Cannes en retrospectiva

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Se acabó el festival. Willem Dafoe, Lars von Trier y Charlotte Gainsbourg.

Con un presupuesto de 20 millones de euros, la industria, el arte y el glamour se fusionaron para atraer los reflectores de todo el mundo durante doce días. Decenas de filmes se exhibieron... y unos salieron mejor librados que otros.

Antichrist, el menos querido (por no decir el más odiado) de los veinte filmes, se hizo acreedor al anti-premio ecuménico. El presidente del jurado internacional lo dijo claramente: el filme de Lars von Trier "es la cinta más misógina de un director autoproclamado como el más grande del mundo... la película establece que hay que quemar a las mujeres para salvar a la humanidad". Y a pesar de todo, Charlotte Gainsbourg, la víctima de esa misoginia, se llevó un premio.

Otro al que parece que no le fue muy bien es el franco-argentino Gaspar Noé con su cinta Enter the Void. En su crónica, Thomas Sotinel, crítico estrella de Le Monde, compara al filme con Irréversible (del mismo director, protagonizado por Monica Bellucci) y agrega que es una versión de aquél, retorcida por todos los sicotrópicos sintéticos disponibles en el mercado, caracterizado por paroxismos de violencia, un homosexual bastante maldito, mujeres embarazadas y un Tokyo que ha remplazado a París. Iremos a verla. Con miedo.

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Penélope Cruz y Pedro Almodóvar. Mélanie Laurent, Quentin Tarantino, Diane Kruger y Brad Pitt.

Los Abrazos Rotos. indieWire lo puso de esta manera: "Almodóvar no ofrece nada nuevo en su última obra, aunque probablemente eso baste a sus devotos seguidores". Le Monde destaca la falta de inspiración de un director que atraviesa una crisis creativa, mientras que The Hollywood Reporter califica a la cinta como un filme "menor" del español. Técnicamente la película cubrió las expectativas de los críticos: la exacta edición de José Salcedo, la preciosa paleta de Rodrigo Prieto y la sugerente música de Alberto Iglesias no pasaron para nada desapercibidas. Los Abrazos Rotos es un filme dentro de otro, con una narrativa dual que oscila entre la comedia y el melodrama. Puede ser la decepción o la incomprensión de Almodóvar. Yo creo que la incomprensión. ¿Y Penélope?

Tres mil periodistas vieron la nueva cinta de Quentin Tarantino. Algunas centenas aplaudieron. Las críticas son de amplio espectro y van desde el ridículo acento de Brad Pitt que parece haber hecho de su interpretación en Inglourious Basterds la peor de su vida, hasta el premio que Christoph Waltz robó inesperadamente al jurado de Cannes. En todo caso, no encuentro comparaciones con Kill Bill, Reservoir Dogs o Pulp Fiction.


Instantáneas triviales de Cannes

Propaganda de "Delicious Journeys Through America for the Purpose of Making Heterosexual Males Visibly Uncomfortable in the Presence of a Gay Foreigner in a Mesh T-Shirt" y Robert Pattinson. O lo que es lo mismo, Brüno y propaganda de "Delicious Journeys Through La Croisette for the Purpose of Making Teenage Girls Foolishly Excited in the Presence of a Vegetarian Vampire in a Striped T-Shirt".

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¿Por dónde empezar?

Las dos últimas semanas han estado realmente saturadas de trabajo, lo cual desfortunadamente me ha dejado muy poco tiempo para ir al cine, actualizar el blog y leer sus comentarios... Hay muchas películas que están en cartelera y que aún no he podido ver (empezando por Partes Usadas, luego La Sangre Iluminada que dio el semanazo, Into the Wild, Bella y 4 Meses, 3 Semanas, 2 Días). Por si fuera poco mi lista de filmes para ver en casa aumentó considerablemente:

El paquete francés

En vista de que en la segunda semana de abril fue mi cumpleaños, decidí autoregalarme 4 DVDs, los cuales finalmente recibí el día de ayer de manos de un amigo que vive en Francia. Tenemos entonces una cinta animada (Persepolis), un musical (Les Chansons d'Amour), un drama (Le Scaphandre et le Papillon) y un documental (bueeeeno, si a esto se le puede llamar "documental", porque el mérito cinematográfico puede estar realmente escondido – Dieux du Stade, Making of du Calendrier 2007). Pues ahí lo tienen, 4 productos franceses originales para deleitarse y que tal vez esté comentando por aquí próximamente.

El paquete danés proveniente de Alemania

Y vaya sorpresota que me llevé la semana pasada cuando encontré en mi buzón un paquete enviado desde Hamburgo. En su interior había nada más y nada menos que la famosa trilogía del danés Lars von Trier (Epidemic, Europa, Element of Crime) junto con la antepenúltima cinta de la danesa Susanne Bier (Brødre, la cual tendrá su remake Hollywoodense próximamente). Una película rusa cuyo título en inglés es Father & Son fue incluida también en el paquetito. Jorge, muchísimas gracias.

Mañana es día de descanso y pues ahora estoy en el enorme dilema de quedarme en casa o salir al cine. ¿Por dónde empezar?

Festival de Cannes 2007: Día 5

Imagen de Malos Hábitos de Simón Bross

Semaine Internationale de la Critique: Malos Hábitos de Simón Bross

La película Malos Hábitos de Simón Bross se exhibe hoy como Función Especial en el Palais des Festivals, Sala Buñuel. Recordemos que este filme mexicano, el primero en ser exhibido en Cannes 2007, fue premiado como Mejor Larometraje Mexicano de Ficción en el pasado Festival de Guadalajara. La cinta protagonizada por Ximena Ayala nos habla sobre los desórdenes alimenticios desde dos perspectivas: la de una madre que hace todo lo posible para que su hija adelgace antes de su primera comunión, y el de una monja que, como un sacrificio, decide dejar de comer. Se trata del primer largometraje de Simón Bross.

Fuera de Competición: U2 3D de Catherine Owens

Esta madrugada se presentó el filme de U2 3D realizado por Catherine Owens y el cual captura la magia de un concierto de U2 en tercera dimensión. La proyección de la cinta estuvo precedida por un concierto que hizo vibrar la Côte d'Azur. Se espera que el filme de 15 millones de dólares esté disponible en formato IMAX y Digital 3D.

En Competición: Tehilim de Raphaël Nadjari

El director francés Raphaël Nadjari cuenta, en su segunda participación en Cannes, la historia una familia judía desamparada tras la muerte del padre y cómo cada uno de sus miembros debe hacer frente a las dificultades diarias. Mientras que los adultos se refugian en el silencio o la tradición, los niños tratan a su manera, de encontrar a su padre nuevamente.

Filme de Aniversario: Chacun Son Cinema

33 cineastas. 3 minutos cada uno. El tema principal: las salas de cine. Un conjunto bien logrado para rendir un homenaje al cine en el sexagésimo aniversario del Festival de Cannes. Figuran en la lista de directores: Theo Angelopoulos, Joel et Ethan Coen, David Cronenberg, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Atom Egoyan, Ken Loach, Roman Polanski, Walter Salles, Gus Van Sant, Lars Von Traer, Wong Kar Wai, y Alejandro González Iñárritu. Quien dio la nota fue Roman Polanski al abandonar la sala durante la conferencia de prensa por considerar que los asistentes hacían preguntas de bajo nivel.

El presidente del Festival de Cannes, Gilles Jacob, al lado de Alejandro González Iñárritu y Walter Salles.

¿Sabes quién ha ganado la Palma de Oro?

La Palma de Oro se ha otorgado desde 1955 y ha sido uno de los premios que ha dado un impulso a muchos directores que después, con el paso de los años, se consagraron como grandes realizadores. Entre los ganadores hay desde documentalistas como Jacques Cousteau y Michael Moore, hasta directores de culto como Luis Buñuel, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Marcel Camus, Steven Soderbergh, David Lynch, Joel & Ethan Coen, Gus Van Sant, Roman Polanski, Robert Altman y Lars von Trier. Entre aquellos realizadores que han sido reconocidos en dos ocasiones están Emir Kusturica, Luc & Jean-Pierre Dardenne y Francis Ford Coppola.

Lista completa de ganadores:

1955 – Marty – Delbert Mann (Estados Unidos)
1956 – Le Monde du Silence – Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle (Francia)
1957 – Friendly Persuasion – William Wyler (Estados Unidos)
1958 – Cuando Vuelan las Cigüeñas – Mikhaïl Kalatozov (URSS)
1959 – Orfeu Negro – Marcel Camus (Francia)
1960 – La Dolce Vita – Federico Fellini (Italia)

1961 – Viridiana – Luis Buñuel (España)
1961 – Une Aussi Longue Absence – Henri Colpi (Francia)

1962 – O Pagador de Promessas – Anselmo Duarte (Brasil)
1963 – Il Gattopardo – Luchino Visconti (Italia)
1964 – Les Parapluies de Cherbourg – Jacques Demy (Francia)
1965 – The Knack... And How To Get It – Richard Lester (Inglaterra)

1966 – Un Homme et une Femme – Claude Lelouch (Francia)
1966 – Signore and Signori – Pietro Germi (Italia)

1967 – Blow-Up – Michelangelo Antonioni (Italia)
1968 – Cancelado debido a los eventos de mayo '68
1969 – If... – Lindsay Anderson (Inglaterra)
1970 – M.A.S.H. – Robert Altman (Estados Unidos)
1971 – The Go-Between – Joseph Losey (Inglaterra)

1972 – La Classe Operaia va in Paradiso – Elio Petri (Italia)
1972 – Il Caso Mattei – Franciasco Rosi (Italia)

1973 – The Hireling – Alan Bridges (Inglaterra)
1973 – Scarecrow – Jerry Schatzberg (Estados Unidos)

1974 – The Conversation – Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
1975 – Chronique des Années de Braise – Mohammed Lakhdar–Hamina (Argelia)
1976 – Taxi Driver – Martin Scorsese (Estados Unidos)
1977 – Padre Padrone – Paolo & Vittorio Taviani (Italia)
1978 – L'Albero Degli Zoccoli – Ermanno Olmi (Italia)

1979 – Apocalypse Now – Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
1979 – Die Blechtrommel – Volker Schlöndorff (República Federal de Alemania)

1980 – All That Jazz – Bob Fosse (Estados Unidos)
1980 – Kagemusha – Akira Kurosawa (Japón)

1981 – El Hombre de Hierro – Andrzej Wajda (Polonia)

1982 – Missing – Costa–Gavras (Estados Unidos)
1982 – Yol – Yilmaz Güney (Turquía)

1983 – La Balada de Narayama – Imamura Shohei (Japón)
1984 – Paris, Texas – Wim Wenders (República Federal de Alemania)
1985 – Cuando Papá está en Viaje de Negocios – Emir Kusturica (Yugoslavia)
1986 – The Mission – Roland Joffé (Inglaterra)
1987 – Sous le Soleil de Satan – Maurice Pialat (Francia)
1988 – Pelle El Conquistador – Bille August (Dinamarca)
1989 – Sex, Lies and Videotape – Steven Soderbergh (Estados Unidos)
1990 – Wild at Heart – David Lynch (Estados Unidos)
1991 – Barton Fink – Joel & Ethan Coen (Estados Unidos)
1992 – Las Mejores Intenciones – Bille August (Dinamarca)

1993 – Adiós, Mi Concubina – Chen Kaige (China)
1993 – The Piano – Jane Campion (Nueva Zelanda)

1994 – Pulp Fiction – Quentin Tarantino (Estados Unidos)
1995 – Underground – Emir Kusturica (Yugoslavia)
1996 – Secrets & Lies – Mike Leigh (Inglaterra)

1997 – Sabor a Cereza – Abbas Kiarostami (Irán)
1997 – La Anguila – Imamura Shohei (Japón)

1998 – La Eternidad y Un Día – Theo Angelopoulos (Grecia)
1999 – Rosetta – Luc & Jean–Pierre Dardenne (Bélgica)
2000 – Dancer in the Dark – Lars von Trier (Dinamarca)
2001 – La Stanza del Figlio – Nanni Moretti (Italia)
2002 – The Pianist – Roman Polanski (Francia)
2003 – Elephant – Gus Van Sant (Estados Unidos)
2004 – Fahrenheit 9/11 – Michael Moore (Estados Unidos)
2005 – L'Enfant – Luc & Jean–Pierre Dardenne (Bélgica)
2006 – The Wind That Shakes the Barley – Ken Loach (Inglaterra)

Imágenes: Apocalypse Now, Elephant, Pulp Fiction, Taxi Driver, The Pianist