El best of 2008 de Cahiers du Cinéma

Hago una breve pausa en las listas del Best of 2008 para hablar en esta entrada sobre... otras listas. Los redactores de Cahiers du Cinéma, como cada mes de enero, muestran en su palmarès cuáles son aquellos filmes que marcaron el año. Puesto que la mayoría de las cintas que lo componen aún no han llegado a nuestras salas, esta lista se convierte de cierta manera en sugerencias de aquello que no podemos dejar pasar.

El año pasado éste fue el Palmarès de Cahiers du Cinema:

1. Paranoid Park de Gus Van Sant
2. (ex aequo) Death Proof de Quentin Tarantino, Inland Empire de David Lynch, Still Life de Jia Zhang-ke
3. (ex aequo) La France de Serge Bozon, Zodiac de David Fincher
4. (ex aequo) Les Amours d’Astrée et de Céladon de Éric Rohmer, Honor de la Cavalleria de Albert Serra, Avant que j’oublie de Jacques Nolot
5. (ex aequo) I Don’t Want to Sleep Alone de Tsai Ming-Liang, Ne Touchez pas la Hache de Jacques Rivette, Syndromes and a Century de Apitchapong Weerasethakul


En esta ocasión, el palmarès 2008 de Cahiers du Cinema está encabezado (extrañamente) por una película que fue pisoteada por un buen sector de la crítica pero que (no tan extrañamente) les gustó a los franceses. Interesantes son además las inclusiones de Cloverfield, No Country for Old Men, Two Lovers, Waltz with Bashir y Hunger.


Voilà el palmarès, for your consideration:

1. Redacted de Brian De Palma
2. Juventude Em Marcha de Pedro Costa
3. Cloverfield de Mat Reeves
4. No Country for Old Men de Joel & Ethan Coen
5. Two Lovers de James Gray
6. Waltz with Bashir de Ari Folman
7. Dernier Maquis de Rabah Ameur-Zaïmeche
8. Hunger de Steeve McQueen
9. A Short Film About the Indio Nacional de Raya Martin
10. De la Guerre de Bertrand Bonello

Ver el Palmarès 2008 en Cahiers du Cinéma.
Y el Palmarès 2007.
Y el Palmarès 2006.

2008, ¡gracias!

Algunas cosas que agradecer antes de comenzar con las listas de lo mejor del 2008.


Gracias a los hermanos Coen por esa constante agudeza reflejada en dos magníficos guiones: No Country For Old Men y Burn After Reading. Gracias a Woody Allen, por la facilidad narrativa que tiene para desnudar sicológicamente a sus personajes y enfrentarlos con verdaderos problemas existenciales (Vicky Cristina Barcelona, Cassandra's Dream). Gracias a Harold Pinter por hacer de su adaptación moderna de Sleuth un incesante intercambio de réplicas que constituye uno de los diálogos más exquisitos del año.

Gracias a los rumanos Corneliu Porumboiu y Cristian Mungiu. Al primero por ofrecer de manera simple pero espléndidamente ingeniosa una reflexión sobre la revolución rumana de 1989, en 12:08 al Este de Bucarest. Al segundo, por sumergirnos con su cámara en el terror emocional y la angustia que por días acechó a dos jóvenes mujeres en 4 meses, 3 semanas y 2 Días.

Gracias a los franceses. A Marjanne, de Persepolis, por contarnos su exilio adolescente y a su abuela por sus flores de jazmín. A Serge Bozon y su Francia anacrónica, pseudo-musical. A Karin Viard por ese retrato de editora emocionalmente inestable que se deja seducir en Les Ambitieux. A Eric Rohmer por su historia shakesperiana de ninfas y un enamorado andrógino encarnado en un bellísimo Céladon.

Gracias a Doris Dörrie y sus orientales Flores del Cerezo, a Nuri Bilge Ceylan y a Anton Corbijn por sus bellas y catastróficas obras: Tres Monos y Control.

Gracias a Fernando Eimbcke y Alexis Zabé por esa joya visual que es Lake Tahoe. A Rodrigo Plá por ilustrar de dos distintas maneras la impulsiva ceguera social mexicana en La Zona y Desierto Adentro. A Rubén Imaz por su inesperada Familia Tortuga, que vale para una auténtica reflexión, con una actuación destacable de José Ángel Bichir. A Julián Hernández por hacernos ansiar Rabioso Sol, Rabioso Cielo tras ver Bramadero. A Ernesto Contreras por esa brillante sutileza mostrada en Párpados Azules.

Gracias a los quienes se lanzaron a realizar musicales, un género siempre complejo que a pocos complace. A Tim Burton, por su oscuramente hermosa Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. A Julie Walters, Christine Baranski y Meryl Streep por hacer de Mamma Mia! el bodrío más divertido del año. Gracias a Kenny Ortega por dejarnos disfrutar en pantalla grande de un High School Musical, a pesar de todo. Gracias al francés Alex Beaupain por sus melodías y letras en Les Chansons d'Amour, que permanecen, tan melancólicas.

Gracias a esos compositores que produjeron orgasmos musicales. A Jonny Greenwood por su siniestra banda sonora en There Will Be Blood. A James Newton Howard y Hanz Zimmer por los estruendos orquestados que diseñaron para The Dark Knight. A Thomas Newman, sin cuya música, Wall•E no hubiera sido lo mismo. A Dario Marianelli por la fascinante partitura que escribió para Atonement.

Gracias a Baz Luhrmann por arriesgarse tanto – demasiado – y transportarnos, entre géneros cinematográficos, a través de una Australia que bien recuerda lo mismo a un documental de National Geographic que al drama épico Lo Que el Viento Se Llevó. Gracias a Ang Lee por ese thriller erótico que es Lust, Caution, interpretado por un elenco impecable. Gracias a Wong Kar Wai por dejar aflorar al romanticismo tras esa larga travesía filmada en My Blueberry Nights.

Gracias a Julian Schnabel por recordarnos que la imaginación y la memoria son dos medios para eludir nuestra escafandra y tal vez convertirnos en mariposa.

FICCO '08 : Les Amours d'Astrée et de Céladon

Dir. Eric Rohmer. Francia/Italia/España, 2007. Galas.
Un guión tan hermoso y pasional que derrite...

De entrada nos impresiona la luz, los colores, la vivacidad del cuadro. El verde centelleante de la hierba de las colinas, la gracia de la joven que por ellas baja corriendo, su cabellera de oro con un desorden bien acomodado, el drapeado de su túnica blanca que deja transparentar la sombra de dos finas piernas esbeltas... ¿Quién es ella? Es Astrée, la pastora, reencarnación rohmeriana de la heroína de la obra maestra de la literatura barroca, L'Astrée, de Honoré d'Urfé.

Tras "La Marquesa de O", "Perceval el Galo" y "La Inglesa y el Duque", Los Amores de Astrée y de Céladon es la cuarta adaptación histórica de Eric Rohmer. Pero aunque esta novela nos venga del alba del siglo XVII, y aunque su acción se sitúe en una Galia imaginaria donde cohabitan felizmente el paganismo, el cristianismo y la mitología romana, nada impide al filme palpitar con una modernidad audaz.

Lo que le interesa a Rohmer en el texto de Urfé tiene que ver con la permutación, la multiplicación de los reflejos, la inadecuación de los puntos de vista. Él juega aquí con una jubilación comunicativa que induce en el espectador un delicioso vértigo. Entrelazando las palabras de Urfé con los cuerpos de sus actores, los hace vibrar con una sensualidad desconcertante que se despierta bajo los auspicios del travestismo. El motivo se muestra en efecto a lo largo del filme, sellando tanto el origen como el desenlace, dándole una tonalidad queer tan agradable como inesperada.

Astrée ama a Céladon, quien ama a Astrée en retorno, con un amor loco pero mantenido en secreto al estar prohibido por una disputa irreconciliable que opone a sus dos familias. Todo parte de una mascarada, aquélla de Céladon, efebo a quien Andy Gillet presta su físico andrógino y quien durante una boda – y para calmar las sospechas de sus padres – simula estar enamorado de otra jovencita. Guiado por un celoso, Astrée descubre el espectáculo y conmocionada, aparta la vista. La visión le es tan insoportable que exige al que la ha lastimado, nunca jamás volver a aparecer frente a sus ojos a menos que ella se lo ordene.

Desesperado, Céladon se arroja a un río, pierde el conocimiento y aterriza en los brazos de tres ninfas que lo curan con un gran cúmulo de caricias. Una vez restablecido, el joven hombre decide llevar una vida de ermitaño y construye en el bosque un templo dedicado a la diosa Astrée, sin alimentarse de otra esperanza más que aquella de escuchar algún día a su amada ordenándole volver a ella.

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Andy Gillet presta su físico andrógino a Céladon, en un filme de tonalidad queer tan agradable como inesperado

El último movimiento del filme orquesta el rencuentro de la pastora y de Céladon, quien disfrazado de mujer, espera ganar su amistad y tal vez encontrar su amor intacto. En ese juego de espejismos e ilusiones, donde las fronteras desaparecen entre los géneros y las épocas (vestuario, música, arquitectura, mitología, todas son fuentes de anacronismos voluntarios), el arte es el único patrón de la verdad: un poema grabado en un árbol, un medallón enmarcando el retrato de Astrée, intervienen sucesivamente como únicos elementos de prueba – de la inocencia de Céladon y del hecho de que no está muerto – en un campo de percepciones falseadas por las pasiones.

A los 87 años, Rohmer prueba que no ha cedido nada de su amor por lo ideal y firma una cinta inesperada, pero llena de ecos de su obra pasada, vibrando enteramente de un erotismo extraordinario. Una oda al arte y a la vida.

Texto traducido de Le Monde.fr

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Close-Up: Andy Gillet

Una gran indecisión me envolvió en días recientes para elegir a un candidato para este Close-Up. Para ser sinceros, primero pensé que tal vez era hora de ampliar horizontes y hacer uno dedicado a Scarlett Johansson, influenciado quizás por comentarios de algún visitante del blog (léase Paxton Hernández, quien se siente discriminado cada vez que publico un Close-Up, jejeje). Después estuve tentado a dedicar este post a Joseph Sayers, pero para desgracia de much@s y fortuna de otros, él no tiene experiencia reconocida como actor (por lo menos mientras no haga una peli con Dan Campos).

Finalmente, el seleccionado ha sido Andy Gillet, quien sin duda fue la revelación del cine francés en el 2007. Originalmente él es modelo, pero su participación en L'Homme de sa Vie, Nouvelle Chance y Les Amours d'Astrée et Céladon, le han merecido un lugar en este blog.

Les Amours d'Astrée et Céladon, filme dirigido y adaptado por Eric Rohmer, fue presentado en el pasado Festival de Venecia y será exhibido próximamente en las Galas del FICCO 2008. En esta cinta, Andy Gillet interpreta a Céladon, un joven y bello pastor - o Romeo del siglo V - que vive profundamente enamorado de Astrée pero que intenta suicidarse al creer su amor defraudado. Afortunadamente sobrevive y es rescatado por unas ninfas...

En fin, los dejo con el francesito de ojos verdes y 1.85 m de estatura...

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Le cinéma français en 2007

El día de hoy el espíritu francés que tengo dentro de mí afloró y me llevó a escribir este post que es un mini-compendio de las películas francesas más reconocidas del año. Algunas de ellas aún no se han estrenado en Francia, y evidentemente la mayoría de ellas no han llegado a las salas del continente americano. Sin embargo, es bueno tenerlas en mente para cuando se presente la oportunidad de verlas en el cine, o por lo menos en DVD. Para ver los trailers y fragmentos de los filmes, les aconsejo ir al sitio AlloCiné.

▪ Actrices de Valeria Bruni Tedeschi (Actrices)
Esta es la segunda cinta dirigida por Valeria, quien es mejor reconocida por su trabajo como actriz (Le temps qui reste; Il est plus facile pour un chameau...). La película, protagonizada por Noémie Lvovsky, Louis Garrel y ella misma, recibió el Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2007.

▪ Les Amours d'Astrée et de Céladon de Eric Rohmer (Los Amores de Astrée y Céladon)
En el siglo V, Céladon (Andy Gillet) y Astrée (Stéphanie Crayencour) viven un amor puro y sincero que es perturbado por un segundo pretendiente de Astrée. Céladon debe entonces enfrentar una serie de obstáculos para finalmente poder disfrutar del cariño de su amada. Eric Rohmer, anteriormente nominado al Oscar como guionista, presentó este filme en el pasado Festival de Venecia.

▪ Les Chansons d'Amour de Christophe Honoré (Canciones de Amor)
Canción tras canción, Louis Garrel (sexy ganador del César a Mejor Actor en 2006), Ludivine Sagnier y Chiara Mastroianni interpretan en este drama musical a tres amorosos jóvenes parisinos que se involucran íntimamente. Al final, el personaje de Louis Garrel es conquistado por Erwann, un estudiante de bachillerato. La cinta compitió este año por la Palma de Oro en Cannes.

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Imágenes de Les Amours d'Astrée et de Céladon y Les Chansons d'Amour

▪ La Fille Coupée en Deux de Claude Chabrol (La Joven Partida en Dos) - Sitio oficial
Ludivine Sagnier se pone en el papel de Gabrielle Deneige, una joven mujer seductora que trata de conquistar a Charles Saint-Denis (François Berléand), un exitoso escritor casado que no es capaz de dejar a su esposa. Gabrielle decide entonces unirse a Paul Gaudens (Benoît Magimel), un hijo de familia desequilibrado.

▪ La Graine et le Mulet de Abdel Kechiche (El Grano y el Mújol)
En esta película ganadora del Premio del Jurado y del Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia, el director tunecino Abdel Kechiche cuenta la historia y las tensiones vividas por un hombre magrebino divorciado.

▪ Jacquou le Croquant de Laurent Boutonnat - Sitio oficial
Protagonizada por Gaspard Ulliel, el filme muestra la transformación de un joven campesino en el que surge un fuerte deseo de venganza que lo conduce a combatir la injusticia.

▪ La Môme (La Vie En Rose) de Olivier Dahan (La Vida en Rosa) - Sitio oficial
Marion Cotillard es Edith Piaf. Esta cinta biográfica presentada durante el Festival de Berlín cuenta la trágica vida de la cantante más aclamada en la historia de Francia, quien es ahora un ícono nacional. Al parecer este filme merece ser visto por la brillante actuación de Marion Cotillard. Ver post anterior.

▪ Persépolis de Marjan Satrapi y Vincent Paronnaud
Esta película animada es la representante francesa al Oscar. La cinta formó parte de la Selección Oficial de Cannes, compartiendo el Premio del Jurado con el filme Stellet Licht de Carlos Reygadas.

▪ Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel (La Escafandra y la Mariposa)
Julian Schnabel fue reconocido en Cannes con el Premio de Mejor Dirección por este filme que muestra cómo Jean-Dominique Bauby, un periodista y padre de familia, debe oponerse a las secuelas de un coma profundo en el que se sumergió debido a un accidente vascular.

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Imágenes de Le Scaphandre et le Papillon y Le Voyage du Ballon Rouge

▪ Un Secret de Claude Miller (Un Secreto)
Voilà la cinta que encabeza el box-office francés desde esta semana. El elenco es encabezado por la actriz belga Cécile de France e incluye a Ludivine Sagnier y Patrick Bruel.

▪ Le Voyage du Ballon Rouge de Hsiao-hsien Hou (El Viaje del Globo Rojo)
Juliette Binoche es la madre se Simón, un niño de siete años que crea junto con su niñera, un mundo imaginario en el que un globo rojo sigue sus aventuras. Esta película abrió la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes.

▪ L'Âge des Ténèbres de Denys Arcand (La Era de las Tinieblas)
No es un filme francés sino quebecquense, pero vale la pena incluirlo en esta lista. Se trata de la nueva cinta de Denys Arcand, quien fue dos veces nominado al Oscar y al BAFTA tras escribir y dirigir Les Invasions Barbares. La película cuenta con la participación de Diane Kruger, Rufus Wainwright y Marc Labrèche.

Ver los posts anteriores sobre el Festival de Cannes 2007.