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domingo, 25 de mayo de 2008

Cannes '08 – Palmarés (Día 12)

El Palmarès

Elenco de Entre les Murs

Palma de Oro
La cinta francesa Entre les Murs de Laurent Cantet se levantó hoy con la Palma de Oro. Primer filme galo en llevarse este premio después de 21 años.


Grand Prix
Al director Matteo Garrone por Gomorra

Premios Especiales
Para la actriz francesa Catherine Deneuve y para Clint Ea
stwood, en reconocimiento a su trayectoria


Premio de Mejor Dirección
Les Trois Singes de Nuri Bilge Ceylan

Premio al Mejor Guión
Le Silence de Lorna de los hermanos Dardenne

Premio del Jurado
Il Divo de Paolo Sorrentino

Mejor Interpretación Femenina
Para la actriz brasileña Sandra Corveloni por su actuación en Linha de Passe de sus compatriotas Walter Salles y Daniela Thomas

Mejor Interpretación Femenina
Benicio del Toro por su actua
ción como Ernesto Guevara en el Che de Steven Soderbergh

Cámara de Oro
La cinta Hunger del inglés Steve McQueen obtuvo la Cámara de Oro. Este premio recompensa a una Opera Prima presentada en cualquiera de las selecciones oficiales o paralelas.




La Encuesta

Varios de los visitantes del blog esperaban (esperábamos) que la Palma de Oro fuera para algún cineasta más conocido como Eastwood, los Dardenne o incluso para Kaufman, aunque éste último apenas se estrenara como director. Yo voté, sin tener clara mi razón, por Atom Egoyan. En fin, el oropel de Cannes terminó por este año.

Gracias por participar en la encuesta.


miércoles, 23 de abril de 2008

Highlights del Festival de Cannes '08

En los jurados:
Sean Penn como presidente, más Alfonso Cuarón, Natalie Portman, Susanne Bier, Olivier Assayas, Fatih Akin.


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Imágenes de Changeling y Un Conte de Noël

En la selección oficial en competición:

Los hermanos Jean-Pierre y Luc DardenneLe Silence De Lorna (El Silencio de Lorna)
Nuri BilgeCeylan Üç Maymun
(Three Monkeys)
Arnaud DesplechinUn Conte De Noël
(Un Cuento de Navidad)
Clint EastwoodChangeling
Atom EgoyanAdoration
Ari FolmanWaltz With Bashir
Philippe Garrel La Frontière de l'Aube
(La Frontera del Alba)
Matteo Garrone Gomorra
Jia Zhangke24 City
Charlie Kaufman Synecdoche, New York
Eric KhooMy Magic
Lucrecia Martel La Mujer Sin Cabeza
Brillante MendozaSerbis
Kornel MundruczoDelta
Daniela Thomas, Walter Salles Linha De Passe
Steven SoderberghChe
Paolo Sorrentino Il Divo
Pablo TraperoLeonera
Wim WendersThe Palermo Shooting


En la sección Un Certain Regard:
La mexicana Amat Escalante con Los Bastardos, más Tokyo! de Michel Gondry, Joon Ho Bong y Leos Carax.


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Imágenes de Indiana Jones 4 y Vicky Cristina Barcelona

Fuera de competición:

Woody Allen Vicky Cristina Barcelona
Jee–Woon KimThe Good, The Bad, The Weird
Mark Osborne y John StevensonKung Fu Panda
Steven Spielberg Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull
Emir Kusturica Maradona
Jennifer LynchSurveillance
Wong Kar WaiAshes of Time Redux


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domingo, 21 de octubre de 2007

Michael Clayton: una película inteligente

George Clooney es Michael Clayton (¿la versión masculina de Erin Brockovich?)

Inteligencia y sutileza. Dos cualidades que se fusionan para convertir a Michael Clayton en un filme elegante que logra exponer con estilo una crítica hacia situaciones deplorables que desafortunadamente existen en nuestro mundo.

La trama (en la que no abundaré aquí) no es quizás muy original, pero sí especial por el propósito casi político y su significado ético que es revelado delicadamente sin caer en grandes moralismos. La cinta se une a aquel grupo de películas que han demostrado que el cine también es una forma de expresar posturas políticas o sociales con inteligencia y mérito técnico. Así, han habido filmes notables como The Constant Gardener de Fernando Meirelles o Good Night, and Good Luck de George Clooney.

Michael Clayton fue producida por cuatro grandes mosqueteros: Sydney Pollack, Anthony Minghella, Steven Soderbergh y el mismo George Clooney. Las actuaciones son memorables: Tom Wilkinson merece que su interpretación sea reconocida (¿Oscar?, ¿Golden Globe?, ¿BAFTA?), mientras que George Clooney está impecable y el resto del elenco a la altura (Tilda Swinton, Sydney Pollack). Música destacada de James Newton Howard y fotografía de Robert Elswit. Dirección de Tony Gilroy.

Inteligencia y sutileza. Dos cualidades que hacen de Michael Clayton una película digna de ser vista.

Tom Wilkinson en el papel de un abogado con desorden bipolar.

jueves, 21 de junio de 2007

Speeches en el Oscar

Los discursos de aceptación del Oscar son particularmente interesantes. En cada ceremonia de la AMPAS hemos sido testigos de speeches conmovedores, o breves, algunos políticos (con abucheos o aplausos incluidos), otros larguísimos (con la música de la orquesta obligando al orador a dejar el escenario), y unos mas malísimos (como el de Reese Whiterspoon hace un año)... En fin, cada speech es único y algunas veces pasan a la posteridad en la historia de los Oscars. Escogí en esta ocasión algunos discursos que creo que vale la pena recordar por su significado especial. Espero que les gusten...


50th (1977) - Winner. Actress in a Supporting Role.
Vanessa Redgrave - "Julia". Acceptance Speech
(Fragment).

"And I also think it's in part because we believed and we believe in what we were expressing – two out of millions who gave their lives and were prepared to sacrifice everything in the fight against fascist and racist Nazi Germany.

And I salute you, and I pay tribute to you, and I think you should be very proud that in the last few weeks you've stood firm, and you have refused to be intimidated by the threats of a small bunch of Zionist hoodlums whose behavior is an insult to the stature of Jews all over the world and their great and heroic record of struggle against fascism and oppression.

And I salute that record and I salute all of you for having stood firm and dealt a final blow against that period when Nixon and McCarthy launched a worldwide witch-hunt against those who tried to express in their lives and their work the truth that they believe in. I salute you and I thank you and I pledge to you that I will continue to fight against anti-Semitism and fascism."


75th (2002) - Winner. Documentary Feature.
Micheal Moore - "Bowling for Columbine". Acceptance Speech.

"Whoa. On behalf of our producers Kathleen Glynn and Michael Donovan from Canada, I'd like to thank the Academy for this. I have invited my fellow documentary nominees on the stage with us, and we would like to – they're here in solidarity with me because we like nonfiction. We like nonfiction and we live in fictitious times. We live in the time where we have fictitious election results that elects a fictitious president. We live in a time where we have a man sending us to war for fictitious reasons. Whether it's the fictition of duct tape or fictition of orange alerts we are against this war, Mr. Bush. Shame on you, Mr. Bush, shame on you. And any time you got the Pope and the Dixie Chicks against you, your time is up. Thank you very much."


66th (1993). - Winner. Actor in a Leading Role.
Tom Hanks - "
Philadelphia". Acceptance Speech (Fragment).

"And there lies my dilemma here tonight. I know that my work, in this case, is magnified by the fact that the streets of heaven are too crowded with angels. We know their names. They number a thousand for each one of the red ribbons that we wear here tonight. They finally rest in the warm embrace of the gracious creator of us all – a healing embrace that cools their fevers, that clears their skin, and allows their eyes to see the simple, self-evident, common-sense truth that is made manifest by the benevolent creator of us all, and was written down on paper by wise men, tolerant men, in the city of Philadelphia, two hundred years ago."


73rd (2000) - Winner. Directing.
Steven Soderbergh - "Traffic". Acceptance Speech
(Fragment).

"What I want to say is, I want to thank anyone who spends part of their day creating. I don't care if it's a book, a film, a painting, a dance, a piece of theater, a piece of music, anybody – anybody who spends part of their day sharing their experience with us, I think this world would be unliveable without art, and I thank you."


44th (1971) - Honorary Award.
Charlie Chaplin. Acceptance Speech.

"Words seem so futile, so feeble. You are all such lovely, beautiful people... thank you."


78th (2006). Winner. Actor in a Supporting Role
George Clooney - "Syriana". Acceptance Speech.

"Wow. All right, so I'm not winning director. It's the funny thing about winning an Academy Award, it will always be synonymous with your name from here on in. It will be Oscar winner, George Clooney. Sexiest Man Alive, 1997. Batman, died today in a freak accident at a -- Listen, I don't quite know how you compare art. You look at these performances this year, of these actors and unless we all did the same role, everybody put on a bat suit, and we'll all try that. Unless we all did the same role, I don't know how you compare it. They are stellar performances and wonderful work, and I'm honored, truly honored to be up here. And finally, I would say that, you know, we are a little bit out of touch in
Hollywood every once in a while. I think it's probably a good thing. We're the ones who talk about AIDS when it was just being whispered, and we talked about civil rights when it wasn't really popular. And we, you know, we bring up subjects. This Academy, this group of people gave Hattie McDaniel an Oscar in 1939 when blacks were still sitting in the backs of theaters. I'm proud to be a part of this Academy. Proud to be part of this community, and proud to be out of touch. And I thank you so much for this."


75th (2002). Winner. Music Score.
Elliot Goldenthal - "Frida". Acceptance Speech
(Fragment).

"But what I really want to say, and I'll do it quickly, is I want to dedicate this award to the bridges that we try to build, to the people of Mexico, to the artistic tradition and legacy of personal and political art. For you, Mexico."


jueves, 24 de mayo de 2007

Festival de Cannes 2007: Días 8 y 9

Imagen del filme Persepolis

En Competición: Persepolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud.
Ayer, durante la fiesta posterior a la proyección de Persepolis, dos jóvenes le comentaron lo siguiente a Marjane Satrapi, la co-directora del filme: "Stephen Frears estaba en lágrimas cuando las luces se encendieron y aplaudió durante 25 minutos". Pues sí, si el trascendido es cierto, el Presidente del Jurado de Cannes habría qued
ado muy satisfecho con esta película de dibujos animados, y como el resto de los asistentes en la sala, la habría ovacionado durante 25 minutos. Esto supera el tiempo de aplausos que recibió Stellet Licht de Carlos Reygadas.

Fue así como Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud presentaron con un resultado muy positivo su primer largometraje animado en Cannes, el cual concursa también por el premio de la Cámara de Oro. El filme sigue el destino de Marjane, una niña de 8 años que se siente salvadora del mundo y se convierte en revolucionaria cuando estalla la Revolución Islámica en Teherán, Irán. Durante la guerra contra Irak, sus padres la envían a Austria para protegerla. Es allí que Marjan vive su segunda revolución: la adolescencia, la libertad, los ímpetus del amor, pero también el exilio y la soledad.


En Competición: Alexandra de Alexander Sokurov
La cuarta cinta del cineasta ruso Alexander Sokurov fue presentada el día de hoy. La historia del filme es de corte político y narra la visita que hace una abuela rusa a su nieto, quien es oficial en un campamento en la República de Tchétchénia. Sokurov dio el papel protagónico a Galina Vishnevskaya, actriz de 80 años y leyenda de teatro de ópera ruso. El director y la actriz, ahora viuda, estuvieron ausentes en Cannes por estar en duelo.


En Competición: The Man From London de Béla Tarr
Un hombre solitario es testigo de un asesinato y su vida cambia radi
calmente. Se ve confrontado al pecado, al castigo y apartado de la inocencia. Esta es la historia que mostró el director húngaro Béla Tarr. El filme trata sobre el deseo de los hombres por la vida, la libertad, la felicidad y las ilusiones que jamás se vuelven realidad. Buena pero no grandiosa, dijo Variety. Un filme casi imposible de ver, publicó The Hollywood Reporter.


Parte del elenco de Ocean's Thirteen, hoy en Cannes

Fuera de Competición: Ocean's Thirteen de Steven Soderbergh
Premiado en 1989 con la Palma de Oro por Sex, Lies and Videotape, el director estadounidense vuelve a Cannes con nuevo filme de la trilogía Ocean's. En el noveno día del Festival de Cannes, llegaron también grandes estrellas hollywoodenses, encabezadas por George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon. E
n la cinta, Danny Ocean y su banda deciden asaltar un nuevo casino cuyo propietario es interpretado por Al Pacino. Ve el post anterior sobre Ocean's Thirteen.


En Competición: Auf Der Anderen Seite de Fatih Akin
Del Otro Lado, es el título en español de esta película del director alemán Fatih Akin, quien recibió el León de Oro de Berlín en 2004 por su filme anterior, llamado Head-On. La cinta, que recibió buenas críticas, habla sobre la vida dos familias cuyo destino se ve entrelazado y que refleja la situación de los inmigrantes turcos en Alemania.


En Competición: Secret Sunshine de Lee Chang-Dong
Se trata del cuarto filme este director surcoreano, quien relata la historia de una viuda que se muda con su hijo a una ciudad en provincia. Si
endo pianista de formación, ella intenta integrarse a su nuevo lugar de residencia dando cursos de piano. Todo sigue su curso normal, hasta que un día su hijo es secuestrado y asesinado. Otro filme que fue bien apreciado por la crítica y al parecer con muy buenas actuaciones.


Leçon de Cinéma: Martin Scorsese
En el tercer taller de cine del festival, el director ganador del Oscar por The Departed y de la Palma de Oro en 1976 por Taxi Driver, habló de su vida y de sus experiencias en la industria del cine. "No es realmente necesario hacer escuelas de cine para comprender una imagen. Sólo basta con abrir los ojos. Para mí, esa es la única manera de aprender a hacer cine", comentó.


sábado, 28 de abril de 2007

¿Sabes quién ha ganado la Palma de Oro?

La Palma de Oro se ha otorgado desde 1955 y ha sido uno de los premios que ha dado un impulso a muchos directores que después, con el paso de los años, se consagraron como grandes realizadores. Entre los ganadores hay desde documentalistas como Jacques Cousteau y Michael Moore, hasta directores de culto como Luis Buñuel, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Marcel Camus, Steven Soderbergh, David Lynch, Joel & Ethan Coen, Gus Van Sant, Roman Polanski, Robert Altman y Lars von Trier. Entre aquellos realizadores que han sido reconocidos en dos ocasiones están Emir Kusturica, Luc & Jean-Pierre Dardenne y Francis Ford Coppola.


Lista completa de ganadores:

1955 – Marty – Delbert Mann (Estados Unidos)
1956 – Le Monde du Silence – Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle (Francia)
1957 – Friendly Persuasion – William Wyler (Estados Unidos)
1958 – Cuando Vuelan las Cigüeñas – Mikhaïl Kalatozov
(URSS)
1959 – Orfeu Negro Marcel Camus
(Francia)
1960 – La Dolce Vita – Federico Fellini
(Italia)

1961 – Viridiana – Luis Buñuel (España)
1961 – Une Aussi Longue Absence – Henri Colpi (Francia)

1962 – O Pagador de Promessas – Anselmo Duarte (Brasil)
1963 – Il Gattopardo – Luchino Visconti
(Italia)
1964 – Les Parapluies de Cherbourg – Jacques Demy (Francia)
1965 – The Knack... And How To Get It – Richard Lester (Inglaterra)

1966 – Un Homme et une Femme – Claude Lelouch (Francia)
1966 – Signore and Signori – Pietro Germi (Italia)

1967 – Blow-Up – Michelangelo Antonioni (Italia)
1968 – Cancelado debido a los eventos de mayo '68

1969 – If... – Lindsay Anderson (Inglaterra)
1970 – M.A.S.H. – Robert Altman (Estados Unidos)
1971 – The Go-Between – Joseph Losey (Inglaterra)

1972 – La Classe Operaia va in Paradiso – Elio Petri (Italia)
1972 – Il Caso Mattei – Franciasco Rosi
(Italia)

1973 – The Hireling – Alan Bridges (Inglaterra)
1973 – Scarecrow – Jerry Schatzberg
(Estados Unidos)

1974 – The Conversation – Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
1975 – Chronique des Années de Braise – Mohammed Lakhdar–Hamina (Argelia)
1976 – Taxi Driver – Martin Scorsese (Estados Unidos)
1977 – Padre Padrone – Paolo & Vittorio Taviani
(Italia)
1978 – L'Albero Degli Zoccoli – Ermanno Olmi
(Italia)

1979 – Apocalypse Now – Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
1979 – Die Blechtrommel – Volker Schlöndorff
(República Federal de Alemania)

1980 – All That Jazz – Bob Fosse (Estados Unidos)
1980 – Kagemusha – Akira Kurosawa
(Japón)

1981 – El Hombre de Hierro – Andrzej Wajda (Polonia)

1982 – Missing – Costa–Gavras (Estados Unidos)
1982 – Yol – Yilmaz Güney
(Turquía)

1983 – La Balada de Narayama – Imamura Shohei (Japón)
1984 – Paris, Texas – Wim Wenders
(República Federal de Alemania)
1985 – Cuando Papá está en Viaje de Negocios – Emir Kusturica
(Yugoslavia)
1986 – The Mission Rol
and Joffé (Inglaterra)
1987 – Sous le Soleil de Satan – Maurice Pialat (Francia)
1988 – Pelle El Conquistador – Bille August (Dinamarca)
1989 – Sex, Lies and Videotape – Steven Soderbergh
(Estados Unidos)
1990 – Wild at Heart – David Lynch
(Estados Unidos)
1991 – Barton Fink – Joel & Ethan Coen
(Estados Unidos)
1992 – Las Mejores Intenciones – Bille August
(Dinamarca)

1993 – Adiós, Mi Concubina – Chen Kaige (China)
1993 – The Piano – Jane Campion
(Nueva Zelanda)

1994 – Pulp Fiction Quentin Tarantino (Estados Unidos)
1995 – Underground – Emir Kusturica
(Yugoslavia)
1996 – Secrets & Lies – Mike Leigh
(Inglaterra)

1997 – Sabor a Cereza – Abbas Kiarostami (Irán)
1997 – La Anguila – Imamura Shohei
(Japón)

1998 – La Eternidad y Un Día – Theo Angelopoulos (Grecia)
1999 – Rosetta – Luc & Jean–Pierre Dardenne (Bélgica)
2000 – Dancer in the Dark – Lars von Trier (Dinamarca)
2001 – La Stanza del Figlio – Nanni Moretti
(Italia)
2002 – The Pianist – Roman Polanski (Francia)
2003 – Elephant – Gus Van Sant (Estados Unidos)
2004 – Fahrenheit 9/11 – Michael Moore (Estados Unidos)
2005 – L'Enfant – Luc & Jean–Pierre Dardenne (Bélgica)
2006 – The Wind That Shakes the Barley – Ken Loach (Inglaterra)



Imágenes: Apocalypse Now, Elephant, Pulp Fiction, Taxi Driver, The Pianist

viernes, 30 de marzo de 2007

Trailer: Ocean's Thirteen

George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy García y Don Cheadle vuelven en la tercera cinta de la secuela dirigida por Steven Soderbergh, ahora con un nuevo miembro en la historia: Al Pacino.

Después del teaser que salió hace meses, ahora el trailer está ya disponible, aparentemente en exclusiva para Yahoo. Ver trailer.

Wallpaper: Matt Damon, George Clooney y Brad Pitt

Desafortunadamente todo parece indicar que ni Julia Roberts ni Catherine Zeta-Jones parecerán en esta nueva película, en la que se anunció que Céline Dion tendrá una pequeña participación especial.

Sitio oficial: http://oceans13.warnerbros.com/