lunes, 30 de abril de 2007

Frase cinéfila del día...

"In twelve years, he'll be eleven and a half. That was my favorite age."

THE LIFE AQUATIC

Especial del Día del Niño...


Hoy que es 30 de abril, Día del Niño, va un especial de aquellos actores que se hicieron famosos desde temprana edad con fotos del antes y el después. ¿Qué ha sido de ellos?

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Elijah Wood y Macaulay Culkin

Macaulay Culkin – 26/Agosto/1980
Sin duda se convirtió en el niño más famoso de la década de los 90s gracias al personaje de
Kevin McCallister en Mi Pobre Angelito. Entre 1990 y 1994 actuó en Home Alone, Home Alone 2, My Girl, The Good Son, The Pagemaster y Richie Rich. Tras una década de ausencia, reapareció en 2003 con los filmes Party Monster y Saved! En el primero interpretó a un joven que asesina a su compañero de juerga y en el segundo a un paralítico. Para el 2008 se espera que salga su nueva película llamada Sex and Breakfast la cual protagonizará al lado de Kuno Becker.

Elijah Wood – 28/Enero/1981
Quienes vieron The Good Son
(1993, junto con Macaulay Culkin) o Flipper, recordarán a Elijah Wood cuando estaba en plena pubertad. Posteriormente apareció en The Ice Storm y Deep Impact, pero su carrera se consolidó hasta que dio vida a Frodo en la saga de The Lord of the Rings. Desde entonces lo vimos en Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Sin City, Hooligans y Paris Je T'Aime.


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Anna Paquin y Haley Joel Osment

Anna Paquin – 24/Julio/1982
Es hasta ahora la segunda actriz más joven en haber recibido un Oscar, premio que obtuvo en 1993 por su actuación en The Piano. Hasta la fecha ha mantenido una carrera aceptable, participando en cintas como Almost Famous, Amistad, X-Men, X-Men 2, X-Men 3 y
Finding Forrester.

Haley Joel Osment – 10/Abril/1988
Quedó en la mente de la gente hasta que fue nominado a un Oscar en 1999 por su papel en The Sixth Sense, pero anteriormente había participado en varias series de TV y películas como
Forrest Gump. Sus últimos buenos filmes fueron Pay It Forward y AI: Artificial Intelligence. Después su trayectoria se volvió menos brillante.


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Daniel Radcliffe y Natalie Portman

Daniel Radcliffe – 23/Julio/1989
Tuvo la gran suerte de ser elegido para in
terpretar a Harry Potter. Tenía 11 años cuando se realizó la primera película de la saga; tendrá 21 cuando se estrene la última. Con el propósito de comenzar a quitarse la etiqueta de Harry Potter, decidió protagonizar Equus, una obra de teatro en la que da vida a un adolescente que inexplicablemente deja ciegos a seis caballos. La fortuna de Radcliffe excede ahora los 14 millones de libras esterlinas, siendo así uno de los adolescentes más ricos del Reino Unido.

Natalie Portman – 9/Junio/1981
Ella si que ha tenido una carrera llena de éxitos que comenzó con León The Professional, filme que protagonizó en 1994 junto con Jean Reno.
Después siguieron Star Wars: Episode I, II y III, Cold Mountain, Garden State, Closer, V for Vendetta y Paris Je T'Aime. Próximamente la veremos en The Other Boleyn Girl, Mr. Magorium's Wonder Emporium y My Blueberry Nights.


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Gael García Bernal y Jamie Bell

Gael García Bernal – 30/Noviembre/1978
¿Alguien recuerda El Abuelo Y Yo? Cuando protagonizó esta telenovela en 1992, quizá pocos imagin
ábamos la fama que tendría después. En los últimos 7 años estelarizó Amores Perros, Y Tu Mamá También, El Crimen del Padre Amaro, Diarios de Motocicleta, La Mala Educación, The King, The Science of Sleep y Babel. Además acaba de concluir Déficit, su ópera prima.

Jamie Bell – 14/Marzo/1986
Ganó un BAFTA en 2000 por su actuación en Billy Elliot. Reci
entemente lo vimos en Flags of Our Fathers de Clint Eastwood y en King Kong de Peter Jackson, aunque en papeles secundarios. Dicen los rumores que posiblemente sustituya a Daniel Radcliffe en la obra Equus.


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Fred Savage y Abigail Breslin

Fred Savage – 9/Julio/1976
De 1988 a 1993 estelarizó The Wonder Years, una de las series de TV más exitosas en los Estados Unidos y en la que interpretaba a Kevin Arnold, personaje por el cual recibió varios premios y nominaciones. Después de esta serie su carrera ya no fue tan exitosa. Su más reciente aparición fue en Crumbs, una sitcom que protagonizó en el papel de un homosexual.

Abigail Breslin – 14/Abril/1996
Comenzó su carrera en el cine con Signs de M. Night Shyamalan. Después apareció en Raising Helen, The Princess Diaries 2 y Little Miss Sunshine. Por esta última cinta recibió una nominación al Oscar convirtiéndose en la cuarta actriz más joven en ser considerada para este premio.


sábado, 28 de abril de 2007

¿Sabes quién ha ganado la Palma de Oro?

La Palma de Oro se ha otorgado desde 1955 y ha sido uno de los premios que ha dado un impulso a muchos directores que después, con el paso de los años, se consagraron como grandes realizadores. Entre los ganadores hay desde documentalistas como Jacques Cousteau y Michael Moore, hasta directores de culto como Luis Buñuel, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Marcel Camus, Steven Soderbergh, David Lynch, Joel & Ethan Coen, Gus Van Sant, Roman Polanski, Robert Altman y Lars von Trier. Entre aquellos realizadores que han sido reconocidos en dos ocasiones están Emir Kusturica, Luc & Jean-Pierre Dardenne y Francis Ford Coppola.


Lista completa de ganadores:

1955 – Marty – Delbert Mann (Estados Unidos)
1956 – Le Monde du Silence – Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle (Francia)
1957 – Friendly Persuasion – William Wyler (Estados Unidos)
1958 – Cuando Vuelan las Cigüeñas – Mikhaïl Kalatozov
(URSS)
1959 – Orfeu Negro Marcel Camus
(Francia)
1960 – La Dolce Vita – Federico Fellini
(Italia)

1961 – Viridiana – Luis Buñuel (España)
1961 – Une Aussi Longue Absence – Henri Colpi (Francia)

1962 – O Pagador de Promessas – Anselmo Duarte (Brasil)
1963 – Il Gattopardo – Luchino Visconti
(Italia)
1964 – Les Parapluies de Cherbourg – Jacques Demy (Francia)
1965 – The Knack... And How To Get It – Richard Lester (Inglaterra)

1966 – Un Homme et une Femme – Claude Lelouch (Francia)
1966 – Signore and Signori – Pietro Germi (Italia)

1967 – Blow-Up – Michelangelo Antonioni (Italia)
1968 – Cancelado debido a los eventos de mayo '68

1969 – If... – Lindsay Anderson (Inglaterra)
1970 – M.A.S.H. – Robert Altman (Estados Unidos)
1971 – The Go-Between – Joseph Losey (Inglaterra)

1972 – La Classe Operaia va in Paradiso – Elio Petri (Italia)
1972 – Il Caso Mattei – Franciasco Rosi
(Italia)

1973 – The Hireling – Alan Bridges (Inglaterra)
1973 – Scarecrow – Jerry Schatzberg
(Estados Unidos)

1974 – The Conversation – Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
1975 – Chronique des Années de Braise – Mohammed Lakhdar–Hamina (Argelia)
1976 – Taxi Driver – Martin Scorsese (Estados Unidos)
1977 – Padre Padrone – Paolo & Vittorio Taviani
(Italia)
1978 – L'Albero Degli Zoccoli – Ermanno Olmi
(Italia)

1979 – Apocalypse Now – Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
1979 – Die Blechtrommel – Volker Schlöndorff
(República Federal de Alemania)

1980 – All That Jazz – Bob Fosse (Estados Unidos)
1980 – Kagemusha – Akira Kurosawa
(Japón)

1981 – El Hombre de Hierro – Andrzej Wajda (Polonia)

1982 – Missing – Costa–Gavras (Estados Unidos)
1982 – Yol – Yilmaz Güney
(Turquía)

1983 – La Balada de Narayama – Imamura Shohei (Japón)
1984 – Paris, Texas – Wim Wenders
(República Federal de Alemania)
1985 – Cuando Papá está en Viaje de Negocios – Emir Kusturica
(Yugoslavia)
1986 – The Mission Rol
and Joffé (Inglaterra)
1987 – Sous le Soleil de Satan – Maurice Pialat (Francia)
1988 – Pelle El Conquistador – Bille August (Dinamarca)
1989 – Sex, Lies and Videotape – Steven Soderbergh
(Estados Unidos)
1990 – Wild at Heart – David Lynch
(Estados Unidos)
1991 – Barton Fink – Joel & Ethan Coen
(Estados Unidos)
1992 – Las Mejores Intenciones – Bille August
(Dinamarca)

1993 – Adiós, Mi Concubina – Chen Kaige (China)
1993 – The Piano – Jane Campion
(Nueva Zelanda)

1994 – Pulp Fiction Quentin Tarantino (Estados Unidos)
1995 – Underground – Emir Kusturica
(Yugoslavia)
1996 – Secrets & Lies – Mike Leigh
(Inglaterra)

1997 – Sabor a Cereza – Abbas Kiarostami (Irán)
1997 – La Anguila – Imamura Shohei
(Japón)

1998 – La Eternidad y Un Día – Theo Angelopoulos (Grecia)
1999 – Rosetta – Luc & Jean–Pierre Dardenne (Bélgica)
2000 – Dancer in the Dark – Lars von Trier (Dinamarca)
2001 – La Stanza del Figlio – Nanni Moretti
(Italia)
2002 – The Pianist – Roman Polanski (Francia)
2003 – Elephant – Gus Van Sant (Estados Unidos)
2004 – Fahrenheit 9/11 – Michael Moore (Estados Unidos)
2005 – L'Enfant – Luc & Jean–Pierre Dardenne (Bélgica)
2006 – The Wind That Shakes the Barley – Ken Loach (Inglaterra)



Imágenes: Apocalypse Now, Elephant, Pulp Fiction, Taxi Driver, The Pianist

jueves, 26 de abril de 2007

Chávez: La Opera Prima de Diego Luna

Diego Luna se puso detrás de la cámara para realizar un documental de 78 minutos sobre el boxeador mexicano Julio César Chávez, considerado uno de los grandes deportistas de todos los tiempos en México. Luna siguió a Chávez a través de los últimos momentos de su carrera, al tiempo que el boxeador pasa orgullosamente la antorcha a su hijo.

Luna, en su primera experiencia como director, crea un retrato íntimo tanto del boxeador como del hombre. Muestra sus relaciones con promotores como Don King y Bob Arum y cómo decidió finalmente retirase de los cuadriláteros.

Este documental tuvo su presentación el día de hoy durante el Tribeca Film Festival de Nueva York. Este festival comenzó el pasado 25 de abril y concluirá hasta el 6 de mayo.

martes, 24 de abril de 2007

El Violín: 27 de abril, estreno

Estreno: 27 de abril
Corre la voz...

33 Premios Internacionales

Siete nominaciones al Ariel 2007

Mejor Ópera Prima (ganado) – Francisco Vargas
Mejor Guión Cinematográfico Original
(ganado) – Francisco Vargas
Mejor Coactuación Masculina
(ganado) – Gerardo Taracena
Mejor Película
Mejor Dirección – Francisco Vargas
Mejor Edición – Francisco Vargas, Ricardo Garfias
Mejor Fotografía – Martín Boege


Un premio en el Festival de Cannes 2006

Sección Un Certain Regard – Mejor Actor – Don Angel Tavira

Cinco Elementos.
Un violín. Municiones. Una armada. Gente en rebelión. La lucha por sus derechos.

Cuatro Personajes.
Don Plutarco, un violinista anciano. Genaro, su hijo guerrillero. Lucio, el nieto, testigo silencioso. El Capitán, un soldado despiadado.

Tres Compromisos.
Vivir la música para ser libre. Imponer la fuerza de las armas sobre la voluntad humana. Arriesgar todo para alcanzar una vida justa.

Dos Caminos.
El respeto a sus ideales o la dolorosa traición.

Un Filme
...que te hace sentir lo que es la vida.

lunes, 23 de abril de 2007

Música de Película: Rufus Wainwright

Rufus Wainwright es un cantautor canadiense – estadounidense que ha participado en la producción, composición e interpretación de varios soundtracks de películas. Personalmente sus canciones me gustan mucho, tanto aquellas que han aparecido en filmes, como sus albums individuales. Tiene un estilo particular y muy recurrente. Disney lo invitó a participar el soundtrack de Meet the Robinsons, para el cual aportó 3 canciones. Algunas otras películas en las que ha colaborado son:

Moulin Rouge! – "Complainte De La Butte"
The Aviator – "I'll Build a Stairway to
Paradise"
Brokeback Mountain – "The Maker Makes"
I'am Sam – "Across the Universe"
Shrek – "Hallelujah"
Meet the Robinsons – "Another Believer"


Espero que disfruten la canción:

Rufus Wainwright MEET THE ROBINSONS – "Another Believer"


domingo, 22 de abril de 2007

My Blueberry Nights

Jude Law y Norah Jones en My Blueberry Nights


My Blueberry Nights es el filme que abrirá el Festival de Cannes el próximo mes y que también forma parte de los 22 filmes en competición. Se trata del primer filme en inglés realizado por Wong Kar-Wai, director de origen chino que ha participado 3 veces en Cannes con las películas 2046, In The Mood For Love y Happy Together, y que por esta última recibió el premio de Mejor Dirección en 1997.

My Blueberry Nights cuenta con un atractivo reparto que incluye a Jude Law, Norah Jones, Ed Harris, Rachel Weisz, David Strathaim y Natalie Portman. Se trata de una historia romántica en la que los protagonistas (Jude Law y Norah Jones) resuelven sus cuestiones amorosas a lo largo de una travesía por los Estados Unidos. Por ahí un diario publicó que Law y Jones se besaron hasta 150 veces durante el rodaje del filme...

Frase cinéfila del día...

"The root of the word Miller come from a Greek word, millah, meaning apple, so there you go. And our name, Portokalos, is come from the word meaning orange. So today here, we have, apples and oranges. We all different now, but in the end, we're all fruit."

MY BIG FAT GREEK WEDDING

sábado, 21 de abril de 2007

GLAAD Media Awards: Una entrega de premios particular

Michael Arndt, guionista de Litle Miss Sunshine, recibe simbólicamente el premio de Película Sobresaliente


Los GLAAD Media Awards reconocen a individuos y proyectos dentro de los medios de comunicación por sus representaciones justas e incluyentes en cuanto a equidad de géneros y diversidad sexual. Se otorgan en 42 categorias – 26 para proyectos en inglés y 16 para proyectos en español , los cuales se dan a conocer en 4 ceremonias diferentes.

La última de estas entregas se llevó a cabo la semana pasada en Los Angeles, California, y estos fueron los premiados:

  • Outstanding Film – Wide Release: Little Miss Sunshine (Fox Searchlight Pictures)
  • Outstanding Drama Series: Brothers & Sisters (ABC)
  • Outstanding Comedy Series: Ugly Betty (ABC)
  • Outstanding Individual Episode: "Where the Boys Are" de Grey's Anatomy (ABC)
  • Outstanding Spanish-Language Newspaper Overall Coverage: La Opinión [Los Angeles]
  • Vanguard Award: Jennifer Aniston (presentado por Jake Gyllenhaal)
  • Stephen F. Kolzak Award: Martina Navratilova (presentado por Lance Bass)

Dos ceremonias más se llevaran a cabo el 28 de abril y el 10 de mayo para completar el palmarés.

GLAAD es la Alianza Gay y Lésbica contra la Difamación. Se dedica a promover y asegurar la representación justa e incluyente de las personas en los medios de comunicación como una forma de eliminar la homofobia y la discriminación basada en la identidad de género o las orientaciones sexuales.

jueves, 19 de abril de 2007

Festival de Cannes 2007

El mexicano Carlos Reygadas, los hermanos Coen, Quentin Tarantino, Gus Van Sant, David Fincher y Emir Kusturica competirán junto con otros directores por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2007 que se llevará a cabo del 16 al 27 de mayo. Una selección oficial de 22 filmes que causará seguramente muchas expectativas.

Pero vamos por partes. Primero, el cartel de esta edición: un montaje con la imagen de Pedro Almodóvar, Juliette Binoche, Jane Campion, Souleymane Cissé, Penelope Cruz, Gérard Depardieu, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y Wong Kar Wai. Fue realizado por Alex Majoli y Christophe Renard.

Después, el jurado encabezado por Stephen Frears cuyo filme más reciente es The Queen y que fue nominado al Oscar como Mejor Película y Mejor Dirección. La actriz Toni Collette también formará parte del jurado.

Luego, los filmes:

Filme de Apertura (en competición)

WONG Kar Wai - MY BLUEBERRY NIGHTS

Selección Oficial

Fatih AKIN - AUF DER ANDEREN SEITE (Del Otro Lado)
Catherine BREILLAT - UNE VIEILLE MAÎTRESSE (Una Vieja Amante)
Joel & Ethan COEN - NO COUNTRY FOR OLD MEN
David FINCHER - ZODIAC
James GRAY - WE OWN THE NIGHT

Christophe HONORÉ - LES CHANSONS D’AMOUR (Canciones de Amor)
Naomi KAWASE - MOGARI NO MORI (El Bosque de Mogari)
Ki Duk KIM - BREATH
Emir KUSTURICA - PROMISE ME THIS
Chang-dong LEE - SECRET SUNSHINE
Cristian MUNGIU - 4 LUNI, 3 SAPTAMINI SI 2 ZILE
(4 Meses, 3 Semanas y 2 Días)
Raphaël NADJARI - TEHILIM
Carlos REYGADAS - STELLET LICHT
(Luz Silenciosa)
Marjane SATRAPI y Vincent PARONNAUD - PERSEPOLIS
Julian SCHNABEL - LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON (La Escafandra y La Mariposa)
Ulrich SEIDL - IMPORT EXPORT
Alexander SOKOUROV - ALEXANDRA
Quentin TARANTINO - DEATH PROOF
Béla TARR - THE MAN FROM
LONDON
Gus VAN SANT - PARANOID PARK
Andrey ZVYAGINTSEV - IZGNANIE
(El Exilio)

Filme de Clausura (fuera de competición)

Denys ARCAND - L’ÂGE DES TÉNÈBRES (La Era de las Tinieblas)

Fuera de Competición

Michael MOORE - SICKO
Steven SODERBERGH - OCEAN’S THIRTEEN
Michael WINTERBOTTOM - A MIGHTY HEART

Y si en los largometrajes tenemos a Carlos Reygadas con Stellet Licht, en los cortometrajes también hay un representante mexicano. Se trata de Elisa Miller y su corto llamado Ver Llover.

Por supuesto no pueden faltar las talleres de cine: Martin Scorsese ofrecerá el de dirección; Sergio Castellito, el de actuación y Howard Shore (en presencia de David Cronenberg), el de música.

martes, 17 de abril de 2007

¡¿Más de lo mismo!?: Precuelas, secuelas y sagas a la vista

Pues sí, aunque parezca increíble, las secuelas, precuelas y sagas comenzarán a invadir las salas de cine durante las próximas semanas. Pero no todo acaba ahí, la tendencia se prolongará indefinidamente. Las hay desde las más esperadas como Harry Potter, Hellboy o Spider-Man, hasta las más patéticas y otras con regresos insólitos como Rocky o Indiana Jones.

A continuación, una lista "no exhaustiva" de lo que nos espera. ¡Escoge tu preferida!

2007

• Spider-Man 3
Fantastic Four 2: Rise of the Silver Surfer
Pirates of the Caribbean: At World's End
Hannibal Rising
Shrek The Third (o Shrek 3)
Harry Potter and the Order of the Phoenix
Evan Almigthy (después de Bruce Almigthy)
Ocean's Thirteen
The Bourne Ultimatum (después de The Bourne Identity y de The Bourne Supremacy)
Hostel 2
Saw 4
Rocky Balboa (o Rocky 6)
Live Free or Die Hard (o Die Hard 3)
Rush Hour 3
Goal 2!: Living the Dream
Resident Evil: Extinction

2008

Terminator 4
Sin City 2
Sin City 3
Fahrenheit 9/11 ½
Jurassic Park 4
Scary Movie 5
Angels & Demons (la precuela de The DaVinci Code)
Hellboy 2: The Golden Army
Batman: The Dark Knight
Harry Potter and the Half-Blood Prince
The Chronicles of Narnia: Prince Caspian
Indiana Jones 4
The Ring 3
The Incredible Hulk

2009

Superman: The Man of Steel
Little Fockers
Spider-Man 4 (si se concreta)

2010

Shrek 4
Mortal Kombat: Devastation

viernes, 13 de abril de 2007

París, Te Amo

One City. 10 Million Hearts. One Love Story. One Film.

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Catalina Sandino Moreno y Steve Buscemi


Paris Je T'Aime es un filme excepcional. Un filme de amor. De amor entre dos, del amor de una madre hacia su hijo, de desamores, de amores macabros, de amor por una ciudad... Es un filme universal. Universal por dos razones: porque es el resultado del trabajo de directores, escritores y actores de diferentes partes del mundo, pero sobre todo, porque habla del amor.

Realizada por 21 directores, la cinta logra transportar al espectador hasta París a través de circunstancias de la vida cotidiana en esta ciudad. Quien haya estado en París, realmente percibirá la atmósfera de esta metrópoli en la película. Quienes no hayan estado ahí, podrán admirar París desde una perspectiva humana.


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Gaspard Ulliel y Natalie Portman


El filme está formado por 18 historias contadas bajo la dirección de personalidades como Alfonso Cuarón, Joel & Ethan Coen, Gus Van Sant, Walter Salles, Tom Tykwer y Wes Craven. Cuenta además con un muy buen reparto que incluye a Catalina Sandino Moreno, Maggie Gyllenhaal, Natalie Portman, Bob Hoskins, Gaspard Ulliel, Gena Rowlands, Nick Nolte, Gérard Depardieu, Juliette Binoche, Willem Dafoe y Steve Buscemi.

La cinta fue presentada hace casi un año en el Festival de Cannes dentro de la selección Un Certain Regard. Sin embargo hasta el momento ha tenido poca difusión en América; apenas en septiembre se mostró en el Toronto Film Festival y en México se ha exhibido exclusivamente en muestras internacionales de cine. En Estados Unidos saldrá en los cines de forma limitada a principios de mayo. En México, posiblemente en mayo o junio.

En verdad la recomiendo ampliamente.


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Elijah Wood y Juliette Binoche


Lista de directores, historias y actores:

• Bruno Podalydès: Montmartre (XVIII) - Florence Muller y Bruno Podalydès

• Gurinder Chadha: Quais de Seine (V) - Leïla Bekhti y Cyril Descours

• Gus Van Sant: Le Marais (IV) - Elias McConnell y Gaspard Ulliel

• Joel & Ethan Coen: Tuileries (I) - Steve Buscemi, Julie Bataille y Axel Kiener

• Walter Salles & Daniela Thomas: Loin du 16e (XVI) - Catalina Sandino Moreno

• Christopher Doyle: Porte de Choisy (XIII) - Barbet Schroeder y Li Xin

• Isabel Coixet: Bastille (XII) - Sergio Castellitto y Miranda Richardson

• Nobuhiro Suwa: Place des Victoires (II) - Juliette Binoche y Willem Dafoe

• Sylvain Chomet: Tour Eiffel (VII) - Yolande Moreau y Paul Putner

• Alfonso Cuarón: Parc Monceau (XVII) - Nick Nolte, Sara Martins y Ludivine Sagnier

• Olivier Assayas: Quartier Fes Enfants Rouges (III) - Maggie Gyllenhaal y Lionel Dray

• Oliver Schmitz: Place des fêtes (XIX) - Seydou Boro y Aïssa Maïga

• Richard LaGravenese: Pigalle (IX) - Fanny Ardant y Bob Hoskins

• Vincenzo Natali: Quartier de la Madeleine (VIII) - Olga Kurylenko y Elijah Wood

• Wes Craven: Père-Lachaise (XX) - Rufus Sewell, Alexander Payne y Emily Mortimer

• Tom Tykwer: Faubourg Saint-Denis (X) - Natalie Portman y Melchior Beslon

• Gérard Depardieu & Frédéric Auburtin: Quartier Latin (VI) - Gena Rowlands, Ben Gazzara y Gérard Depardieu

• Alexander Payne: 14e arrondissement (XIV) - Margo Martindale

jueves, 12 de abril de 2007

Letras Libres: Número de Película

Letras Libres es una publicación dirigida por Enrique Krauze. En su ejemplar de este mes, el número 100, presenta un homenaje a los mexicanos exitosos que hacen cine lejos del terruño, en las grandes ligas, sin prejuicios y sin complejos. Además de una pormenorizada radiografía de nuestra industria cinematográfica, un recorrido por sus méritos, pero también un análisis nada condescendiente de sus carencias.



Letras Libres logró reunir en una misma entrevista a Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu; acompañó como una lapa a Diego Luna durante veinticuatro horas, y Gael García Bernal le robó tiempo al Festival de Cine de Berlín para escribir un diario con sus experiencias como miembro del jurado. Salma Hayek contestó por teléfono las preguntas de la redacción de Letras Libres y Carlos Cuarón escribió un irónico ensayo sobre la escuálida cosecha de guionistas en México y su papel dentro de una película, dialogando tácitamente con la conversación entre Álvaro Enrigue y Guillermo Arriaga sobre los mismos temas.

Desde la redacción de la revista, Sabina Berman organizó un debate con los productores Epigmenio Ibarra, Christian Valdelièvre, Mónica Lozano y Pablo Cruz. El crítico Rafael Aviña hace un recorrido por las 51 películas mexicanas que considera mejores, empezando desde el sexenio de Salinas de Gortari, y, en contraste, Fernanda Solórzano estudia uno de los males más importantes de nuestro cine: la falta de verosimilitud. Lucina Jiménez presenta los datos duros de nuestra industria, y Pablo Soler Frost hace la crónica de la filmación de la película Hope, rodada en Estados Unidos. Aparte, dos regalos visuales: los dibujos de Guillermo del Toro sobre El Laberinto del Fauno y las fotografías de Eniac Martínez en un recorrido sentimental por veinte años de películas mexicanas.



Sin duda, un ejemplar de colección para todos los cinéfilos. Los artículos/entrevistas están disponibles en el sitio de Letras Libres. También los agrupé en un sólo archivo que puedes bajar aquí.

miércoles, 11 de abril de 2007

Frase cinéfila del día...

"I wish I knew how to quit you."

BROKEBACK MOUNTAIN

Música de Película: Gustavo Santaolalla

Gustavo Santaolalla

Argentino, ganador del Oscar dos veces consecutivas por Mejor Banda Sonora y compositor de la música original de Amores Perros, 21 Grams, Diarios de Motocicleta, Brokeback Mountain, North Country y Babel.

He de decirlo: hace un año me sorprendí cuando Salma Hayek anunció que el ganador del Oscar por Mejor Banda Sonora era Gustavo Santaolalla. Me pregunté cómo era posible que hubiera superado a John Williams con sus dos nominaciones por Munich y Memoirs of a Geisha. Creía que la música de Brokeback Mountain era buena pero no superior al trabajo realizado por Williams en Memoirs of Geisha.

Sin embargo, Santaolalla ganó, y lo hizo por una razón: la música de Brokeback Mountain es muy particular – muchos cinéfilos sabrían reconocerla inmediatamente – y se funde muy bien con la historia, la emoción y las imágenes del filme, a pesar de haber sido compuesta antes del rodaje de la cinta.

El segundo Oscar, por Babel, es sin duda más merecido aunque por momentos está más cerca de una mezcla de sonidos que de una composición harmoniosa y es quizá esta característica la que adquiere más sentido cuando uno ve el filme. Cada continente se identifica además con un instrumento: Asia con el koto japonés, América con la guitarra española y África con el barbat (antigua guitarra de origen persa). Los diferentes sonidos sugieren el caos, la desolación y la falta de unión aparente entre las historias contadas en la película.

Quizá hay muchos a quienes la música de Santaolalla no les agrada pero su trabajo ha sido ampliamente reconocido.


Más premios y nominaciones:

BAFTA: Babel (ganado), Brokeback Mountain (nominado), Diarios de Motocicleta (ganado).

Ariel: Amores Perros (nominado).

Golden Globes: Brokeback Mountain – Mejor Canción: "A Love That Will Never Grow Old" (ganado), Brokeback Mountain – Banda Sonora (nominado), Babel (nominado).



Gustavo Santaolalla - BROKEBACK MOUNTAIN:


Gustavo Santaolalla y Ryuichi Sakamoto - BABEL:


martes, 10 de abril de 2007

Guillermo del Toro: El Inventor de Monstruos




Lectura obligada para los seguidores de Guillermo del Toro: una entrevista publicada en el semanario Día Siete. Pongo la introducción, pero si deseas leer el articulo completo haz clic aquí (archivo PDF).


El Inventor de Monstruos.
Le aplaudieron 22 minutos de pie en Cannes; tiene seis nominaciones al Oscar y ganó siete premios Goya. Es un director rebelde que se da el lujo de rechazar proyectos como los de Harry Potter o Crónicas de Narnia, a fin de mantener su libertad creativa. ¿Es un creador de fantasía, acción o cine de arte? En esta entrevista, Guillermo del Toro repasa la república portátil de su filmografía, desde Cronos hasta El Laberinto del Fauno, creada con un lenguaje infantil dirigido a los adultos, y habla de cómo sus filmes pasaron de ser un "huérfano indeseado" a recibir la aclamación internacional.

Texto: Jonathan Romney.

lunes, 9 de abril de 2007

Close-Up: Jonathan Rhys-Meyers

Jonathan Rhys Meyers nació en Irlanda, en 1977. Es conocido por su participación en películas como Velvet Goldmine, Bend It Like Beckham, Vanity Fair, Alexander y Mission: Impossible III. Sin embargo su fama creció considerablemente después de protagonizar Match Point de Woody Allen, al lado de Scarlett Johansson.

También ha aparecido en series de TV como Gormenghast y Elvis. En ésta ultima, interpretó a Elvis Presley, papel por el cual recibió en 2006 el Golden Globe como Mejor Actor en una Mini-Serie. Actualmente protagoniza la serie de Showtime llamada The Tudors, interpretando a Henry VIII, rey de Inglaterra, durante su juventud.

En el Festival de Cannes 2006, ganó el Premio Chopard otorgado a la Mejor Revelación del Año por su actuación en Match Point. Además cuenta con varias campañas de modelaje de reconocidas marcas como Versace y Hugo Boss. Próximamente se le verá en los filmes August Rush, Brontë, Toussaint y The Children of Huang Shi.


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domingo, 8 de abril de 2007

Storyboards: Dibujando el Cine

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¡Quién no recuerda esta escena de American Beauty! – Storyboard por Robin Richesson


Cuando vemos una película casi nunca consideramos todo el trabajo que hubo detrás de ella. Normalmente pensamos en los actores, en el guión, en el rodaje, en los efectos especiales o en la música, pero pocas veces imaginamos, por ejemplo, que alguien planificó minuciosamente el conjunto de planos que constituyen el filme.

Esta planificación se hace generalmente mediante un storyboard durante la etapa de preproducción con el fin de previsualizar el rodaje de la película. Es una herramienta que permite estudiar la cronología de la historia, proyectar los movimientos de la cámara, o simplemente colocar sobre papel las ideas del director, del guionista o del fotógrafo.

Pero hacer un storyboard es un arte por sí mismo. Los estudios de cine y los directores trabajan con dibujantes encargados de esquematizar una parte o la totalidad de la película. A grandes rasgos es como hacer un cómic cuadro a cuadro.

El primer storyboard, como lo conocemos hoy, fue desarrollado aparentemente en los estudios de animación de Walt Disney, y a partir de los años 40's se hizo de uso común.


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Storyboards de I Robot (por Chris Buchinsky) y King Arthur (por JimMagdaleno).
Foto de David Lowery, un
storyboarder o dibujante de storyboards.