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jueves, 20 de agosto de 2009

Im Winter ein Jahr: de la muerte y el alivio emocional




Karoline Herfurth y Josef Bierbichler en Im Winter ein Jahr



Resulta interesante como el conflicto interior para sobrellevar la muerte del ser querido inspira historias con personajes en los que se despiertan síntomas muy diversos que finalmente los llevan a un estado de introspección y de autorrevelación. Me pasan por la mente, por ejemplo, el trauma, el silencio y la tensión reprimida de Juan en Lake Tahoe. También recuerdo la soledad, la nostalgia y el redescubrimiento de Carl en el último filme súper estético de Pixar: Up. Pienso igualmente en la ausencia de la madre, la introversión del hijo y la rebeldía de la hija en Familia Tortuga. Parecen diferentes expresiones de la misma esencia.

Im Winter ein Jahr (Hace un Año en Invierno) de la Oscareada directora alemana Caroline Link explora, con un resultado favorable, una manifestación distinta de aquella esencia. Todo comienza con la imagen Alex Richter (Cyril Sjöström), un joven de 19 años, despreocupado, en chaqueta roja, escuchando su iPod bajo la nieve mientras que su hermana Lilli (Karoline Herfurth, vista en The Reader, Perfume: The Story of a Murderer) lo observa tras un amplio cristal. En la escena siguiente, una mujer, Eliane Richter (Corinna Harfouch), la madre de Alex y Lilli, ve perturbada su sesión de jogging matutino por la detonación de una escopeta. La irremediable muerte, producto de un suicidio, se hace presente.

Siguiendo la trama de la novela Aftermath de Scott Campbell, Link asocia la muerte al arte; lo mismo a la pintura, a la danza y a la música. La expresión artística se convierte entonces en el vehículo que llevará a los personajes hacia la introspección y el consuelo. Así, vemos a Eliane en el hogar del pintor Max Hollander (Josef Bierbichler) quien ahí asiste para solicitarle un gran cuadro de sus dos hijos. Veinte mil euros será el precio de la obra, pero el proceso será emocionalmente más costoso y redituable.

Lilli, en bella y talentosa estudiante de danza moderna, aspirante al rol protagónico del musical Alicia en el País de las Maravillas, comienza a establecer un vínculo especial con Max durante sus visitas al taller del pintor. Aprenderemos de las relaciones de ambos: del deseo sexual de Lilli, temporalmente satisfecho por un atractivo Aldo (Misel Maticevic), así como de la condición bisexual del pintor, de su relación homosexual frustrada y del lazo que apenas mantiene con su hijo. Gradualmente el espectador intuye que el suicidio tiene también una connotación íntima, aunque su naturaleza no es exactamente revelada sino hasta los últimos minutos de la cinta.

La música adquiere un rol notable. No sólo en la escena de liberación interna de Lilli, musicalizada con una versión instrumental de Signal to Noise de Peter Gabriel, sino también en la banda sonora compuesta por Niki Reiser. En este sentido, Caroline Link aplica misma la fórmula que empleó siete años antes en Nirgendwo in Afrika (Ningún Lugar en África): música potente que sobresale al acompañar las imágenes y crea la atmósfera precisa para el argumento. El uso y la decoración mínima de espacios amplios son característicos, permitiéndole a la directora explotar mejor la presencia de los actores y la fotografía. El elenco es bastante bueno, con destacadas interpretaciones de Josef Bierbichler y Karoline Herfurth.

Im Winter ein Jahr, otra muestra de cine alemán estudiado y renovador.

martes, 31 de marzo de 2009

Fernando Eimbcke, doblemente ganador por segunda ocasión en los Arieles





Hace cuatro años.
La película: Temporada de Patos.


















Hace unos minutos.
La película: Lake Tahoe.




Los highlights de la noche:


— El Ariel de Mejor Película es para Lake Tahoe y el de Dirección para su realizador, Fernando Eimbcke. Como con Temporada de Patos, el guapo gana otra vez los dos premios.

Irene Azuela (Bajo la Sal) recibe un Ariel por segundo año consecutivo. El anterior fue por Quemar las Naves.

Alexis Zabé (Lake Tahoe) pierde ante Serguei Saldivar Tanaka (Desierto Adentro). La fotografía de Desierto Adentro me gustó bastante, pero la de Lake Tahoe bellísima.

Arráncame la Vida le arranca el Ariel de Diseño de Arte a Desierto Adentro. Ni las pinturas, ni las animaciones, ni el imponente templo pudieron ante los clásicos sets de Arráncame.

Arráncame la Vida pierde en la categoría de Guión Adaptado [esto es sarcasmo, por supuesto].

— Que una periodista venga a decirnos que 25 (sí, sólo 25) son las personas que eligen a los nominados.

Desierto Adentro termina la noche con 8 de 11 Arieles a los que aspiraba: Mejor Actor, Coactuación Femenina, Guión Original, Fotografía, Música Original, Sonido, Efectos Visuales, y Efectos Especiales.

Arráncame la Vida obtiene 4 premios: Guión Adaptado, Diseño de Arte, Vestuario y Maquillaje.


Lista completa de ganadores, aquí abajo, en el post anterior.

domingo, 29 de marzo de 2009

Ariel a la Mejor Película: ¿para ficción o documental?

Update: Los ganadores aparecen en amarillo.


Faltan dos días para que conozcamos quienes serán los ganadores en la quincuagésima primera entrega del Ariel. La Academia Mexicana dio una gran sorpresa al postular a dos documentales como Mejor Película y consecuentemente una de las grandes incógnitas para el próximo martes es si el Ariel de Oro lo recibirá un largometraje de ficción o uno documental. Desierto Adentro de Rodrigo Plá llega a la ceremonia como la cinta con más nominaciones pero sin haber logrado menciones en las dos categorías principales (Mejor Película y Dirección).

Estas son las nominaciones con mis favoritos marcados en verde, en las categorías donde puedo opinar.
Hagan sus apuestas.


Mejor Película
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo
del Centro de Capacitación Cinematográfica
*** Lake Tahoe de Cine Pantera
Los Herederos de Tecolote Films
Voy a Explotar de Canana Films

Dirección
Eugenio Polgovsky por Los Herederos
Gerardo Naranjo por Voy a Explotar
*** Fernando Eimbcke por Lake Tahoe

Mejor Actriz
Ariadna Gil por Sólo Quiero Caminar
María Deschamps por Voy a Explotar
*** Irene Azuela por Bajo la Sal

Mejor Actor
Diego Luna por Rudo y Cursi (¡qué vergüenza!, Daniel Giménez Cacho merecía este lugar)
*** Mario Zaragoza por Desierto Adentro
Juan Pablo Hernández por Voy a Explotar

Coactuación Femenina
Adriana Paz por Rudo y Cursi
*** Eileen Yáñez por Desierto Adentro
Daniela Valentine por Lake Tahoe

Coactuación Masculina
Guillermo Francella por Rudo y Cursi
Tenoch Huerta por Nesio
*** Héctor Herrera por Lake Tahoe

Guión Original
*** Laura Santillo y Rodrigo Plá por Desierto Adentro
Gerardo Naranjo por Voy a Explotar
Fernando Eimbcke y Paula Markovitch por Lake Tahoe

Guión Adaptado
*** Roberto Sneider y Ángeles Mastretta por Arráncame la Vida (¿alguien más?)

Mejor Fotografía
Alexis Zabé por Lake Tahoe (excelente)
*** Serguei Saldivar Tanaka por Desierto Adentro
Eugenio Polgovsky por Los Herederos

Mejor Edición
Yulene Olaizola por Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo
*** Eugenio Polgovsky por Los Herederos
Mariana Rodríguez por Lake Tahoe
Yibrán Asuad Mújica por Voy a Explotar

Mejor Música Original
*** Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Desierto Adentro (excelente)
Felipe Pérez Santiago por Rudo y Cursi
Luis Leñero por Nesio

Mejor Sonido
*** Desierto Adentro
Rudo y Cursi
Los Herederos

Mejor Diseño de Arte
*** Arráncame la Vida
Desierto Adentro
Rudo y Cursi

Mejor Vestuario
*** Arráncame la Vida
Desierto Adentro
Voy a Explotar

Mejor Maquillaje
*** Arráncame la Vida
Desierto Adentro
Rudo y Cursi

Mejores Efectos Visuales

Arráncame la Vida
*** Desierto Adentro
Bajo la Sal

Mejores Efectos Especiales
Bajo la Sal
Sólo Quiero Caminar
*** Desierto Adentro

Ópera Prima
*** Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola
Siete Instantes de Diana Cardozo
Rudo y Cursi de Carlos Cuarón

Documental
Siete Instantes de Diana Cardozo
*** Los Herederos de Eugenio Polgovsky
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola

Cortometraje Ficción
*** Café Paraíso de Alonso Ruiz Palacios
Trabalenguas para una Casa Vacía de Gabriel Herrera
Roma de Elisa Miller
Reality Show de Federico Schmucler

Cortometraje Documental
Cine a Mano de Agustín Tapia
Susurros de Luz de Alberto Reséndiz
*** Su Mercé de Isabel Muñoz

Cortometraje Animación
Fuera de Control de Sofía Carrillo
Niño de mis Ojos de Guadalupe Sánchez Sosa
*** Jacinta de Karla Castañeda

Mejor Película Iberoamericana
*** Leonera de Pablo Trapero (Argentina)
Tony Manero de Pablo Larraín (Chile)
Perro come Perro de Carlos Moreno (Colombia)


Lista oficial de ganadores en el sitio de la Academia Mexicana de Cine.

jueves, 12 de febrero de 2009

Párpados Azules, votada por la ACLM como la mejor cinta mexicana del 2008



Tras una cerradísima votación, la Asociación de Críticos en Línea de México anunció el día de ayer a los ganadores de sus premios anuales, los cuales buscan reconocer lo mejor del cine mexicano del 2008.

La cinta Párpados Azules de Ernesto Contreras resultó premiada en cinco categorías: Mejor Filme Mexicano, Mejor Ópera Prima, Mejor Guión (escrito por Carlos Contreras) Mejor Actriz Protagónica (Cecilia Suárez) y Mejor Actriz de Reparto (Tiaré Scanda).

Mientras tanto, (el guapísimo) Fernando Eimbcke fue merecidamente seleccionado como Mejor Director por la admirable realización de Lake Tahoe. Alexis Zabé, quien el año pasado obtuvo el premio en la categoría de Cinematografía por su trabajo en Stellet Licht (Luz Silenciosa), repitió este año por su colaboración técnica en la cinta de Eimbcke.

4 Meses, 3 Semanas y 2 Días del rumano Cristian Mungiu fue la más votada como Mejor Cinta Extranjera. Competía junto con Paranoid Park de Gus van Sant, Persepolis de Marjane Satrapi y There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson.

En las categorías de actuación masculina, Daniel Jiménez Cacho y (el nada feo) José Ángel Bichir fueron elegidos por sus interpretaciones en Arráncame la Vida y Familia Tortuga, respectivamente. Arráncame la Vida destacó también en otras cuatro categorías: Diseño de Arte, Diseño de Vestuario, Maquillaje y Efectos Visuales.

El filme Los Ladrones Viejos de Everardo González, además de obtener una mención en la categoría de Edición, fue considerado como el Mejor Documental de 2008. La película Cumbia Callera también fue reconocida en dos categorías: Mejor Sonido y Mejor Música Original. El premio de Canción Original fue para el tema "Cristóbal" de la cinta Déficit.


Para ver la lista de los ganadores en las categorías técnicas, haz clic aquí.

Para ver la lista de los ganadores en las categorías principales, haz clic aquí.



sábado, 17 de enero de 2009

Las nominaciones anuales de la ACLM se pintan de azul



Por segundo año consecutivo, la Asociación de Críticos en Línea de México (ACLM) publicó el día de ayer las nominaciones que reconocen a los grandes esfuerzos cinematográficos del cine mexicano en el 2008. Tras el conteo de las votaciones de los 20 críticos invitados (que incluyen al autor de este blog), se definieron a los cuatro mejores logros en 18 categorías. Cuarenta y cinco películas mexicanas, todas estrenadas comercialmente durante el año pasado, fueron consideradas por los votantes.

En esta ocasión, las nominaciones se pintaron de azul al estar encabezadas por la cinta Párpados Azules de Ernesto Contreras, con 13 nominaciones. Le siguieron los filmes Lake Tahoe de Fernando Eimbcke con 8 menciones, Arráncame la Vida de Roberto Sneider con 7, La Zona de Rodrigo Plá con 6, y La Sangre Iluminada junto con Quemar las Naves, ambas con 5 nominaciones.

En la categoría principal, la de Mejor Película, resultaron nominadas La Sangre Iluminada de Iván Ávila Dueñas, Lake Tahoe, Los Ladrones Viejos de Everardo González y Párpados Azules. Sus respectivos realizadores fueron también nominados en la categoría de Director. Como mejores Óperas Primas destacaron Cumbia Callera de René U. Villarreal, Familia Tortuga de Rubén Imaz Castro, La Zona y Párpados Azules. Además, la ACLM anunció a las cuatro mejores películas extranjeras estrenadas en México: 4 Luni, 3 Saptamâni si 2 Zile de Cristian Mungiu, Paranoid Park de Gus Van Sant, Persepolis de Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, y finalmente There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson.

La organización de estos premios corrió por cuenta de nuestros estimados colegas Carlos Reyes (autor del blog CineAzteca) y Aldo Álvarez (autor del blog Film Victoria). Próximamente los miembros de la ACLM realizarán una segunda ronda de votaciones para elegir al ganador en cada categoría.


Para ver la lista completa de nominados, haz clic aquí.



Las mejores cintas nacionales del 2008, según los miembros de la ACLM, fueron (en estricto orden alfabético):

Arráncame la Vida
Cumbia Callera
Familia Tortuga
La Sangre Iluminada
La Zona
Lake Tahoe
Los Ladrones Viejos, Las Leyendas del Artegio
Opera
Párpados Azules
Quemar las Naves


Las mejores cintas extranjeras del 2008, según los miembros de la ACLM, fueron (en estricto orden alfabético):

4 Luni, 3 Saptamâni si 2 Zile
Atonement
Before the Devil Knows You’re Dead
The Host
No Country For Old Men
Paranoid Park
Persepolis
Satanas
Le Scaphandre et le Papillon
There Will Be Blood


Y esta es la lista de los 20 participantes en la ACLM:
  • Adán Enrique Gutiérrez, “Coleccionista Visual”
  • Aldo Álvarez, “Film Victoria”
  • Allison Montenegro, “No te pido flores”
  • Angel Negrete, “El Séptimo Arte”
  • Carlos Reyes, “Cine Azteca”
  • Christian del Moral, “Cine Latino en Nueva York”
  • Daniel Campos, “Churros y Palomitas”
  • Eddney Todd, “Un Blog de Película”
  • Ernesto Diezmartínez, “Cine Vertigo”
  • Hammurabi Hernández, “Cine, Por Ahora”
  • Joel Meza, “Joel vs Los Monstruos”
  • Juan Carlos Romero, “El Perro Café”
  • Juan Pa, “Juan Pa y la Bitácora Pop”
  • Karen Thompson, “AZ Central”
  • Leo Galicia, “Cine Azteca Colaborador”
  • Luis Luna, “Cineralia”
  • Paxton Hernández, “Paxton @ The Movies”
  • Ramiro Medina, “Out of Canvas”
  • Santiago Ulloa, “Days of Cinema”
  • Sergio de la Mora, “The Evening Class”

martes, 6 de enero de 2009

Best of 2008: Fotografía

Otras categorías relacionadas: Arte


~ 1 ~
No Country For Old Men por Roger Deakins














~ 2 ~
There Will Be Blood por Robert Elswit














~ 3 ~
The Dark Knight por Wally Pfister














~ 4 ~
Le Scaphandre et le Papillon por Janusz Kaminski














~ 5 ~
The Host por Hyung-ku Kim














~ 6 ~
Blindness por César Charlone














~ 7 ~
Lake Tahoe por Alexis Zabé














~ 8 ~
Australia por Mandy Walker














~ 9 ~
Üç Maymun (Tres Monos) por Gökhan Tiryaki














~ 10 ~
Burn After Reading por Emmanuel Lubezki

sábado, 27 de diciembre de 2008

2008, ¡gracias!

Algunas cosas que agradecer antes de comenzar con las listas de lo mejor del 2008.


Gracias a los hermanos Coen por esa constante agudeza reflejada en dos magníficos guiones: No Country For Old Men y Burn After Reading. Gracias a Woody Allen, por la facilidad narrativa que tiene para desnudar sicológicamente a sus personajes y enfrentarlos con verdaderos problemas existenciales (Vicky Cristina Barcelona, Cassandra's Dream). Gracias a Harold Pinter por hacer de su adaptación moderna de Sleuth un incesante intercambio de réplicas que constituye uno de los diálogos más exquisitos del año.

Gracias a los rumanos Corneliu Porumboiu y Cristian Mungiu. Al primero por ofrecer de manera simple pero espléndidamente ingeniosa una reflexión sobre la revolución rumana de 1989, en 12:08 al Este de Bucarest. Al segundo, por sumergirnos con su cámara en el terror emocional y la angustia que por días acechó a dos jóvenes mujeres en 4 meses, 3 semanas y 2 Días.

Gracias a los franceses. A Marjanne, de Persepolis, por contarnos su exilio adolescente y a su abuela por sus flores de jazmín. A Serge Bozon y su Francia anacrónica, pseudo-musical. A Karin Viard por ese retrato de editora emocionalmente inestable que se deja seducir en Les Ambitieux. A Eric Rohmer por su historia shakesperiana de ninfas y un enamorado andrógino encarnado en un bellísimo Céladon.

Gracias a Doris Dörrie y sus orientales Flores del Cerezo, a Nuri Bilge Ceylan y a Anton Corbijn por sus bellas y catastróficas obras: Tres Monos y Control.

Gracias a Fernando Eimbcke y Alexis Zabé por esa joya visual que es Lake Tahoe. A Rodrigo Plá por ilustrar de dos distintas maneras la impulsiva ceguera social mexicana en La Zona y Desierto Adentro. A Rubén Imaz por su inesperada Familia Tortuga, que vale para una auténtica reflexión, con una actuación destacable de José Ángel Bichir. A Julián Hernández por hacernos ansiar Rabioso Sol, Rabioso Cielo tras ver Bramadero. A Ernesto Contreras por esa brillante sutileza mostrada en Párpados Azules.

Gracias a los quienes se lanzaron a realizar musicales, un género siempre complejo que a pocos complace. A Tim Burton, por su oscuramente hermosa Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. A Julie Walters, Christine Baranski y Meryl Streep por hacer de Mamma Mia! el bodrío más divertido del año. Gracias a Kenny Ortega por dejarnos disfrutar en pantalla grande de un High School Musical, a pesar de todo. Gracias al francés Alex Beaupain por sus melodías y letras en Les Chansons d'Amour, que permanecen, tan melancólicas.

Gracias a esos compositores que produjeron orgasmos musicales. A Jonny Greenwood por su siniestra banda sonora en There Will Be Blood. A James Newton Howard y Hanz Zimmer por los estruendos orquestados que diseñaron para The Dark Knight. A Thomas Newman, sin cuya música, Wall•E no hubiera sido lo mismo. A Dario Marianelli por la fascinante partitura que escribió para Atonement.

Gracias a Baz Luhrmann por arriesgarse tanto – demasiado – y transportarnos, entre géneros cinematográficos, a través de una Australia que bien recuerda lo mismo a un documental de National Geographic que al drama épico Lo Que el Viento Se Llevó. Gracias a Ang Lee por ese thriller erótico que es Lust, Caution, interpretado por un elenco impecable. Gracias a Wong Kar Wai por dejar aflorar al romanticismo tras esa larga travesía filmada en My Blueberry Nights.

Gracias a Julian Schnabel por recordarnos que la imaginación y la memoria son dos medios para eludir nuestra escafandra y tal vez convertirnos en mariposa.


domingo, 30 de noviembre de 2008

Lake Tahoe: la segunda de Eimbcke

Un accidente de auto. Un pretexto para buscar dar marcha a su propio motor interno. Pretexto, que en un momento de disimulada zozobra y malestar profundo, conduce a Juan (Diego Cataño) hacia una jornada errante entre los caminos casi desiertos de la provincia mexicana. De derecha a izquierda, de izquierda a derecha, Juan va y viene, atravesando los planos largos fijos que Fernando Eimbcke ha capturado con una belleza incuestionable.

Hora del desayuno. Juan se encuentra absurdamente sentado junto a Don Heber, (Héctor Herrera) un viejo mecánico que invita a su perro, Sica, a la mesa. Minutos después vemos a Juan en otra mesa, ahora la de David (Juan Carlos Lara), un adolescente fanático del kung-fu, quien adora a Bruce Lee mientras que su madre prefiere leer un pasaje bíblico antes de los alimentos. "¿Puedo ir al baño?" ...y Juan escapa. La sala llena de risas. Cosa curiosa e irónica tratándose de una cinta que al avanzar crea una atmósfera de aflicción alrededor de un hecho naturalmente doloroso.

Durante (suficientes) ochenta minutos, Eimbcke construye (otra vez) una sutil narración en la que la juventud queda desamparada. La aparente banalidad de los eventos, que más bien reflejan la inacción y no la acción de los personajes, es enunciada de manera lineal, entre eclipses visuales con los que nada vemos pero todo imaginamos – desde el impacto del auto contra un poste, hasta secuencias de artes marciales extraídas de Operación Dragón. Alexis Zabé, con la misma cámara con la que se rodó Luz Silenciosa de Carlos Reygadas, asiste a Eimbcke con delicadeza y convierte a Lake Tahoe en una maravilla visual.




David, alias "el que sabe" (Juan Carlos Lara), y Juan (Diego Cataño) en Lake Tahoe

sábado, 8 de noviembre de 2008

50 Muestra Internacional de Cine

La quincuagésima Muestra Internacional de Cine comenzó este jueves en la Ciudad de Mexico con la proyección de Chacun son Cinéma, ese collage cinematográfico en el que 35 directores de 25 países diferentes realizaron, cada uno, un segmento de 3 minutos para conmemorar los 60 años del Festival de Cannes.

Este año, 21 filmes se estarán proyectando desde el 6 de noviembre y hasta el 15 de diciembre en más de 20 sedes metropolitanas que por supuesto incluyen a la Cineteca Nacional. Entre las películas elegidas tenemos cintas exhibidas en festivales internacionales como Cannes y producciones mexicanas aun no estrenadas comercialmente, como Lake Tahoe y Desierto Adentro.


Para ver las sedes y programación de la Muestra, hacer clic aquí. [PDF]

Para ver los horarios de la Cineteca Nacional, hacer clic aquí.



domingo, 28 de septiembre de 2008

Old news tear up my life...

Imagen in memoriam...

Poco tiempo libre y muchas noticias en los últimos días, así que hay que ponerse al corriente... Pasaron los Emmys, la lista de extranjeras Oscarizables está ya casi completa y los festivales internacionales de cine siguen pasando, uno tras otro: en septiembre terminaron los de Venecia, Toronto y San Sebastián, comenzó el de New York y el de Morelia está a la vuelta de la esquina.

Entre les Murs (The Class) de Laurent Cantet abrió el NYFF 2008 el viernes pasado. Pas de chance, mala suerte, para el francés que su filme se exhibiera justo al mismo tiempo que Obama y McCain sostenían su primer debate... Entre le Murs, Palma de Oro 2008, es la representante francesa que buscará una nominación al Oscar.

Y mientras España anunciaba que Los Girasoles Ciegos sería su película Oscarizable, la Academia Mexicana anunciaba cómo Sneider le arrancaba su lugar a Eimbcke... Lake Tahoe se tendrá que conformar con un lugar en los Goya y Arráncame la Vida (esa que ya podemos a partir de ahora llamar "Tear Up My Life") va a Hollywood.

Una noticia que realmente sí me decepcionó fue el hecho de que The Reader de Stephen Daldry tal vez no llegue a las salas este año. Esa película si que la esperaba con ansias...

Links:
  • Palmarès TIFF '08 - Premios para Slumdog Millionaire de Danny Boyle y Hunger de Steve McQueen

martes, 16 de septiembre de 2008

Primeras extranjeras Oscarizables

Los daneses fueron los primeros en anunciar, hace un mes, a su candidata para el Oscar. To Verdener (Worlds Apart) de Niels Arden Oplev será la cinta que representará a su país ante la AMPAS. Se trata de un filme que fue todo un éxito en Dinamarca con más de trescientas mil entradas vendidas.

España, aunque aún no ha decidido qué película enviará este año, ya ha dado a conocer los nombres de los tres contendientes que pelearán por un lugar en la categoría de Mejor Filme Extranjero. Se trata de Siete Mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta, Sangre de Mayo de José Luis García y Los Girasoles Ciegos de José Luis Cuerda. Algunos recordarán que Siete Mesas... consiguió los dos Goyas para actuaciones femeninas (Maribel Verdú y Amparó Baró) este año. Por su lado, Los Girasoles Ciegos tiene a su favor una recaudación de dos millones de Euros en tan sólo tres semanas de cartelera. La Academia española anunciará su candidato el próximo 26 de septiembre.


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Imágenes de Everlasting Moments y Siete Mesas de Billar Francés


Otros países que hasta el momento han seleccionado a sus representantes son:

Canadá Ce qu'il Faut Pour Vivre (Las Necesidades de la Vida) de Benoit Pilon, sobre un cazador inuita (esquimal) que al padecer de tuberculosis viaja a Québec para ser atendido.

Alemania Der Baader Meinhof Komplex (El Complejo Baader Mainhof) de Uli Edel, drama basado en la historia real del grupo terrorista Baader-Meinhof también conocido como RAF o Fracción del Ejército Rojo.

Croacia Niciji Sin (El Hijo de Nadie) de Arsen Ostojic, cinta sobre un veterano de la guerra de los Balcanes que sufre una desilusión al descubrir un secreto de familia.

Suecia Maria Larssons eviga ögonblick (Everlasting Moments) de Jan Troell, sobre quien es considerada como la primera fotógrafa sueca quien obtuvo su primera cámara en un juego de lotería.


México anunciará a su candidata para el Oscar dentro de unos 10 días, pero sabemos ya que la cinta será elegida entre los siguientes títulos:

Arráncame la Vida de Roberto Sneider
Cochochi de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas
Cumbia Callera de René Villarreal
Déficit de Gael García Bernal
Dos Abrazos de Enrique Begné
El Viaje de la Nonna de Sebastián Silva
Familia Tortuga de Rubén Imaz Castro
La Zona de Rodrigo Plá
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke
Partes Usadas de Aarón Fernández
Quemar las Naves de Francisco Franco




Imagen de Arráncame la Vida


* Enlaces a sitios oficiales indicados en amarillo

domingo, 27 de julio de 2008

Lake Tahoe: en medio de ninguna parte

Imagen de Lake Tahoe

Situado en el estado norteamericano de Nevada, en la frontera con California, el lago Tahoe es un remanso de paz que culmina a 1,894 metros de altitud. Como pequeña anécdota, y para los telespectadores de más de 40 años, podemos recordar que la serie de TV Bonanza fue grabada en ese lugar. La relación con la cinta Lake Tahoe se mantiene, sin embargo. El segundo largometraje de Fernando Eimbcke es una ficción mexicana en la que nunca vemos el lago Tahoe, excepto al final, de manera fugaz, sobre una calcomanía, lo cual ofrece una idea de la sutilidad narrativa del realizador y su sentido de las figuras retóricas.

Todo comienza una mañana soleada, en una zona portuaria indeterminada y extrañamente abandonada. Ahí, en medio de ninguna parte, un adolescente camina. Un plano de automóvil encastrado en un poste, en donde la ausencia de toda circulación lo hace casi incongruente, nos hace adivinar que el joven es el autor del accidente y que está ahí en busca de un taller.

Mala noticia para el espectador impaciente: esta búsqueda durará un día y parecerá durante un largo tiempo el único argumento narrativo del filme, como si fuese un gag estirado. Buena noticia para el espectador temperado: el objetivo de Lake Tahoe, descubierto por pequeños toques de tensión, se revela diferentemente.

Pero la espera lo es todo, menos aburrida. Primero porque el ir y venir del joven descubre un universo, personajes y secuencias discretamente desfasadas, como si un Jim Jarmusch hubiese cruzado en Río Grande. Casas de belleza decrépita, gastadas por el viento marino y la ruina económica; calles y caminos desiertos en un mundo que parece adormecido y a la deriva. También aparece un viejo garajista gruñón que se preocupa, sobre todo, de no desplazarse; una bella punketa más atenta a su apariencia que a su chamaco; un joven mecánico vuelto loco por el kung-fu. Todos más proclives a hacer entrar a Juan, nuestro héroe listo a sucumbir, en la locura dulce y laboriosa de sus existencias, en lugar de proveerle la pieza que le permitirá reparar su automóvil.

Enseguida, está la evidente belleza plástica del filme. Rodado en planos fijos generales, perfectamente encuadrado y montado, empleando inteligentemente el poder sugestivo del fuera de ángulo, escandido por cortes en negro como los de una instantánea fotográfica, Lake Tahoe impregna la mirada y estimula la imaginación. Uno se pregunta por qué, mientras que Juan regresa brevemente a su hogar, escondiendo su crimen atroz, su madre, encerrada en el baño, no le responde. Por qué su hermano menor juega solo en el patio de la casa. Por qué su padre, aquél a quien a tomado el carro prestado, está ausente de esta historia.

La cinta culmina con una revelación que sería torpe de desvelar. No hay, de hecho, ni claves ni misterios. Sólo mucho pudor y delicadeza para evocar la vida como un juego de pistas que uno debe tomar prestado para crecer, bajo el riego de darnos cuenta, algún día, de que se trata de un juego de pistas falsas, de un viaje que se detiene en el camino.

Como esa vieja calcomanía del lago Tahoe pegada en el vidrio del carro, la cual da Juan a su pequeño hermano para su álbum, explicándole que la familia había tenido la intención de dirigirse a ese lugar antes de anular finalmente el viaje. Lake Tahoe es un tierno memento mori y al mismo tiempo una conmovedora novela de educación.


Fernando Eimbcke en Berlinale 2008


Reseña publicada por LeMonde.fr, traducida por Eddney, mientras esperamos que el filme llegue algún día a las salas nacionales.

sábado, 17 de mayo de 2008

Cannes '08 – Días 3 y 4

Cintas de China, Brasil, Francia y Turquía se exhibieron el día de ayer y hoy en Cannes. Mike Tyson y Penélope Cruz, asediados por la prensa.


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Imágenes de Los Tres Simios y 24 City

En Competición

UN CONTE DE NOËL (Cuento de Navidad) de Arnaud Desplechin
Lazos de sangre, enfermedad, confesiones frente a la cámara, psicoanálisis, duelo, religión, Navidad. "El transplante es una operación que desquicia completamente a la gente", en palabras de su director. En la familia que nos muestra el francés Arnaud Desplechin, hubo un hijo primogénito que murió a los 7 años porque ninguno de sus miembros tenía una médula
ósea compatible que permitiera un transplante. Cuando el filme comienza, tenemos ahora a la madre, interpretada por Catherine Deneuve, quien descubre estar afectada por el mismo mal. La cuestión del transplante aparece una vez más. Un Conte de Noël es uno de los tres filmes franceses que buscan la Palma de Oro y el primero en ser exhibido en Cannes.

ÜÇ MAYMUN (Los Tres Simios) de Nuri Bilge Ceylan
Podría ser una novela noir americana de los años 1930, pero es el nuevo filme del cineasta truco Nuri Bilge Ceylan. Los tres simios se llaman aquí Eyüp, Hacer e Ismael. La historia sucede en la periferia de Estambul, donde Eyüp, chofer, vive en un departamento con su mujer, Hacer, y su hijo Ismael, un joven hombre que no logra entrar a la universidad. Envueltos en mentiras y transgresiones, los tres simios se convertirán en los protagonistas de un filme noir digital más bien íntimo.

LINHA DE PASSE de Walter Salles, Daniela Thomas
Walter Salles regresa a sus raíces brasileñas. En este nuevo drama sobre los ghettos empobrecidos de las grandes ciudades, cuatro hermanos ven en el
fútbol, la religión y el crimen, un escape a la pobreza y la vida monótona de los barrios bajos de São Paulo. Una película que va en la misma línea de Cidade de Deus y Tropa de Elite. El último trabajo conjunto de Walter Salles y Daniela Thomas fue el cortometraje "Loin du 16ème" para Paris, Je T'Aime.

ER SHI SI CHENG JI (24 City) de Jia Zhangke
La película del director chino Jia Zhangke, on Joan Chen, Lu Living, Zhao Tao, tiene como escenario la ciudad industrial de Chengdu. La fábrica 420 y su ciudad obrera desaparecen para hacer lugar a un complejo de de partamentos de lujo, bautizado 24 City. Las vidas de tres generaciones, ocho personajes, se cruzan entre la nostalgia del socialismo de los ancianos y el deseo de éxito de los jóvenes.


Fuera de Competición

VICKY CRISTINA BARCELONA de Woody Allen
"Speak in English" dirá una y otra vez Javier Bardem a Penélope Cruz, marcando con esa frase la próxima cinta woodyalleniana. Un cúmulo de risas se dejó escuchar en la Croisette el día de ayer durante la función de prensa de Vicky Cristina Barcelona, aunque inexplicablemente, algunos abucheos no se hicieron esperar al final del filme. Bueno, Woody no puede complacer a todo el mundo. Su nueva cinta trata sobre mujeres, hombres y mûltiples amantes, pero cuando a sus 75 años Mr. Allen sabe lo complejo que es tener más de un compañero sexual: "Suficientemente difícil es tener a una persona. Si se trata de buscar soluciones en la vida, dos tienden a hacerlo más complicado que uno." El elenco: Scarlett Johansson es Cristina, Rebecca Hall es Vicky, Penélope Cruz es Maria Elena y Javier Bardem es Juan Antonio.

THE CHASER de Na Hong-jin
Fatalismo sangriento. El cazador es un asesino en serie que se desenvuelve en medio de la ineptitud institucional. El director sudcoreano, Na Hong-ji cuestiona una vez la justicia vigilante de su país, encontrando similitudes con las célebres cintas de Bong Joon-ho: The Host y Memories of Murder.


Un Certain Regard

SOI COWBOY de Thomas Clay
Tal vez éste sea el filme menos apreciado hasta el momento en Cannes. El inglés Thomas Clay llega con una extraña historia de amor entre un europeo corpulento que vive en Bangkok con su novia tailandesa, quien está embarazada.

MILH HADHA AL-BAHR (La Sal del Mar) de Annemarie Jacir
La palestina Annemarie Jacir presentó su primer largometraje que fue coproducido por Danny Glover. La Sal del Mar refleja lo que el océano significa para los palestinos quienes conforman una sociedad mediterránea que vive con el mar pero que actualmente ha sido apartada de él.

TYSON de James Toback
Con el campeón de peso completo, Mike Tyson, en la alfombre roja, los reflectores giraron inmediatamente hacia este documental que recibió una buena ovación.


Semaine de la Critique

LAKE TAHOE de Fernando Eimbcke
Tras haber sido premiada en Berlín, Lake Tahoe del mexicano Fernando Eimbcke fue exhibida el día de hoy en una función especial para la Revelación FIPRESCI.