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martes, 27 de octubre de 2009

A Serious Man: sobre el arte de ser serio


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Amy Landecker, Richard Kind y Aaron Wolff interpretan a Mrs. Samsky, el tío Arthur y Danny Gopnik en el nuevo filme de los hermanos Coen


En la pantalla negra se lee en letras blancas "recibe con simplicidad todo aquello que te sucede". La frase no podría ilustrar mejor la esencia de una historia que yuxtapone fatalismo y moralismo para revelarnos, con la precisión técnica característica de los hermanos Coen, que la vida es un camino de incertidumbre en el que el hombre se obstina por buscar la causalidad divina, científica o metafísica que podría explicar su realidad, olvidándose casi por completo de la mera causalidad humana.

Es 1967, en Minessota. Larry Gopnik, un profesor de física y padre de familia judío muy genuinamente interpretado por Michael Stuhlbarg, invierte responsablemente su tiempo explicando a sus alumnos universitarios la paradoja de Schrödinger y el principio de incertidumbre de Heisenberg mientras su mundo cotidiano comenzará a verse afectado por una serie de eventos que lo conducirán hacia una crisis existencial: problemas maritales, chantaje escolar, enfermedad de un familiar cercano, incomprensión ante sus hijos... Con el fin de hallar LAS respuestas a sus preguntas y EL significado de aquellos eventos, Larry acudirá desesperadamente con sus rabinos y abogados para sólo encontrarse con decepcionantes resultados.

Con un guión inusualmente frío, que en su seriedad encuentra las dosis de humor e ironía mínimas para hacer de esta cinta una comedia, Joel & Ethan Coen hacen uso de una narrativa sumamente refinada de que provoca más meditación que hilaridad. La situación se contrapone con su última comedia, Burn After Reading, en la que el motor primordial para la comedia era la estupidez explícita. En este sentido, A Serious Man resulta un filme más exigente – más abstracto – en el que el espectador generalmente encuentra la gracia no en los eventos per se (algunos no los observamos por completo o son irreales) sino en sus efectos. Responsable de reafirmar la atmósfera etérea que predomina en la cinta es la brillante fotografía de Roger Deakins.

Las problemáticas planteadas en la trama son por demás interesantes. A través de Larry, quien pretende tomar su vida en serio sin verdaderamente ser capaz de admitirlo o verse recompensado por tratar de hacerlo, se descifran cuestiones universales sobre la posibilidad, el determinismo, la contradicción y hasta la punición. Reveladores resultan entonces tanto el prólogo de la película como la pseudo-parábola del goy (término coloquial para una persona que no vive en la fe judía), siendo que ambas implican la existencia de fuerzas sobrenaturales que condenan nuestro destino. Así, los Coen nos muestran como Larry inconscientemente se visualiza siendo castigado cada vez que toma una decisión moralmente incorrecta (como cuando finalmente acepta un soborno e instantes después su hermano (Richard Kind) es imprevistamente asesinado), o como el propio hijo de Larry (Aaron Wolff), para nada tan serio, deberá inevitablemente enfrentarse a la fuerza de la naturaleza al salir de la escuela – finalmente el chico justo celebró su Bar Mitzvah y de acuerdo con su religión se asumió por primera vez como un adulto.

Decía yo que No Country for Old Men, incluso con toda su brutalidad, y Burn After Reading, incluso con toda su estupidez, parecían en el fondo cintas moralistas por insensibilizar o ridiculizar la conducta humana. Si bien la interpretación en aquellas ocasiones pudo sonar extraña, a A Serious Man es casi imposible no darle una lectura similar, ahora por fatalizar la conducta humana.

Suman a la película las actuaciones impecables de los personajes secundarios, los diálogos cruelmente ingeniosos, la partitura de Carter Burwell y un admirable diseño de producción y decoración realizados por quienes estuvieron detrás de Barton Fink, No Country for Old Men y Burn After Reading.


Michael Stuhlbarg intenta ser A Serious Man

sábado, 11 de abril de 2009

Musica de Película: Carter Burwell

Stream de Radio Burwell



Revisando su obra rápidamente podríamos clasificarlo como el compositor predilecto de los hermanos Coen. Para ellos, Carter Burwell es en la música lo que Roger Deakins en la fotografía. Fue el creador de las bandas sonoras de Blood Simple, Raising Arizona, Miller's Crossing, The Hudsucker Proxy, Fargo, The Big Lebowski, O Brother Where Art Thou?, Intolerable Cruelty, The Ladykillers, No Country for Old Men y Burn After Reading.

Sus partituras generalmente (y desafortunadamente) han pasado desapercibidas. Tal vez porque algunas de ellas se caracterizan por carecer de gran énfasis o por simplemente ser muy breves. Por ejemplo, creo que son pocos quienes podrían recordar la banda sonora de No Country for Old Men. En efecto, la música de Carter Burwell estuvo ahí por breves instantes (16 minutos para ser exactos) pero creo que prácticamente nadie la recuerda (indiscutiblemente un efecto bien logrado por los Coen).

Recientemente este compositor americano me sorprendió. La música de In Bruges, filme de Martin McDonagh, es probablemente uno de los mejores trabajos que le haya escuchado. Es tranquila, melancólica, misteriosa como la misma atmósfera de la película. La partitura se escucha por pequeños fragmentos a lo largo de la cinta de acuerdo a las necesidades de la historia, totalizando aproximadamente unos 27 minutos. Predominan el piano y las cuerdas. Las percusiones y guitarras eléctricas se hacen presentes justo en los momentos donde la calma de la ciudad belga es perturbada y la acción se vuelve relevante.

Otra composición que me gustó fue la que Carter realizó para Twilight. Creo que el espectador atento hubiera disfrutado y rescatado la música de este filme que fue despreciado por muchos (este año ocurre algo parecido con la banda sonora que Marco Beltrami compuso para Knowing; la partitura es muy buena, el filme es bastante malo).

Otras partituras compuestas por Carter Burwell son las de los filmes Before the Devil Knows You're Dead, Fur, Kinsey, Adaptation, Being John Malkovich y Velvet Goldmine. Próximamente escucharemos su más reciente banda sonora en Where the Wild Things Are.

sábado, 24 de enero de 2009

Best of 2008: Película

~ 1 ~
There Will Be Blood
de Paul Thomas Anderson




~ 2 ~
No Country for Old Men
de Joel & Ethan Coen




~ 3 ~
Le Scaphandre et le Papillon
de Julian Schnabel




~ 4 ~
The Host
de Joon-ho Bong




~ 5 ~
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
de Tim Burton




~ 6 ~
Párpados Azules

de Ernesto Contreras




~ 7 ~
Lust, Caution
de Ang Lee




~ 8 ~
Persepolis
de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud




~ 9 ~
La France
de Serge Bozon




~ 10 ~
Wall
E
de Andrew Stanton




martes, 20 de enero de 2009

Best of 2008: Elenco

Porque el trabajo en equipo se disfruta mucho más que los logros individuales.
Otras categorías relacionadas: Coactuación Masculina, Coactuación Femenina, Actriz Protagónica, Actor Protagónico



~ 1 ~
Burn After Reading












~ 2 ~
No Country for Old Men












~ 3 ~
Lust, Caution












~ 4 ~
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street












~ 5 ~
A Guide To Recognizing Your Saints












~ 6 ~
I'm Not There












~ 7 ~
The Host












~ 8 ~
Familia Tortuga












~ 9 ~
Auf der anderen Seite












~ 10 ~
Nick and Norah's Infinite Playlist

jueves, 8 de enero de 2009

El best of 2008 de Cahiers du Cinéma

Hago una breve pausa en las listas del Best of 2008 para hablar en esta entrada sobre... otras listas. Los redactores de Cahiers du Cinéma, como cada mes de enero, muestran en su palmarès cuáles son aquellos filmes que marcaron el año. Puesto que la mayoría de las cintas que lo componen aún no han llegado a nuestras salas, esta lista se convierte de cierta manera en sugerencias de aquello que no podemos dejar pasar.

El año pasado éste fue el Palmarès de Cahiers du Cinema:

1. Paranoid Park de Gus Van Sant
2. (ex aequo) Death Proof de Quentin Tarantino, Inland Empire de David Lynch, Still Life de Jia Zhang-ke
3. (ex aequo) La France de Serge Bozon, Zodiac de David Fincher
4. (ex aequo) Les Amours d’Astrée et de Céladon de Éric Rohmer, Honor de la Cavalleria de Albert Serra, Avant que j’oublie de Jacques Nolot
5. (ex aequo) I Don’t Want to Sleep Alone de Tsai Ming-Liang, Ne Touchez pas la Hache de Jacques Rivette, Syndromes and a Century de Apitchapong Weerasethakul


En esta ocasión, el palmarès 2008 de Cahiers du Cinema está encabezado (extrañamente) por una película que fue pisoteada por un buen sector de la crítica pero que (no tan extrañamente) les gustó a los franceses. Interesantes son además las inclusiones de Cloverfield, No Country for Old Men, Two Lovers, Waltz with Bashir y Hunger.


Voilà el palmarès, for your consideration:
1. Redacted de Brian De Palma
2. Juventude Em Marcha de Pedro Costa
3. Cloverfield de Mat Reeves
4. No Country for Old Men de Joel & Ethan Coen
5. Two Lovers de James Gray
6. Waltz with Bashir de Ari Folman
7. Dernier Maquis de Rabah Ameur-Zaïmeche
8. Hunger de Steeve McQueen
9. A Short Film About the Indio Nacional de Raya Martin
10. De la Guerre de Bertrand Bonello



Ver el Palmarès 2008 en Cahiers du Cinéma.
Y el Palmarès 2007.
Y el Palmarès 2006.

martes, 6 de enero de 2009

Best of 2008: Fotografía

Otras categorías relacionadas: Arte


~ 1 ~
No Country For Old Men por Roger Deakins














~ 2 ~
There Will Be Blood por Robert Elswit














~ 3 ~
The Dark Knight por Wally Pfister














~ 4 ~
Le Scaphandre et le Papillon por Janusz Kaminski














~ 5 ~
The Host por Hyung-ku Kim














~ 6 ~
Blindness por César Charlone














~ 7 ~
Lake Tahoe por Alexis Zabé














~ 8 ~
Australia por Mandy Walker














~ 9 ~
Üç Maymun (Tres Monos) por Gökhan Tiryaki














~ 10 ~
Burn After Reading por Emmanuel Lubezki

domingo, 8 de junio de 2008

Brad Pitt en el gym ...con Frances McDormand

Se llama Burn After Reading, la nueva entrega de Ethan & Joel Coen quienes resultaron multipremiados con su cinta No Country for Old Men. En esta ocasión, los hermanos Coen vuelven al género que los caracterizó por mucho tiempo: esa comedia enredada de humor negro, centrada en el crimen. Así vimos su elegantemente graciosa Fargo, y posteriormente, The Big Lebowski, O Brother Where Art Thou?, Intolerable Cruelty y The Ladykillers.

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Brad Pitt en su traje de instructor de gym. Frances McDormand, adorable como siempre.


Acabo de ver el trailer, que se puede descargar por iTunes aquí. La cinta es protagonizada por un par de empleados de gym que son interpretados por Brad Pitt y Frances McDormand –– Frances se convirtió en una de mis actrices preferidas después de verla como policía embarazada en Fargo, y luego en Wonder Boys y Almost Famous. El elenco incluye también a John Malcovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins y George Clooney, a quien ya habíamos visto en otros filmes de los Coen (O Brother Where Art Thou?, Intolerable Cruelty).


El guión, como es costumbre, es original de la pareja de directores. La fotografía estuvo a cargo del mexicano Emmanuel Lubezki, mientras que la música ha sido compuesta por Carter Burwell, creador de la banda sonora de Velvet Golmine y que otra vez repite con los Coen: No Country for Old Men, The Ladykillers, Intolerable Cruelty, The Big Lebowski, Fargo. Película R-rated, pero seguramente muy diferente a No Country for Old Men.


George Clooney repite con los Coen

lunes, 25 de febrero de 2008

And the Oscar went to...

Una ceremonia sencilla, austera, sin la magnitud que esperaba ver por la conmemoración de los 80 años. Jon Stewart con una conducción muy similar a la vista hace dos años. En definitiva lo mejor fueron los premios, destacando los reconocimientos para bastantes extranjeros de lengua no inglesa.

Creo que fue un año con muy buenos filmes en el que muchas cintas se quedaron sin premios. Es el caso de Le Scaphandre et le Papillon, Into the Wild, The Savages, Lars and the Real Girl, 3:10 to Yuma, Across the Universe, In the Valley of Elah, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, Enchanted, American Gangster, I'm Not There y Away from Her.

Los Oscars quedaron tan repartidos como en los dos años anteriores. Las que apenas consiguieron un premio fueron Juno, Atonement, Once, Michael Clayton, Sweeney Todd, The Golden Compass, Ratatouille y Elizabeth: The Golden Age. Con dos premios están There Will Be Blood y La Vie en Rose. The Bourne Ultimatum se lleva sus tres nominaciones y No Country for Old Men consigue cuatro.

A continuación mis comentarios en orden cronológico:

Vestuario
La entrega comenzó con una de las categorí
as difíciles de predecir en la que había cinco buenas nominaciones: Across the Universe, Atonement, Elizabeth: The Golden Age, La Vie en Rose y Sweeney Todd. Justamente, la única que no he visto, se llevó el premio: Elizabeth, The Golden Age.

Película Animada
Sin sorpresas, Ratatouille consigu
ió su único Oscar.

Maquillaje
La Vie en Rose gana la categoría merecidamente; la transformación física de Marion Cotillard en Edith Piaf fue simpleme
nte excelente. Una pena que Sweeney Todd no quedara en la terna.

Efectos Visuales
Creía que Transformers tenía el premio asegurado, pero el ganador fue The Golden Compass.

Dirección de Arte
Otra categoría muy difícil
de predecir. Los sets de Atonement, There Will Be Blood y Sweeney Todd me parecieron muy bien diseñados. Finalmente son Dante Ferreti y Francesca Lo Shavo quienes consiguen el premio por su trabajo en Sweeney Todd.

Actor de Reparto
La primera categoría histriónica de la noche. Un placer ver que Javier Bardem fue reconocido por su interpretación de Antón Chigurh en No Country for Old Men. Creo que los otro cuatro nominados no tenían oportunidad de robarle el premio, ni siquiera el mismo Casey Affleck con su brillante actuación en The Assassination of Jesse James.

Live Action Short Film
El corto francés Le Mozart des Pickpockets de Philippe Polet-Villard resulta ganador.

Cortometraje Animado
Peter & the Wolf de Suzie Templeton consigue el Oscar. Coproducción entre el Reino Unido y Polonia; destaca la colaboración de TV UNAM en la realización del cortometaje.

Actriz de Reparto
Las cinco actrices merecían un Oscar. Saoirse Ronan estuvo excelente en Atonement, al igual que Amy Ryan en Gone Baby Gone. Cate Blanchett
(I'm Not There) y Ruby Dee (American Gangster) eran las favoritas, sin embargo fue Tilda Swinton quien se llevó el premio por su intensa actuación en Michael Clayton. Muy difícil la elección que tal vez haya sorprendido a algunos. Yo no lo llamaría un completo upset.

Guión Adaptado
Primer premio de la noche para los hermanos Coen por No Country for Old Men. Un guión perfecto con sutiles tintes políticos, diálogos precisos e inteligentes y una trama muy bien desarrollada. Me parece que de todos los premios que se llevó No Country for Old Men, éste es el más merecido.

Edición de Sonido, Mezcla de Sonido, Edición Visual
The Bourne Ultimatum estaba destinada a llevarse estos tres premios y los obtuvo.

Actriz Protagónica
La gran sorpresa de la noche. La genialísima interpretación de Marion Cotillard en La Vie en Rose merec
ía todos los reconocimientos. Sinceramente creía que la Academia no estaría preparada para dejar este premio a una cinta extranjera, además de que Julie Christie (Away From Her) se perfilaba como la favorita.

Película Extranjera
La categoría menos brillante
de todas fue ganada por el filme austriaco Die Fälscher (Los Falsificadores).

Canción Original
Muy reñida la competencia entre las tres nominadas de Enchanted y "Falling Slowly", el tema principal del musical irlandés Once y que finalmente resultó ganador. Eso sí, fue un verdadero placer ver y escuchar Amy Adams cantando "Happy Working Song" y a Jon McLaughlin cantando "So Close".

Fotografía
También fue una de las grandes sorpresas. A pesar de que parecía que el premio sería para Roger Deakins
(No Country for Old Men, The Assassination of Jesse James), resultó ganador Robert Elswit por There Will Be Blood. Merecidísimo.

Banda Sonora
Ya lo dije y lo repito: la partitura de Atonement es enorme. Dario Marianelli debía ganar este premio y así sucedió.

Cortometraje Documental
Y el ganador fue Freeheld de Cynthia Wade y Vanesa Roth.

Largometraje Documental
Pues pensaba que Michael Moore
(Sicko) nos daría de nuevo un speech, pero al final fue el documental Taxi to the Dark Side de Alex Gibney y Eva Orner el que consiguió el Oscar.

Guión Original
Diablo Cody obtiene el único premio para Juno. Me encantó verla en el escenario, con su tatuaje, muy ordinaria, nerviosa.

Actor Protagónico
Daniel Day-Lewis es Daniel Day-Lewis. El segundo premio para There Will Be Blood.

Director
Tenía la esperanza de ver a Paul Thomas Anderson
(There Will Be Blood) recibiendo el Oscar de manos de Martin Scorsese. Pero bueno, estaba muy difícil y los hermanos Coen ya lo habían ganado todo. No Country for Old Men es un gran filme, eso no está a discusión.

Mejor Película
No Country for Old Men
. Two heads are better than one. Los Coen lo demostraron antes con Fargo y lo confirmaron con O Brother, Where Art Thou?

miércoles, 20 de febrero de 2008

Post previo a los Oscars 2008

Uno. Está confirmado. Amy Adams sí cantará en la próxima ceremonia del Oscar. Pero sólo será una canción: "Happy Working Song". "That's How You Know" será interpretada por Kristin Chenoweth y Marlon Saunders. Las tres canciones restantes ("Falling Slowly", "So Close" y "August Rush") serán cantadas por sus intérpretes originales. Escúchalas de nuevo aquí.


Dos. Ayer fue el último día para que los miembros de la AMPAS hicieran llegar sus votos. Estuve pensando cuales serían para mí los mayores upsets de esta ceremonia. Esta es mi pequeña lista:

Película – Algo que no sea There Will Be Blood o No Country for Old Men.
Director – Jason Reitman por Juno.
Actor Protagónico – George Clooney, sin duda. Circula en la prensa que ya debería ir preparando su speech. Terrible. Los otros cuatro lo hicieron mejor que él.
Actriz Protagónica – Ellen Page. Mi favorita es Marion Cotillard.
Actor de Reparto – Alguno que no sea Javier Bardem o Casey Affleck.
Actriz de Reparto – Esta creo que es la más difícil de todas. Cualquiera que gane tiene méritos. Claro, Cate Blanchett es la favorita.
Guión Original –
Brad Bird por Ratatouille.
Banda Sonora – Cualquiera que no sea Dario Marianelli por Atonement. Aunque las otras cuatro no son malas.


Tres.
Eché un vistazo a la encuesta de IMDB. Las preferencias de los cinéfilos internautas son alentadoras, excepto en la categoría de Mejor Actriz Protagónica. ¿En serio quieren que gane Ellen Page?


Cuatro. Agradecimiento público a la WGA por haber concluido la huelga a tiempo.

domingo, 10 de febrero de 2008

Atonement, Marion Cotillard, Daniel Day-Lewis, Javier Bardem y los hermanos Coen consiguen un BAFTA

La Academia Británica ha anunciado finalmente sus reconocimientos a lo mejor del 2007 en la industria cinematográfica. Atonement, cinta que encabezaba las nominaciones, se ha quedado con 2 premios incluyendo el de Mejor Película. No Country for Old Men consiguió 3 premios entre sus 9 nominaciones: Mejor Dirección para los hermanos Coen, Mejor Actor de Reparto para Javier Bardem y Mejor Fotografía para Roger Deakins. El filme There Will Be Blood no se queda con las manos vacías ya que Daniel Day-Lewis se llevó el premio al Mejor Actor Protagónico. Destaca también el premio para Tilda Swinton por su interpretación en Michael Clayton y los 4 premios que ha conseguido La Vie en Rose, incluyendo el de Mejor Actriz Protagónica para la francesa Marion Cotillard.


Marion Cotillard recibe su m
áscara inglesa. Deja sin premio a Keira Knightley, Julie Christie, Ellen Page y Cate Blanchett

Mejor Película
ATONEMENT – Tim Bevan/Eric Fellner/Paul Webster

Director
NO COUNTRY FOR OLD MEN – Joel Coen/Ethan Coen

Guión Original
JUNO – Diablo Cody

Guión Adaptado
LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON – Ronald Harwood

Actor Principal
DANIEL DAY-LEWIS – There Will Be Blood

Actriz Principal
MARION COTILLARD – La Vie en Rose

Actor de Reparto
JAVIER BARDEM – No Country for Old Men

Actriz de Reparto
TILDA SWINTON – Michael Clayton

Filme Animado
RATATOUILLE – Brad Bird

Filme en Lengua no Inglesa
DAS LEBEN DER ANDEREN – Quirin Berg/Max Wiedemann/Florian Henckel von Donnersmarck

Música
LA VIE EN ROSE – Christopher Gunning

Cinematografía
NO COUNTRY FOR OLD MEN – Roger Deakins

Edición
THE BOURNE ULTIMATUM – Christopher Rouse

Diseño de Producción
ATONEMENT – Sarah Greenwood/Katie Spencer

Diseño de Vestuario LA VIE EN ROSE – Marit Allen

Sonido THE BOURNE ULTIMATUM – Kirk Francis/Scott Millan/David Parker/Karen Baker Landers/Per Hallberg

Efectos Especiales
THE GOLDEN COMPASS – Michael Fink/Bill Westenhofer/Ben Morris/Trevor Wood

Maquillaje
LA VIE EN ROSE – Jan Archibald/Didier Lavergne

Mejor Película Británica
THIS IS ENGLAND – Mark Herbert/Shane Meadows

Reconocimiento especial a un Director, Escritor o Productor inglés en su primera obra cinematográfica
MATT GREENHALGH
(Escritor) – Control

jueves, 7 de febrero de 2008

Fin de semana obligatorio para ir al cine...

Cinco buenísimas razones para ir al cine en este weekend:

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No Country for Old Men - Estreno
El más reciente filme de los hermanos Coen protagonizado por Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin y Kelly Macdonald. Tuvo su gran première el año pasado durante el Festival de Cannes, formando parte de la Selección Oficial en Competencia. Tras haber recibido decenas de premios otorgados por la crítica y 8 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, llega ahora a las salas mexicanas.


Atonement - Estreno
James McAvoy y Keira Knightley en un drama romántico y bélico dirigido por Joe Wright. El filme está nominado al Oscar como Mejor Película y encabeza las nominaciones de la Academia Británica (BAFTA) con 14 menciones. El próximo domingo sabremos si los ingleses la eligen
(o no) como el mejor filme del año.


Juno - Avant-première
En pre-estreno únicamente este viernes 8 y sábado 9 de febrero. Catalogada como la cinta indie del año, Juno es una comedia escrita por Diablo Cody y dirigida por Jason Reitman. Sus protagonistas: la multinominada Ellen Page y el joven revelación Michael Cera
(Superbad). Cuatro nominaciones en los Independent Spirit Awards. Cuatro nominaciones al Oscar.


El Viaje de la Nonna - Estreno
Una película mexicana realizada por Sebastián Silva con un elenco que incluye a Ana Ofelia Murguía, Rodrigo Murray, Julio Bracho, Ximena Ayala, Verónica Langer y Cecilia Suárez. La cinta formó parte de la sección Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián.


Sweeney Todd - Estreno

Primer y ansiosamente esperado musical de Tim Burton con Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y Timothy Spall. Se trata de una adaptación de la multipremiada obra de Broadway con m
úsica y letras de Stephen Sondheim. El filme tuvo su première durante el pasado Festival de Venecia.


Post Scriptum: Personalmente no sé por donde empezar...
Click en las im
ágenes para ir a los sitios oficiales.
Estrenos en la Ciudad de México.