La AMACC se defiende...

Creo que un cambio no vendría nada mal.
Sin más comentarios.

Fernando Eimbcke, doblemente ganador por segunda ocasión en los Arieles

Hace cuatro años.
La película: Temporada de Patos.

Hace unos minutos.
La película: Lake Tahoe.

Los highlights de la noche:

— El Ariel de Mejor Película es para Lake Tahoe y el de Dirección para su realizador, Fernando Eimbcke. Como con Temporada de Patos, el guapo gana otra vez los dos premios.

— Irene Azuela (Bajo la Sal) recibe un Ariel por segundo año consecutivo. El anterior fue por Quemar las Naves.

— Alexis Zabé (Lake Tahoe) pierde ante Serguei Saldivar Tanaka (Desierto Adentro). La fotografía de Desierto Adentro me gustó bastante, pero la de Lake Tahoe bellísima.

— Arráncame la Vida le arranca el Ariel de Diseño de Arte a Desierto Adentro. Ni las pinturas, ni las animaciones, ni el imponente templo pudieron ante los clásicos sets de Arráncame.

— Arráncame la Vida pierde en la categoría de Guión Adaptado [esto es sarcasmo, por supuesto].

— Que una periodista venga a decirnos que 25 (sí, sólo 25) son las personas que eligen a los nominados.

— Desierto Adentro termina la noche con 8 de 11 Arieles a los que aspiraba: Mejor Actor, Coactuación Femenina, Guión Original, Fotografía, Música Original, Sonido, Efectos Visuales, y Efectos Especiales.

— Arráncame la Vida obtiene 4 premios: Guión Adaptado, Diseño de Arte, Vestuario y Maquillaje.


Lista completa de ganadores, aquí abajo, en el post anterior.

Ariel a la Mejor Película: ¿para ficción o documental?

Update: Los ganadores aparecen en amarillo.

Faltan dos días para que conozcamos quienes serán los ganadores en la quincuagésima primera entrega del Ariel. La Academia Mexicana dio una gran sorpresa al postular a dos documentales como Mejor Película y consecuentemente una de las grandes incógnitas para el próximo martes es si el Ariel de Oro lo recibirá un largometraje de ficción o uno documental. Desierto Adentro de Rodrigo Plá llega a la ceremonia como la cinta con más nominaciones pero sin haber logrado menciones en las dos categorías principales (Mejor Película y Dirección).

Estas son las nominaciones con mis favoritos marcados en verde, en las categorías donde puedo opinar.
Hagan sus apuestas.


Mejor Película
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo del Centro de Capacitación Cinematográfica
*** Lake Tahoe de Cine Pantera
Los Herederos de Tecolote Films
Voy a Explotar de Canana Films

Dirección
Eugenio Polgovsky por Los Herederos
Gerardo Naranjo por Voy a Explotar
*** Fernando Eimbcke por Lake Tahoe

Mejor Actriz
Ariadna Gil por Sólo Quiero Caminar
María Deschamps por Voy a Explotar
*** Irene Azuela por Bajo la Sal

Mejor Actor
Diego Luna por Rudo y Cursi (¡qué vergüenza!, Daniel Giménez Cacho merecía este lugar)
*** Mario Zaragoza por Desierto Adentro
Juan Pablo Hernández por Voy a Explotar

Coactuación Femenina
Adriana Paz por Rudo y Cursi
*** Eileen Yáñez por Desierto Adentro
Daniela Valentine por Lake Tahoe

Coactuación Masculina
Guillermo Francella por Rudo y Cursi
Tenoch Huerta por Nesio
*** Héctor Herrera por Lake Tahoe

Guión Original
*** Laura Santillo y Rodrigo Plá por Desierto Adentro
Gerardo Naranjo por Voy a Explotar
Fernando Eimbcke y Paula Markovitch por Lake Tahoe

Guión Adaptado
*** Roberto Sneider y Ángeles Mastretta por Arráncame la Vida (¿alguien más?)

Mejor Fotografía
Alexis Zabé por Lake Tahoe (excelente)
*** Serguei Saldivar Tanaka por Desierto Adentro
Eugenio Polgovsky por Los Herederos

Mejor Edición
Yulene Olaizola por Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo
*** Eugenio Polgovsky por Los Herederos
Mariana Rodríguez por Lake Tahoe
Yibrán Asuad Mújica por Voy a Explotar

Mejor Música Original
*** Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Desierto Adentro (excelente)
Felipe Pérez Santiago por Rudo y Cursi
Luis Leñero por Nesio

Mejor Sonido
*** Desierto Adentro
Rudo y Cursi
Los Herederos

Mejor Diseño de Arte
*** Arráncame la Vida
Desierto Adentro
Rudo y Cursi

Mejor Vestuario
*** Arráncame la Vida
Desierto Adentro
Voy a Explotar

Mejor Maquillaje
*** Arráncame la Vida
Desierto Adentro
Rudo y Cursi

Mejores Efectos Visuales
Arráncame la Vida
*** Desierto Adentro
Bajo la Sal

Mejores Efectos Especiales
Bajo la Sal
Sólo Quiero Caminar
*** Desierto Adentro

Ópera Prima
*** Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola
Siete Instantes de Diana Cardozo
Rudo y Cursi de Carlos Cuarón

Documental
Siete Instantes de Diana Cardozo
*** Los Herederos de Eugenio Polgovsky
Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo de Yulene Olaizola

Cortometraje Ficción
*** Café Paraíso de Alonso Ruiz Palacios
Trabalenguas para una Casa Vacía de Gabriel Herrera
Roma de Elisa Miller
Reality Show de Federico Schmucler

Cortometraje Documental
Cine a Mano de Agustín Tapia
Susurros de Luz de Alberto Reséndiz
*** Su Mercé de Isabel Muñoz

Cortometraje Animación
Fuera de Control de Sofía Carrillo
Niño de mis Ojos de Guadalupe Sánchez Sosa
*** Jacinta de Karla Castañeda

Mejor Película Iberoamericana
*** Leonera de Pablo Trapero (Argentina)
Tony Manero de Pablo Larraín (Chile)
Perro come Perro de Carlos Moreno (Colombia)


Lista oficial de ganadores en el sitio de la Academia Mexicana de Cine.

Minis: Changeling, Wendy and Lucy, Desierto Adentro, Rumba, The Curious Case of Benjamin Button

Bastantes películas he visto en lo que va del año pero poco he escrito sobre ellas. He aquí un primer intento para ponerme al corriente.

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Mujeres angustiadas, víctimas de injusticias burocráticas

Changeling de Clint Eastwood
Tal vez merezca el calificativo de la cinta más irreal de la temporada, y eso es una lástima. Por supuesto, al decir irreal no me refiero a la recreación de los años 20s porque el diseño de producción en esta película es impecable, ni a la melodramática interpretación de Angelina Jolie, cuya personificación de Christine Collins como madre esperanzada que sólo busca encontrar a su hijo y conocer la verdad llega a ser conmovedora. Tampoco me refiero a la ambientación visual que Clint Eastwood logró otra vez con ayuda del fotógrafo Tom Stern, quien es enormemente responsable de la preciosidad del filme. Y es que a pesar de los logros técnicos e histriónicos (aquí hay que incluir también a John Malkovich, el reverendo que ayuda a la Sra. Collins, y a Jason Butler Harner, en el rol de asesino/secuestrador de infantes), uno pasa cuestionando completamente el desenvolvimiento de la trama, sobre todo durante la primera mitad del filme. Los fundamentos del guión se caen tan rápido – Eastwood los presenta casi inmediatamente, – que es difícil seguir la historia sin tener el sentimiento de que lo que ha ocurrido carece totalmente de credibilidad. Probablemente se trate de algo deliberado, pero entonces el filme entero sólo podría entenderse viéndolo como una parodia que pretende poner en evidencia una farsa verídica orquestada por la policía de Los Angeles. Caso curioso porque Eastwood nos había mostrado que las farsas pueden revelarse de manera más efectiva y real, tal como lo hizo con Flags of Our Fathers.


Wendy and Lucy de Kelly Reichardt
Una reseña publicada en un conocido periódico estadounidense se leía: "Wendy y Lucy es clasificación R (apta para menores de 17 años si están acompañados por un adulto). Tiene algo de lenguaje inapropiado, un poco de uso de drogas y una breve implicación de violencia, pero no muestra desnudez, sexo o asesinatos." En efecto, hay mucho que esta obra de Kelly Reichardt no muestra pero que invariablemente está presente a través del malestar, el fastidio y la desesperación de una chica (maravillosa Michelle Williams como Wendy) que busca sobrevivir en nuestro mundo, uno que se ha vuelto completamente hostil, burocráticamente injusto e incomprensible. La exploración sicológica de la protagonista revela las profundidades de una crisis social que es expuesta modesta pero intensamente, bajo un formato casi documental que confiere al filme gran naturalidad y credibilidad. La crisis contenida tras las bellas imágenes de Reichardt es tan gran puede que reduce los ideales a un viaje a Alaska y a una nueva vida en compañía de un perro. Retomando el tema de la clasificación, el autor de aquella reseña remata: "La clasificación parece reflejar sobretodo un impulso para evitar que los menores aprendan sobre la soledad de la gente y sobre lo difícil que puede ser la vida". No se equivoca.


Desierto Adentro de Rodrigo Plá
Once merecidas nominaciones al Ariel, sobre todo en categorías técnicas: actuación masculina (Mario Zaragoza), coactuación femenina (Eileen Yáñez), guión original (Laura Santullo y Rodrigo Plá), fotografía (Serguei Saldivar Tanaka), música original (Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman), sonido, diseño de arte, vestuario, maquillaje, efectos visuales, efectos especiales. Personalmente creo que es una gran película y es extraño que habiendo logrado tantas nominaciones no haya logrado menciones en las categorías de Dirección o Mejor Película. El guión de la cinta fue originalmente escrito por Santullo y Plá pero inspirado en los diarios de la filósofa danesa protestante Søren Kierkegaard: su padre en realidad creía que su propio mal comportamiento causaría la muerte de sus siete hijos antes de que alcanzaran los 33 años de edad, edad en la que Jesús fue crucificado. Hace tres meses escribí sobre el filme en este post.

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Parejas enamoradas, de fantasía

Rumba de Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Romy
Una verdadera joya de la comedia. Moderna, inteligente, bellísima en cada uno de sus coloridos planos fijos, repleta de gags, con fabulosas interpretaciones de dos de sus realizadores: Dominique Abel y Fiona Gordon. Tragedia tras tragedia, los diálogos están casi totalmente ausentes y el lenguaje coreográfico domina para mostrar con una gracia súperingeniosa la fragilidad de la felicidad en una relación conyugal. Podría verse como la antitesis belga de Revolutionary Road, en la que el drama no existe pero es bien insinuado como en aquella maravillosa secuencia en la que las sombras de los personajes, visiblemente desalentados, se levantan para celebrar su existencia sobre los muros con un baile latino. Una magnífica y original historia de amor exhibida durante el FICCO que me dejó con una sonrisota en el rostro.


The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher
Era mi Oscarizable favorita y probablemente la cinta más ambiciosa del año. Después de ver esta película me quedó claro que podría contemplar a Brad Pitt y Tilda Swinton tomando café durante minutos, horas, días, meses y años. Si tuviera que elegir mi parte preferida del filme, sería esa. Eric Roth, entre la fantasía y el amor, toca temas de interés histórico (las guerras mundiales, el huracán Katrina) y nos muestra fragmentos de vida compartidos con personajes inolvidables admirablemente caracterizados por Cate Blanchett, Jared Harris, Tilda Swinton y Taraji P. Henson. El guionista Eric Roth (quien también escribió Forrest Gump) entonces nos revela anécdotas que Fincher presenta como recuerdos extraviados en el onirismo y la autenticidad. Técnicamente la cinta no tiene defectos: Claudio Miranda manipula la luz para crear una apariencia de realidad imperfecta estilizada al extremo, vestuarios hermosísimos y tan variados como variados son los lugares y los tiempos en los que se desarrolla la historia, sonido imponente y música majestuosa compuesta por Alexandre Desplat, efectos especiales y maquillajes usados permanentemente para dotar a los escenarios y a los rostros de vida, una dirección de arte que sobrecarga el filme de preciosidad y le otorga magnitudes épicas. Eso sí, recordar cómo se veía Brad Pitt cuando hizo Meet Joe Black, no tiene precio.

Palmarès Ariel 50: Stellet Licht consigue 5 premios

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Los directores Ernesto Contreras (Párpados Azules) y Carlos Reygadas (Stellet Licht) fueron premiados en Bellas Artes

Largometraje Documental – Los Ladrones Viejos de Everardo González

Largometraje de Animación – La Leyenda de la Nahuala de Ricardo Arnaiz

Cortometraje Ficción – Ver Llover de Elisa Miller (por confirmar)

Opera Prima – Párpados Azules de Ernesto Contreras

Película Iberoamericana – XXY de Lucía Puenzo

Efectos Visuales – Morirse en Domingo (Raúl Prado, Roberto García y Charlie Iturriaga)

Efectos Especiales – KM31 (Alejandro Vásquez)

Maquillaje – KM31 (Roberto Ortoz, Iñaqui Legaspi y Gaby Benito)

Vestuario – KM31 (Mariestela Fernández)

Diseño de Arte – Morirse en Domingo (José Luis Aguilar y Lorenza Manrique)

Sonido – KM31 (Mario Martínez Cobos, Miguel Ángel Molina, Ernesto Gaytán, Evelia Cruz)

Música Original – Quemar las Naves (Alejandro Giacomán y Joselo Rangel)

Edición – Los Ladrones Viejos (Juan Manuel Figueroa)

Fotografía – Stellet Licht (Alexis Zabé)

Guión Adaptado – Cobrador, In God We Trust (Paul Leduc)

Guión Original – Stellet Licht (Carlos Reygadas)

Coactuación Masculina – Mario Zaragoza (La Zona)

Coactuación Femenina – Maria Pankratz (Stellet Licht)

Actuación Masculina – Jorge Zárate (Doz Abrazos)

Actuación Femenina – Irene Azuela (Quemar las Naves)

Dirección – Carlos Reygadas (Stellet Licht)

Mejor Película Mexicana del 2007 – Stellet Licht de Carlos Reygadas

¿Quién se llevará el Ariel?

Stellet Licht de Carlos Reygadas, Los Ladrones Viejos de Everardo González y Cobrador, In God We Trust de Paul Leduc son los tres filmes que este próximo martes 25 de marzo estarán en posibilidades de llevarse el Ariel.

Ya es la quincuagésima entrega de este premio que desafortunadamente no ha logrado tener un gran eco entre la opinión pública nacional. La ceremonia se transmitirá el miércoles 26 a las 22:00 horas por el Canal 22, aunque para ese momento ya habremos conocido a los ganadores.

Stellet Licht encabeza la lista de nominaciones con nueve en las siguientes categorías: película, director, actriz, coactuación femenina, guión original, fotografía, edición, sonido y vestuario. Increíble habiendo cuatro nominados en la categoría de mejor actor masculino, Cornellio Wall, el protagonista de Stellet Licht, no fuera uno de ellos.

En la lista siguen:

Cobrador In God We Trust – 8 nominaciones
KM 31 – 6 nominaciones
Morirse en Domingo – 5 nominaciones
Párpados Azules – 4 nominaciones
La Zona – 4 nominaciones
Los Ladrones Viejos – 4 nominaciones
Partes Usadas – 3 nominaciones
Quemar las Naves – 3 nominaciones
Malos Hábitos – 2 nominaciones
Cochochi – 2 nominaciones
La Leyenda de la Nahuala – 1 nominación
Dos Abrazos – 1 nominación
Cañitas – 1 nominación
Cementerio de Papel – 1 nominación
Drama/Mex – 1 nominación

Espero que Párpados Azules de Ernesto Contreras se lleve por lo menos dos premios en las categorías de Mejor Opera Prima y Mejor Actriz para Cecilia Suárez. También me gustaría que La Zona consiga los premios en las categorías de Guión Adaptado y Coactuación Masculina. Obviamente deseamos que Stellet Licht gane todo lo que pueda en las demás categorías.

Lista completa de nominaciones.

FICCO '08 : La Zona

Dir. Rodrigo Plá. México, 2007. Presentaciones Especiales.

La ópera prima de Rodrigo Plá nos exhibe como una sociedad dividida en la que la cultura del miedo se ha instalado hasta destruir los valores más esenciales del hombre. Es esa misma cultura del miedo fue la que exploró, aunque de manera diferente, M. Night Shyamalan en su – por algunos incomprendido – filme/ensayo político-filosófico- antropológico titulado The Village (La Aldea).

Tras el aleteo de una mariposa, la bella secuencia inicial nos presenta esa privilegiada Zona incrustada en las entrañas de los barrios bajos de la ciudad de México, de los cuales ha sido totalmente aislada por un muro vigilante. Ese muro es la frontera entre "ellos" y "nosotros", entre "nosotros" y "ellos". Es ese muro la línea divisoria entre aquellos que envidamos y aquellos a quienes tememos. La Zona, es el símbolo del miedo colectivo ante lo que "nos" puede dañar dentro de una sociedad envuelta por la inseguridad, la corrupción, la pobreza y la diferencia de clases.

En una noche tormentosa, el muro de La Zona es transgredido inesperadamente con consecuencias que despertarán en su comunidad profundos y peligrosos sentimientos: el temor, la alarma colectiva, la venganza. La Zona ha visto su seguridad amenazada y sus habitantes harán todo lo posible por mantenerla, literalmente, cueste lo que cueste y haciendo justicia por su propia mano.

Sin una inoportuna violencia verbal o visual, La Zona logra transmitir un mensaje muy loable a través del inteligente guión de Laura Santullo, dejando muy claro que el problema social es complejo, con personajes que no siempre están de acuerdo y que individualmente poseen grados de tolerancia y de reacción diferentes ante los mismos hechos. Por un lado tenemos el radicalismo extremo personificado por Gerardo (Carlos Bardem) y Andrea (Marina de Tavira), quien sólo conoce el famoso dicho "ojo por ojo, diente por diente"; por otro lado, Diego (Andrés Montiel) y Lucía (Blanca Guerra) prefieren la moderación y se oponen a la cacería del hombre por el hombre.

En la cinta sobresalen todas las actuaciones. Si hubiera un premio especial deberían otorgarlo a Elisa Miller, Alejandro Reza y Rocío Belmont por la elección del elenco. Personalmente me gustaría destacar a Mario Zaragoza (el comandante Rigoberto), Alan Chávez (Miguel) y Daniel Tovar. Este último interpreta a Alejandro, un adolescente perturbado por la situación que impera en La Zona y por la estricta protección de su padre (Daniel Giménez Cacho). El personaje de la madre de Alejandro está a cargo de Maribel Verdú, excelente como ya es costumbre.

Los elementos técnicos de la película son también un acierto. Fernando Velázquez, compositor de la impactante música de El Orfanato y de la sublime partitura de Savage Grace, nos deleita una vez más con una penetrante banda sonora. La fotografía de Emiliano Villanueva, el sonido y los efectos especiales de la cinta son admirables.

Me parece que La Zona tiene todo el potencial para convertirse en un crowd pleaser honorable, diciéndonos una vez más que los grandes problemas sociales no tienen solución en el proteccionismo ciego ni en la propagación del miedo.

Sitio oficial y trailer.
La Zona fue premiada en los festivales de Toronto y Venecia. Recibió cuatro nominaciones para los Ariel 2008 [coactuación femenina, coactuación masculina (x2), guión].

25 largometrajes mexicanos de ficción en busca del Ariel

Después de 4 días de registro, 25 largometrajes de ficción y 12 documentales se someterán ante la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para ser nominados en la 50ª entrega del Ariel. A estos hay que agregar 62 cortometrajes que también fueron registrados (47 de ficción, 10 documentales y 5 animados). Me parece que el jurado de la AMACC no tendrá una tarea fácil este año para definir las 23 categorías.

Lista de Largometrajes de Ficción:

1. Cañitas de Julio César Estrada
2. Cementerio de Papel de Mario Hernández
3. Cobrador, In God We Trust de Paul Leduc
4. Cochochi de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas
5. Cuando Las Cosas Suceden de Antonio Pelaez
6. Déficit de Gael García Bernal
7. Dos Abrazos de Enrique Begné Guerra
8. El Búfalo de la Noche de Jorge Hernández Aldana
9. El Viaje de la Nonna de Sebastián Silva
10. Entre Caníbales de Rodrigo González Mendoza
11. Familia Tortuga de Rubén Imaz
12. Hasta el Viento Tiene Miedo de Gustavo Moheno
13. Km 31 de Rigoberto Castañeda
14. La Pirámide Mágica de Socorro Méndez Díaz
15. La Sangre Iluminada de Iván Ávila Dueñas
16. La Santa Muerte de Paco del Toro
17. La Vida Inmune de Ramón Cervantes
18. Luz Silenciosa de Carlos Reygadas
19. Malos Hábitos de Simón Bross
20. Morirse en Domingo de Daniel Gruener
21. Morirse Está en Hebreo de Alejandro Springall
22. Mosquita Muerta de Joaquín Bissner
23. Quemar Las Naves de Francisco Franco
24. Párpados Azules de Ernesto Contreras
25. Partes Usadas de Aarón Fernández

Anuncio de nominaciones: 20 de febrero de 2008
Anuncio de ganadores: 25 de marzo de 2008

El Violín: 27 de abril, estreno

Estreno: 27 de abril
Corre la voz...

33 Premios Internacionales

Siete nominaciones al Ariel 2007

Mejor Ópera Prima (ganado) – Francisco Vargas
Mejor Guión Cinematográfico Original (ganado) – Francisco Vargas
Mejor Coactuación Masculina (ganado) – Gerardo Taracena
Mejor Película
Mejor Dirección – Francisco Vargas
Mejor Edición – Francisco Vargas, Ricardo Garfias
Mejor Fotografía – Martín Boege

Un premio en el Festival de Cannes 2006

Sección Un Certain Regard – Mejor Actor – Don Angel Tavira

Cinco Elementos.
Un violín. Municiones. Una armada. Gente en rebelión. La lucha por sus derechos.

Cuatro Personajes.
Don Plutarco, un violinista anciano. Genaro, su hijo guerrillero. Lucio, el nieto, testigo silencioso. El Capitán, un soldado despiadado.

Tres Compromisos.
Vivir la música para ser libre. Imponer la fuerza de las armas sobre la voluntad humana. Arriesgar todo para alcanzar una vida justa.

Dos Caminos.
El respeto a sus ideales o la dolorosa traición.

Un Filme
...que te hace sentir lo que es la vida.

Arrasa El Laberinto del Fauno con los Arieles

Guillermo del Toro - - - Maribel Verdú

Simplemente porque El Laberinto del Fauno es una gran obra maestra, la película de Guillermo del Toro se llevó nueve premios esta noche durante la edición 49 del Premio Ariel, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Las categorías en las que el Fauno fue galardonado son: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz (Maribel Verdú), Diseño de Arte (Eugenio Caballero, quien también se llevó el Oscar), Fotografia (Guillermo Navarro, quien también se llevó el Oscar), Efectos Especiales, Maquillaje, Vestuario y Música Compuesta (del español Javier Navarrete).

El documental "En el Hoyo", del mexicano Juan Carlos Rulfo, se llevó tres premios: Mejor Largometraje Documental, Sonido y Edición.

El premio Mejor Opera Prima correspondió a "El Violín" de Francisco Vargas, quien también se llevó tres Arieles por Mejor Guión Original y Coactuación Masculina.

El Ariel para Mejor Actor se le entregó al mexicano Damián Alcázar por su participación en la película "Crónicas".

Ariel 2007

El próximo martes 20 de marzo se llevará a cabo la entrega número 49 de los Arieles, los premios de mayor prestigio y continuidad del cine mexicano y que son otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Este será seguramente el año de El Laberinto del Fauno, cinta que recibió 12 nominaciones: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Coactuación Masculina, Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Música Compuesta, Mejor Sonido, Mejor Diseño de Arte, Mejor Maquillaje, Mejor Vestuario y Mejores Efectos Especiales.

Otras películas que recibieron varias nominaciones son:

El Violín – 7
Crónicas – 6
Más que a Nada en el Mundo – 5
Fuera del Cielo – 4
En el Hoyo – 4
Eréndira Ikikunari – 4

Principales categorías:

MEJOR PELÍCULA
Crónicas de Producciones Anhelo
El Laberinto del Fauno de Tequila Gang, Estudios Picasso y Fábrica de Ficción.
El Violín del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), Cámara Carnal Films y Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

MEJOR DIRECCIÓN
Sebastián Cordero por Crónicas
Guillermo del Toro por El Laberinto del Fauno
Francisco Vargas por El Violín

MEJOR ÓPERA PRIMA
El Violín de Francisco Vargas
Fuera del Cielo de Javier Patrón Fox
Más que a Nada en el Mundo de Andrés León Becker y Javier Solar

MEJOR ACTRIZ
Maribel Verdú por El Laberinto del Fauno
Sofía Espinosa por La Niña en la Piedra (Nadie te ve)
Elizabeth Cervantes por Más que a Nada en el Mundo

MEJOR ACTOR
Damián Alcázar por Crónicas
Armando Hernández por Fuera del Cielo
Gabino Rodríguez por La Niña en la Piedra (Nadie te ve)

MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA
Alejandra Gollás por Efectos Secundarios
Isela Vega por Fuera del Cielo
Martha Higareda por Fuera del Cielo

MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA
Carlos Cobos por Carnaval de Sodoma
Alex Angulo por El Laberinto del Fauno
Gerardo Taracena por El Violín
Juan Carlos Colombo por Más que a Nada en el Mundo

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Sebastián Cordero por Crónicas
Francisco Vargas por El Violín
Andrés León Becker y Javier Solar por Más que a Nada en el Mundo

MEJOR FOTOGRAFÍA
Guillermo Navarro por El Laberinto del Fauno
Martín Boege por El Violín
Damián García por Más que a Nada en el Mundo

MEJOR MÚSICA COMPUESTA
Javier Navarrete por El Laberinto del Fauno
Leonardo Heiblum por En el Hoyo
Eduardo Gamboa por La Niña en la Piedra (Nadie te ve)

MEJOR DISEÑO DE ARTE
Sandra Cabriada, Maria Luisa Guala y Darío Ramos por Carnaval de Sodoma
Eugenio Caballero, Pilar Revuelta y Ramón Moya por El Laberinto del Fauno
Gilda Navarro por Eréndira Ikikunari
Salvador Parra, María José Pizarro y Jon Solaun por Un Mundo Maravilloso