (About a Boy), Nicholas Cage (The Weather Man) y Kenneth Branagh (Wallander), Hoult se hizo conocido gracias a la serie británica Skins.

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PD: Más de Nicholas Hoult y el photoshoot por Tom Ford en la revista Out.

El buzz de noviembre

Es curioso ver como las tendencias han cambiado desde el buzz anterior. Algunas cintas que hace dos meses parecían tener un poco de dificultades para contender por una nominación, han obtenido más notoriedad en las últimas semanas. Es el caso de Up in the Air que ahora aparece como puntero, o de Inglourious Basterds que está logrando figurar en el Top 10. Otros títulos no han corrido con tan buena apreciación y han perdido algunas posiciones, tal como ha sucedido con Invictus (aunque todavía no se estrena), Bright Star o Amelia (la cual fue criticada con ganas y ya desapareció del panorama). El próximo mes veremos si después de su estreno y de algunas fuertes críticas, Precious se mantiene inamovible como hasta ahora y si algunos otros filmes como A Single Man, Avatar o Where the Wild Things Are logran mejorar sus posibilidades. Las campañas han comenzado.

Frase cinéfila del día

"Color my life with the chaos of trouble"

(500) DAYS OF SUMMER

(500) Days of Summer: la comedia posromántica

You Make My Dreams de Hall & Oates

Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel protagonizan (500) Days of Summer

Summer Finn estaba destinada para él. Tom Hansen, quien creció creyendo que nunca sería realmente feliz hasta conocer a su verdadero amor, lo supo inmediatamente. Él se enamoró de su sonrisa, de su cabello, de sus rodillas, de sus hermosos ojos azules, de la cicatriz en su cuello producto de alguna operación que tuvo siendo una niña, de cómo lucía portando el T-shirt de Clash (banda británica de punk de los 70s/80s) que él mismo le había prestado, de cómo se veía mientras dormía, del sonido de su risa. La chica, de 55 kilogramos, 1.62 metros de estatura, que camino al trabajo capturaría cada día la mirada de ellos en 18.4 ocasiones en promedio, será el origen de lo que conoceremos como "el efecto Summer".

Siguiendo la trama no lineal diseñada por los guionistas Scott Neustadter y Michael H. Weber, seremos testigos de los 500 días que durará el efecto Summer, yendo y viniendo entre las diferentes dimensiones del amor romántico –ese que es idealizado por Tom, conduciéndolo a "la aceptación voluntaria de una fatalidad"– y del amor posromántico –ese en el que el sentimiento se construirá sobre las bases de una amistad íntima, tal y como lo entiende Summer.

Entre el encuentro en el elevador, el karaoke exaltado, el primer beso frente a la fotocopiadora, la aflicción en el cine tras la proyección de El Graduado y la cena de hot cakes que se convertirá en el inicio de un interminable sufrimiento, el director Marc Webb dotará a (500) Days of Summer de una composición matemática, tanto narrativamente (Webb trata al amor de una forma estadística, oponiendo la coincidencia y la casualidad al destino) como visualmente (la cronología siempre es indicada numéricamente, la arquitectura y los paisajes dibujados son recursos recurrentes, la pantalla es simétricamente dividida durante una secuencia para yuxtaponer fantasía y realidad). La paleta de colores, prácticamente desprovista de colores primarios servirá para promover el efecto Summer: con excepción de la secuencia musical (una celebración) en la que Tom nos transmite toda la alegría encontrada en el amor, el color azul sólo aparece frente a nuestros ojos cuando Summer está presente.

Descubierto hace más de una década en la sitcom 3rd Rock from the Sun, Joseph Gordon-Levitt nos entrega en esta cinta la mejor actuación de su carrera, interpretando a un Tom por momentos seductor, enamoradizo, consternado, deprimido o motivado, que lo mismo se lanza a las calles a bailar o se sienta contemplativo frente a Los Angeles Plaza. Zooey Deschanel, realmente encantadora, logra convencer a pesar de que el personaje es predominantemente mostrado como un objeto de obsesión que despertará el amor.

A la manera de Nick and Norah's Infinite Playlist, con un deleitable soundtrack que integra canciones de Regina Spektor, Feist, Carla Bruni, The Smiths, Mumm-Ra, entre otros, (500) Days of Summer se siente original, sincera y moderna. Frente a otras comedias románticas vistas en el año (The Proposal, The Rebound, Away We Go), la ópera prima de Marc Webb es una pequeña maravilla.

Introducing "Las Musas de NINE"

Finalmente The Weinstein Company lanzó el sitio web del tan esperado musical de Rob Marshall. Mientras uno escucha el tema "Be Italian" interpretado por Fergie, se pueden contemplar deslumbrantes fotografías de las musas de Nine. ¿Cuál será tu preferida?

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