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domingo, 28 de junio de 2009

Rabioso Sol, Rabioso Cielo: último orgasmo audiovisual de una trilogía celeste

"El cielo siempre se acuerda de los hombres capaces de sentir amor."

Los elementos clásicos de las antiguas filosofías, aquellos que tradicionalmente describen y permiten analizar el universo, han sido humanizados por el director mexicano Julián Hernández para construir una historia urbana con proporciones míticas en Rabioso Sol, Rabioso Cielo. Así, el aire, el agua, la tierra y el fuego son alegóricamente representados a través de cuatro jóvenes personajes cuyos cuerpos y sentimientos se abren al amor.

Tatei (Giovanna Zacarías), inmersa en el cotidiano caos suburbano donde las voces existen pero no se escuchan, se encuentra con Ryo (Guillermo Villegas); ambos, deseosos y en búsqueda de un alma complementaria, siguen un camino erótico. Es ese mismo camino el que posteriormente lleva a Ryo a visitar un cine pornográfico, usual lugar de encuentros entre homosexuales, donde la deambulación, el intercambio de miradas, el sexo y el placer se hacen presentes (situación totalmente comparable con la mostrada por Brillante Mendoza en Serbis). Detrás de la pantalla donde se proyecta Bramadero, Ryo conoce a Kieri (Jorge Becerra). De este encuentro nace un vínculo de amor real, el cual causa rabia en Tari (Javier Oliván) quien a pesar de sus intentos por obtener la atención de Kieri, no logra hallarla. Irritado por los celos y frustrado ante la dicha de los otros, Tari secuestra a Ryo para transportarlo a un tiempo mítico donde las fuerzas espirituales – el amor y el odio – establecen una lucha trascendental.

La ausencia de diálogos y el uso del erotismo como potente vehículo de comunicación permiten al director recrear aquel discurso audiovisual que caracterizó sus dos filmes anteriores. Ambiciosamente, pero no pretenciosamente, durante poco más de tres horas presenciamos una obra de arte donde las imágenes se fusionan con un diseño sonoro impecable. La delicada fotografía de Alejandro Cantú, en blanco y negro para las secuencias del espacio urbano y en paleta verde para los terrenos del mundo legendario, realza siempre las texturas: lo mismo el barro seco sobre los cuerpos desnudos que se fusionan sexualmente, como las paredes deterioradas del derruido Cine Ópera, o la tierra áspera y quebrantada de la que emerge Kieri para rescatar al ser amado.

A pesar de las similitudes de estilo con El Cielo Divido, anterior filme de Julián, los contrastes se perciben casi inmediatamente. Ahora, en vez de concentrarse en el placer íntimo de los personajes, el director se enfoca más en la perspectiva que cada uno de ellos tiene respecto al deseo, al amor y al desamor. En efecto, las circunstancias van creando poco a poco una enorme tensión que encuentra un sutil clímax en la odisea de liberación de Ryo, durante la cual se expresa verdaderamente el romanticismo del director (imposible no pensar en La Bella Durmiente y Romeo Julieta en los últimos minutos del filme). El exceso con el que se mostró el éxtasis sexual en El Cielo Dividido es apenas sugerido por medio de Bramadero – por lo menos es sugerido para quienes vimos aquel cortometraje, ya que realmente no lo observamos en esta ocasión.

Tras Mil Nubes de Paz Cercan el Cielo, Amor, Jamás Acabarás de Ser Amor y El Cielo Dividido, Rabioso Sol, Rabioso Cielo culmina con la trilogía celeste de Julián Hernández, quien ha anunciado la realización de un nuevo cortometraje titulado Alarido y que posteriormente bien podría decidirse por rodar una comedia híperdialogada que complemente este discurso audiovisual tan poético y personal con el cual Julián ha conquistado dos Teddys berlineses.

A continuación, algunas imágenes del filme, el cual muy posiblemente sea recortado para su exhibición en corrida comercial. Agradezco a Julián por permitirme publicarlas en el blog.


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sábado, 14 de febrero de 2009

El sol y el cielo, rabiosos, han brillado en Berlín


Incluso en alemán da gusto leerlo:
"Wir vergeben den Teddy für den besten Spielfilm an den mexikanischen Film Raging Sun, Raging Sky für die meisterhafte Kameraarbeit und die visionäre Farb- und Tongestaltung sowie für die gelungene Auseinandersetzung mit den Themen Liebe, Begehren und Sexualität. Gekonnt wurde dabei der antike mythologische Rahmen mit moderner Urbanität in Kontrast gesetzt."

Traducción: el jurado internacional de Berlinale otorgó el premio Teddy 2009 a la cinta mexicana Rabioso Sol, Rabioso Cielo de Julián Hernández "por el magistral trabajo de cámara y el uso visionario de los colores y los sonidos, así como por la bien lograda argumentación de los temas amor, deseo y sexualidad, dentro de un marco que contrapone la mitología antigua con la urbanidad moderna".

Esto sucede un día después de que la película se proyectara dentro de la sección Panorama del Festival de Berlín. La cinta fue nominada como Mejor Filme Queer junto con El Niño Pez de Lucía Puenzo y Soundless Wind Chime (Wu Sheng Feng Ling) de Kit Hung. Esta es la segunda ocasión de Julián recibe este premio ya que en 2003 lo obtuvo con su ópera prima Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor.





domingo, 25 de enero de 2009

Rabioso Berlinale

Rabioso Berlinale
Jorge Becerra y Guillermo Villegas en Rabioso Sol, Rabioso Cielo

Dos años después de que El Cielo Dividido se exhibiera en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Julián Hernández volverá a la capital alemana para estrenar mundialmente su nuevo largometraje: Rabioso Sol, Rabioso Cielo. La cinta, protagonizada por Jorge Becerra, Javier Oliván, Guillermo Villegas y Giovanna Zacarías, será una de las 17 películas que se presentarán dentro del programa principal de la sección Panorama de Berlinale 2008.

La noticia me dio mucho gusto porque es uno de los filmes mexicanos que espero con ansias este año. Anteriormente, Julián nos dio una probadita de Rabioso con el cortometraje Bramadero, el cual integró dentro de este nuevo trabajo. A quienes deseen ver un adelanto de esta película, les recomiendo ver el video que se encuentra en este enlace. Estoy seguro que le irá muy buen a Julián, cuyo característico estilo cinematográfico merece otro Teddy (Queer Film Award).

Dentro de la sección Panorama de Berlinale también se presentarán La Barbe Bleue de Catherine Breillat, El Niño Pez de Lucía Puenzo, The Countess de Julie Delpy, Sólo Quiero Caminar de Agustín Díaz Yáñez. Milk de Gus Van Sant tendrá una exhibición especial.



Más mexicanos en Berlín

Otras producciones mexicanas que han sido seleccionadas para competir en Berlinale son el cortometraje Buenas Intenciones de Ivan Lomelí, así como dos largometrajes en la sección Generation: Los Herederos de Eugenio Polgovsky y Voy a Explotar de Gerardo Naranjo.



En Competición

El comité organizador del festival ya definió a los 17 filmes que formarán parte de la sección principal de Berlinale, los cuales incluyen 4 estrenos internacionales y 13 estrenos mundiales:
  • Cheri de Stephen Frears (con Michelle Pfeiffer, Kathy Bates, Rupert Friend, Felicity Jones)
  • Mammoth de Lukas Moodysson (con Gael García Bernal, Michelle Williams, Sophie Nyweide, Tom McCarthy)
  • About Elly de Asghar Farhadi (con Golshifteh Farahani, Taraneh Alidousti, Mani Haghighi)
  • Ricky de François Ozon (con Alexandra Lamy, Sergi Lopez, Mélusine Mayance, Arthur Peyret)
  • La Teta Asustada de Claudia Llosa (con Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís)
  • Gigante de Adrián Biniez (con Horacio Camandulle, Leonor Svarcas)
  • Happy Tears de Mitchell Lichtenstein (con Demi Moore, Parker Posey, Rip Torn, Ellen Barkin)
  • In the Electric Mist de Bertrand Tavernier (con Tommy Lee Jones, John Goodman, Peter Sarsgaard)
  • Katalin Varga de Peter Strickland (con Hilda Péter, Norbert Tankó, Tibor Pálfy, Sebastian Marina)
  • Lille Soldat de Annette K. Olesen (con Trine Dyrholm, Finn Nielsen, Lorna Brown)
  • Storm de Hans-Christian Schmid (con Kerry Fox, Anamaria Marinca, Stephen Dillane, Rolf Lassgård)
  • Tatarak (Sweet Rush) de Andrzej Wajda (con Krystyna Janda, Pawel Szajda, Jan Englert)
  • Alle Anderen de Maren Ade (con Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans-Jochen Wagner, Nicole Marischka)
  • Forever Enthralled (Mei Lanfang) de Chen Kaige (con Leon Lai, Zhang Ziyi, Sun Honglei, Chen Hong)
  • The Messenger de Oren Moverman (con Ben Foster, Woody Harrelson, Samantha Morton)
  • London River de Rachid Bouchareb (con Brenda Blethyn, Sotigui Kouyate)
  • Rage de Sally Potter (con Judi Dench, Jude Law, Dianne Wiest, Steve Buscemi, Simon Abkarian)

También fueron anunciados ya 8 de los 9 filmes que serán exhibidos fuera de competición:
  • The International de Tom Tykwer (con Clive Owen, Naomi Watts y Armin Mueller-Stahl) - cinta de apertura del festival
  • The Reader de Stephen Daldry (con Kate Winslet, Ralph Fiennes, David Kross, Alexandra Maria Lara)
  • Notorious de George Tillman Jr. (con Angela Bassett, Jamal Woolard, Derek Luke, Anthony Mackie)
  • The Dust of Time de Theo Angelopoulos (con Irene Jacob, Michel Piccoli, Willem Dafoe, Bruno Ganz)
  • Deutschland ‘09, 13 filmes cortos sobre la situación de la nación. Compilación de cortometrajes de Fatih Akin, Tom Tykwer, Wolfgang Becker, Sylke Enders, Dominik Graf, Romuald Karmakar, Nicolette Krebitz, Isabelle Stever, Hans Steinbichler, Hans Weingartner, Christoph Hochhäusler, Dani Levy y Angela Schanelec.
  • Eden à l'ouest (Eden is West) de Costa-Gavras (con Riccardo Scamarcio, Juliane Köhler, Ulrich Tukur)
  • The Private Lives of Pippa Lee de Rebecca Miller (con Robin Wright Penn, Alan Arkin, Keanu Reeves, Maria Bello, Julianne Moore, Winona Ryder)
  • Pink Panther II de Harald Zwart (con Steve Martin, Jean Reno, Emily Mortimer, Andy Garcia)

El jurado internacional estará presidido por Tilda Swinton, mientras que el jurado para Óperas Primas contará con la participación de Diablo Cody.


viernes, 22 de febrero de 2008

FICCO '08 : Schindler's Houses (Schindlers Häuser)

Dir. Heinz Emigholz. Austria, 2007. Sección Tendencias Documental.

"Ningún sentido tiene tratar de separar una edificación de su medio ambiente". Bajo esta premisa, el director alemán Heinz Emigholz captura de manera elegante la obra del arquitecto austriaco-americano Rudolph M. Schindler (1887-1953), uno de los pioneros de la arquitectura moderna del siglo XX y quien con sus innovadores diseños modificó el paisaje urbano de la ciudad de Los Ángeles y sus alrededores.

En Schindlers Häuser – la más reciente cinta de la serie fílmica de Emigholz, titulada "Fotografía y Más Allá" – el cine se convierte en un medio para apreciar cuarenta casas sudcalifornianas como formas que prevalecen en el espacio y en el tiempo. Se trata de cuarenta casas que fueron concebidas entre 1921 y 1952 en distintas localidades de Los Ángeles tales como West Hollywood, Studio City, Los Feliz y Silverlake. Cuarenta casas que conservan las estructuras rectangulares y homogéneas características de la obra de Schindler, pero que con el paso de los años han establecido una simbiosis con la naturaleza y con el mismo desarrollo urbano.

Las casas han sido descompuestas en una serie de planos estacionarios pero no completamente estáticos, los cuales presentan diferentes perspectivas de sus interiores y exteriores para que el espectador logre reconstruirlas en tres dimensiones. A través de la cámara de Emigholz contemplamos como la iluminación natural pinta los espacios y las estructuras. Los claroscuros son frecuentes tanto al interior como al exterior, cuando la misma construcción y sus paredes producen juegos de luces y sombras particulares. En ocasiones, el director nos muestra el entorno de la construcción desde una terraza, desde una ventana, o incluso como un simple reflejo en un cristal. Emigholz nos ofrece también elementos audiovisuales que evocan la inmersión de las construcciones en su ambiente. El rumor de las hojas de los árboles al mecerse con el viento, el silbido y el aleteo de las aves, el rompimiento de olas del mar y la lluvia sugieren la asociación con la naturaleza, mientras que el ruido lejano de un motor, el sonar de un teléfono o de las manecillas de un reloj, nos recuerda la asociación con el hombre quien físicamente está prácticamente ausente. De vez en cuando la decoración y algunos objetos personales como un ordenador, libros, una tabla de surfing o un piano de cola, nos permiten conocer detalles sobre los habitantes anónimos de estas casas.

Conforme descubrimos cada construcción, crece la impresión de que éstas no se reducen llanamente a un espacio modificado, sino que cada una de ellas constituye una entidad diferenciada con vida propia. Probablemente la iglesia bautista de South Central y las tiendas Modern Creators Shops en West Hollywood brindan los dos extremos de la diversidad existente bajo un mismo concepto arquitectónico.

Schindlers Häuser es, más allá de un documental, un ensayo cinematográfico para meditar sobre la belleza de las creaciones artísticas humanas y su relación con la naturaleza. La película es además el resultado del estudio preciso de la obra de un arquitecto y diseñador, algo que el mismo Emigholz ha llamado "Arquitectura como Autobiografía".

Schindlers Häuser fue presentada en 2007 en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) y llega al FICCO tras una corrida internacional de exhibiciones, incluyendo los festivales de Mar del Plata, Toronto y Vancouver.

sábado, 16 de febrero de 2008

Osos para P.T. Anderson, Fernando Eimbcke y Jonny Greenwood

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Izquierda: Paul Thomas Anderson en conferencia de prensa tras haber recibido el Oso de Plata al Mejor Director por la cinta There Will Be Blood. El filme consiguió además el Premio a la Contribución Artística Sobresaliente por la banda sonora compuesta por Jonny Greenwood.

Derecha: El director mexicano, Fernando Eimbcke, recibió el Premio Especial Alfred Bauer por su segundo largometraje, Lake Tahoe. El día anterior la cinta había sido reconocida también con el premio FIPRESCI del festival.

viernes, 28 de diciembre de 2007

La calma antes de la tormenta (...y de los estrenos)

Imagen de There Will Be Blood

En realidad el título no es para tanto, sólo exagero un poco la relativa calma cinéfila que existe en este momento, antes de que continúe y culmine la temporada de premios en los meses de enero y febrero. Mientras tanto, sólo queda esperar… esperar (como todos los años) a que lleguen a las salas mexicanas toda una serie de filmes que se convertirán en objetos mediáticos durante el inicio del próximo año.

Después de que asistí a la penúltima función en la Ciudad de México de Gone, Baby, Gone – salió finalmente de la cartelera este jueves – me encontré en el cine con un cartel que decía "Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet. Estreno 4 de enero", e incluso la revista mensual de enero de una conocida cadena de cines indica lo mismo: "Sweeney Todd: estreno 4 de enero". Justo acababa de ver el trailer (por primera vez) en pantalla grande, pero no indicaba la fecha del estreno. Al parecer, para decepción de muchos, se trata de un error. Sweeney no llegará sino hasta el 8 de febrero (o el 25 de enero, con un poco de suerte).

Extraoficialmente, algunos filmes que sí se estrenarán en las salas mexicanas durante el mes de enero son The Darjeeling Limited, The Kite Runner, la rumana 4 Meses 3 Semanas y 2 Días, El Custodio, American Gangster, Sleuth, El Orfanato, Cassandra's Dream y Ha Buah (Solos contra el mundo). Atonement llegará presumiblemente hasta el 7 de marzo, No Country for Old Men hasta el 8 de febrero y Charlie Wilson's War hasta el 1 de febrero.

Otra que llegará hasta febrero (o marzo) es There Will Be Blood. El filme tendrá su première mundial en Berlinale y formará parte de la selección oficial de este festival. Recordemos que Paul Thomas Anderson se llevó el Oso de Oro en 2000 con Magnolia (uno de los filmes que me hacen llorar cada vez que lo veo). Buenas noticias: ¿Te acuerdas de Lake Tahoe? del director mexicano Fernando Eimbcke, también está confirmado para competir en el festival de Berlín.

Hablando de cine mexicano, aún no he visto Los Sultanes del Sur, la película más costosa en la historia del cine nacional (26 millones de MXP). La que tengo más ganas de ver es Cobrador, In God We Trust, la candidata mexicana (ignorada) para los Premios Goya que se estrena, al parecer, el 18 de enero. En cuanto a los Goya, el filme mexicano La Zona de Rodrigo Plá, sí obtuvo una nominación en la categoría de mejor guión adaptado. La que arrasó con 14 nominaciones fue El Orfanato de Juan Antonio Bayona. La argentina XXY de Lucía Puenzo fue nominada en la categoría de película extranjera. Ve la lista de nominados aquí.

Siguiendo con los premios, la WGA (el sindicato estadounidense de escritores) dijo que sí a la ceremonia de entrega de los Independent Spirit Awards, mientras que la de los Golden Globes pende de un hilo.

Finalmente, si también esperas ansiosamente There Will Be Blood, puedes visitar momentáneamente el sitio oficial del filme, ver una escena que fue eliminada y subida a YouTube, y checar un artículo sobre la celebrada reaparición de Daniel Day-Lewis.


domingo, 19 de agosto de 2007

6° Semana de Cine Alemán: Yella

Nina Hoss es Yella

Yella sale de la estación de trenes y se dirige a su casa en el poblado de Wittenberg, Alemania. La vemos caminando desde el interior de un auto, el cual conduce Ben, su ex-esposo. Ben le pide que suba al auto, pero Yella continúa caminando inmutable. Ben desciende del carro y la sigue. Por la forma en que camina ella, Ben está seguro de que Yella ha encontrado un buen trabajo en otra ciudad y le pide que no se vaya. "Te extraño", le dice. Yella entonces voltea y le deja claro que todo ha acabado entre ellos dos.

Efectivamente, Yella ha encontrado un nuevo empleo en Hannover y deberá marcharse. El día de su partida, Ben se ofrece a llevarla a la estación de trenes. Ella acepta sin saber las consecuencias que esto traería: en el camino a la estación, Ben trata de convencerla en vano para que no se vaya, y al ver sus intentos frustrados sólo dice "Te amo, Yella" y conduce el auto hacia la orilla de un puente, cayendo después en un río.

De manera inverosímil vemos salir a Yella del agua, quien al reponerse se levanta, toma sus maletas y logra llegar a la estación para abordar su tren hacia Hannover.

Así es como comienza este filme realizado por Christian Petzold y el cual fue exhibido el día de ayer como parte de la 6ª semana de cine alemán. Y vaya que me llevé una muy grata sorpresa. Los cuadros del filme son simples, naturales y sobrios, pero al mismo tiempo reflejan gran belleza y realismo. Realismo que permite que el director nos sumerja en una historia cuya verdadera naturaleza vamos descubriendo poco a poco. La película es también una crítica hacia la modernidad y el capitalismo, siendo evidente el contraste entre elementos urbanos y los paisajes naturales. El personaje de Yella es interpretado por Nina Hoss, quien por su estupenda actuación recibió un premio en Berlinale 2007 (Festival Internacional de Cine de Berlín).

Al final del día, Yella se convirtió en una de las mejores cintas que he visto este año.

jueves, 9 de agosto de 2007

6° Semana de Cine Alemán

Por sexta vez el Goethe-Institut Mexiko organiza la Semana de Cine Alemán en colaboración con la Cineteca Nacional. Del 17 al 26 de agosto se mostrarán 9 películas alemanas: 2 documentales y 7 largometrajes seleccionados a partir de la Berlinale (el Festival Internacional de Cine de Berlín):

– Ferien (Vacaciones)
– Ein Freund von mir
(Un amigo mío, con Daniel Brühl)
– Prinzessinnenbad
(La piscina de las princesas)
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Ping Pong
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Full Metal Village
– Yella [Nina Hoss: oso de plata a la mejor actriz]
– Stille Sehnsucht-Warchild
(Warchild)
– Nachmittag
(Por la tarde)
– Emmas Glück
(La suerte de Emma)

Personalmente me dan ganas de ver un par de ellas. Espero tener tiempo para ir.


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Cartel del ciclo alemán (izquierda) y yo junto al gran oso de la Berlinale (derecha).

martes, 7 de agosto de 2007

¿Quién es Hallam Foe?

Dice Hallam Foe que su madrastra asesinó a su verdadera madre. ¿Pero quién le va a creer? Los demás piensan que es rarito, un completo gilipollas, un insensato, soñador, peligroso, muy reservado, y virgen... Sin embargo, eso no le importa y espiará a todo el mundo con tal de demostrar que él tiene la razón.

Hallam Foe es Jamie Bell (Billy Elliot) y su sospechosa madrastra es Claire Forlani ( Meet Joe Black). Hallam Foe es también el título del nuevo filme de David Mackenzie, quien se llevó un premio en el pasado Festival de Cine de Berlín. Hallam Foe es además, la cinta que abrirá el Festival Internacional de Cine de Edimburgo el próximo 15 de agosto, en Escocia.

Puedes ver el teaser aquí abajo:


Sitio oficial de Hallam Foe.