Best of 2009: Actor Protagónico

~ 1 ~
Sean Penn en Milk










~ 2 ~
Mickey Rourke en The Wrestler










~ 3 ~
Colin Farrell en In Bruges










~ 4 ~
Frank Langella en Frost/Nixon










~ 5 ~
Clint Eastwood en Gran Torino










~ 6 ~
François Bégaudeau en Entre les Murs (La Clase)










~ 7 ~
Joaquin Phoenix en Two Lovers










~ 8 ~
Michael Stuhlbarg en A Serious Man










~ 9 ~
Benicio del Toro en Ché: El Argentino










~ 10 ~
Joseph Gordon-Levitt en (500) Days of Summer

El Top 10 de Cahiers du Cinéma

La conocida revista francesa de crítica cinematográfica publicó ya su lista de las mejores diez películas del año. Este año, la redacción de Cahiers du Cinéma consideró que no hubo mejor cinta que Les Herbes Folles de Alain Resnais, título que es mencionado por arriba de los últimos filmes de Tarantino, Eastwood, Ford Coppola, Bigelow y Dumont. A falta de haber visto la mayoría de estas películas (siete de ellas no se han estrenado aún), no queda más que confiar en el buen juicio de los Cahiers (para revisar los Palmarès de años anteriores, haz clic aquí).

El Top 10 de Cahiers du Cinéma en 2009:

1. Les Herbes Folles (Wild Grass; Las Hierbas Locas) de Alain Renais [Sitio oficial]
2. Vincere de Marco Bellochio [Trailer]
3. Inglourious Basterds de Quentin Tarantino [Sitio oficial]
4. Gran Torino de Clint Eastwood [Sitio oficial]
5. Singularidades de uma Rapariga Loura (Singularidades de una Chica Rubia) de Manoel de Oliveira [Trailer]
6. Tetro de Francis Ford Coppola [Sitio oficial]
7. The Hurt Locker de Kathryn Bigelow [Sitio oficial]
8. Le Roi de l’Évasion (El Rey de la Evasión) de Alain Guiraudie [Sitio oficial]
9. Tokyo Sonata de Kiyoshi Kurosawa [Sitio oficial]
10. Hadewijch de Bruno Dumont [Sitio oficial]

Enlace a Cahiers du Cinéma

Minis: Changeling, Wendy and Lucy, Desierto Adentro, Rumba, The Curious Case of Benjamin Button

Bastantes películas he visto en lo que va del año pero poco he escrito sobre ellas. He aquí un primer intento para ponerme al corriente.

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Mujeres angustiadas, víctimas de injusticias burocráticas

Changeling de Clint Eastwood
Tal vez merezca el calificativo de la cinta más irreal de la temporada, y eso es una lástima. Por supuesto, al decir irreal no me refiero a la recreación de los años 20s porque el diseño de producción en esta película es impecable, ni a la melodramática interpretación de Angelina Jolie, cuya personificación de Christine Collins como madre esperanzada que sólo busca encontrar a su hijo y conocer la verdad llega a ser conmovedora. Tampoco me refiero a la ambientación visual que Clint Eastwood logró otra vez con ayuda del fotógrafo Tom Stern, quien es enormemente responsable de la preciosidad del filme. Y es que a pesar de los logros técnicos e histriónicos (aquí hay que incluir también a John Malkovich, el reverendo que ayuda a la Sra. Collins, y a Jason Butler Harner, en el rol de asesino/secuestrador de infantes), uno pasa cuestionando completamente el desenvolvimiento de la trama, sobre todo durante la primera mitad del filme. Los fundamentos del guión se caen tan rápido – Eastwood los presenta casi inmediatamente, – que es difícil seguir la historia sin tener el sentimiento de que lo que ha ocurrido carece totalmente de credibilidad. Probablemente se trate de algo deliberado, pero entonces el filme entero sólo podría entenderse viéndolo como una parodia que pretende poner en evidencia una farsa verídica orquestada por la policía de Los Angeles. Caso curioso porque Eastwood nos había mostrado que las farsas pueden revelarse de manera más efectiva y real, tal como lo hizo con Flags of Our Fathers.


Wendy and Lucy de Kelly Reichardt
Una reseña publicada en un conocido periódico estadounidense se leía: "Wendy y Lucy es clasificación R (apta para menores de 17 años si están acompañados por un adulto). Tiene algo de lenguaje inapropiado, un poco de uso de drogas y una breve implicación de violencia, pero no muestra desnudez, sexo o asesinatos." En efecto, hay mucho que esta obra de Kelly Reichardt no muestra pero que invariablemente está presente a través del malestar, el fastidio y la desesperación de una chica (maravillosa Michelle Williams como Wendy) que busca sobrevivir en nuestro mundo, uno que se ha vuelto completamente hostil, burocráticamente injusto e incomprensible. La exploración sicológica de la protagonista revela las profundidades de una crisis social que es expuesta modesta pero intensamente, bajo un formato casi documental que confiere al filme gran naturalidad y credibilidad. La crisis contenida tras las bellas imágenes de Reichardt es tan gran puede que reduce los ideales a un viaje a Alaska y a una nueva vida en compañía de un perro. Retomando el tema de la clasificación, el autor de aquella reseña remata: "La clasificación parece reflejar sobretodo un impulso para evitar que los menores aprendan sobre la soledad de la gente y sobre lo difícil que puede ser la vida". No se equivoca.


Desierto Adentro de Rodrigo Plá
Once merecidas nominaciones al Ariel, sobre todo en categorías técnicas: actuación masculina (Mario Zaragoza), coactuación femenina (Eileen Yáñez), guión original (Laura Santullo y Rodrigo Plá), fotografía (Serguei Saldivar Tanaka), música original (Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman), sonido, diseño de arte, vestuario, maquillaje, efectos visuales, efectos especiales. Personalmente creo que es una gran película y es extraño que habiendo logrado tantas nominaciones no haya logrado menciones en las categorías de Dirección o Mejor Película. El guión de la cinta fue originalmente escrito por Santullo y Plá pero inspirado en los diarios de la filósofa danesa protestante Søren Kierkegaard: su padre en realidad creía que su propio mal comportamiento causaría la muerte de sus siete hijos antes de que alcanzaran los 33 años de edad, edad en la que Jesús fue crucificado. Hace tres meses escribí sobre el filme en este post.

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Parejas enamoradas, de fantasía

Rumba de Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Romy
Una verdadera joya de la comedia. Moderna, inteligente, bellísima en cada uno de sus coloridos planos fijos, repleta de gags, con fabulosas interpretaciones de dos de sus realizadores: Dominique Abel y Fiona Gordon. Tragedia tras tragedia, los diálogos están casi totalmente ausentes y el lenguaje coreográfico domina para mostrar con una gracia súperingeniosa la fragilidad de la felicidad en una relación conyugal. Podría verse como la antitesis belga de Revolutionary Road, en la que el drama no existe pero es bien insinuado como en aquella maravillosa secuencia en la que las sombras de los personajes, visiblemente desalentados, se levantan para celebrar su existencia sobre los muros con un baile latino. Una magnífica y original historia de amor exhibida durante el FICCO que me dejó con una sonrisota en el rostro.


The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher
Era mi Oscarizable favorita y probablemente la cinta más ambiciosa del año. Después de ver esta película me quedó claro que podría contemplar a Brad Pitt y Tilda Swinton tomando café durante minutos, horas, días, meses y años. Si tuviera que elegir mi parte preferida del filme, sería esa. Eric Roth, entre la fantasía y el amor, toca temas de interés histórico (las guerras mundiales, el huracán Katrina) y nos muestra fragmentos de vida compartidos con personajes inolvidables admirablemente caracterizados por Cate Blanchett, Jared Harris, Tilda Swinton y Taraji P. Henson. El guionista Eric Roth (quien también escribió Forrest Gump) entonces nos revela anécdotas que Fincher presenta como recuerdos extraviados en el onirismo y la autenticidad. Técnicamente la cinta no tiene defectos: Claudio Miranda manipula la luz para crear una apariencia de realidad imperfecta estilizada al extremo, vestuarios hermosísimos y tan variados como variados son los lugares y los tiempos en los que se desarrolla la historia, sonido imponente y música majestuosa compuesta por Alexandre Desplat, efectos especiales y maquillajes usados permanentemente para dotar a los escenarios y a los rostros de vida, una dirección de arte que sobrecarga el filme de preciosidad y le otorga magnitudes épicas. Eso sí, recordar cómo se veía Brad Pitt cuando hizo Meet Joe Black, no tiene precio.

Música de Película: Clint Eastwood

Mystic River, Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers, Changeling. Esas películas no sólo fueron dirigidas y producidas por Clint Eastwood, sino que también cuentan con bandas sonoras compuestas por él mismo. Eastwood, quien logró redefinirse totalmente en los últimos años, musicalizó además la cinta Grace Is Gone de James C. Strouse y escribió su tema principal que fue interpretado por Jaime Cullum.

Es junto con el mismo Jaime Cullum que Clint Eastwood vuelve a componer una canción original para su más reciente película: Gran Torino. Sin embargo, la banda sonora del filme es creación de su hijo Kyle y de Michael Stevens, quienes anteriormente musicalizaron Letters from Iwo Jima.

A continuación los temas de las cintas Gran Torino y Grace Is Gone. Además un fragmento de la banda sonora de Changeling. Música siempre suave, de notas recurrentes, por demás agradable.

Gran Torino
Interpretada por Clint Eastwood y Jamie Cullum
Compuesta por Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood y Micheal Stevens

(archivo de calidad media)

Grace Is Gone
Interpretada por Jamie Cullum
Compuesta por Clint Eastwood

Changeling – End Titles

Compuesta por Clint Eastwood

Cannes '08 – Palmarés (Día 12)

El Palmarès

Elenco de Entre les Murs

Palma de Oro
La cinta francesa Entre les Murs de Laurent Cantet se levantó hoy con la Palma de Oro. Primer filme galo en llevarse este premio después de 21 años.

Grand Prix
Al director Matteo Garrone por Gomorra

Premios Especiales
Para la actriz francesa Catherine Deneuve y para Clint Eastwood, en reconocimiento a su trayectoria

Premio de Mejor Dirección
Les Trois Singes de Nuri Bilge Ceylan

Premio al Mejor Guión
Le Silence de Lorna de los hermanos Dardenne

Premio del Jurado
Il Divo de Paolo Sorrentino

Mejor Interpretación Femenina
Para la actriz brasileña Sandra Corveloni por su actuación en Linha de Passe de sus compatriotas Walter Salles y Daniela Thomas

Mejor Interpretación Femenina
Benicio del Toro por su actuación como Ernesto Guevara en el Che de Steven Soderbergh

Cámara de Oro
La cinta Hunger del inglés Steve McQueen obtuvo la Cámara de Oro. Este premio recompensa a una Opera Prima presentada en cualquiera de las selecciones oficiales o paralelas.

La Encuesta

Varios de los visitantes del blog esperaban (esperábamos) que la Palma de Oro fuera para algún cineasta más conocido como Eastwood, los Dardenne o incluso para Kaufman, aunque éste último apenas se estrenara como director. Yo voté, sin tener clara mi razón, por Atom Egoyan. En fin, el oropel de Cannes terminó por este año.

Gracias por participar en la encuesta.

Cannes '08 – Día 7

Un Certain Regard

LOS BASTARDOS de Amat Escalante
Segundo largometraje del guanajuatense Amat Escalante; segundo largometraje que presenta en Cannes dentro de la selección Un Certain Regard. Tras haberse llevado el premio FIPRESCI por Sangre, en 2005, el realizador mexicano se interesa ahora al tema de los "mojados", vistos como clandestinos mexicanos que buscan en los Estados Unidos una especie de El Dorado. En los Ángeles, como cada mañana, Fausto y Jesús esperan en la terminal del autobús con la esperanza de ser contratados por un día. Sin embargo, la necesidad de ganar más dinero los lleva a conseguir un mejor empleo: su herramienta de trabajo se convertirá ahora en un fusil.

A propósito de inmigración, hoy The Hollywood Reporter publicó que el actor mexicano Rubén Sosa, quien aparece en esta cinta como un inmigrante, tuvo problemas para cruzar el puesto de revisión en el aeropuerto de Niza. La policía no creyó que el actor iba a la presentación de una película en Cannes...

Gwyneth Paltrow. Two Lovers se exhibió ayer, pero no podía dejar de poner su foto.

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Adivina la película.

En Competición

DELTA de Kornél Mundruczó
A sus 33 años, el director húngaro Kornél Mundruczó es el más joven de quienes conforman la Selección Oficial, pero dicen que no es el menos talentoso. La belleza de la naturaleza salvaje del Delta del Danubio en Rumania, parece haber cautivado a los espectadores del filme a pesar de su trama y diálogos minimalistas.

Eastwood y la mujer de la pareja Branjolie

CHANGELING de Clint Eastwood
Esta es la quinta ocasión que Clint Eastwood forma parte de la Selección Oficial en competición en Cannes. Lo hizo con Mystic River en 2003, White Hunter Black Heart en 1990, Bird en 1988 y Pale Rider en 1985. Hoy, Eastwood presentó su nuevo drama misterioso.

Es marzo, 1928, en Los Ángeles. Una madre soltera cancela sus planes de fin de semana con su hijo para remplazar a un colega enfermo. "Puedo cuidarme yo sólo", dice Walter, de 9 años de edad, sentado frente al radio mientras que su mamá coloca la leche en el refrigerador. Cuando Christine Collins – interpretada por Angelina Jolie – regresa, su hijo ha desaparecido. Después de algunos meses, la policía de los Ángeles presenta a un chico que para nada es Walter. Ahora toca convencerlos...

Fuera de Competición

MARADONA BY KUSTURICA de Emir Kusturica
Kusturica/Maradona, rarísima combinación ¿o no? Días después de haberse exhibido Tyson de James Toback, hoy se presentó fuera de competición otro documental "deportivo", ahora sobre el futbolista argentino Diego Armando Maradona. Tras el lente de la cámara tenemos a Emir Kusturica, doblemente ganador de una Palma de Oro.

Funciones Especiales

ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED de Marina Zenovich
Roman Polanski no estuvo presente en la entrega de los Oscares de 2003 cuando él y su cinta El Pianista fueron nominados. De hecho, desde el 1 de febrero de 1978, cuando abordó un avión hacia Francia, el director polaco no pisa el suelo estadounidense. La causa: sus problemas con la justicia americana, los cuales han sido documentados por Marina Zenovich para mostrarnos los hechos alrededor de un gran cineasta que cometió un grave error (o tal vez de un cobarde pervertido que huyo de la justicia).

Imagen de Roman Polanski: Wanted and Desired

Highlights del Festival de Cannes '08

En los jurados:
Sean Penn como presidente, más Alfonso Cuarón, Natalie Portman, Susanne Bier, Olivier Assayas, Fatih Akin.

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Imágenes de Changeling y Un Conte de Noël

En la selección oficial en competición:

Los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne – Le Silence De Lorna (El Silencio de Lorna)
Nuri Bilge – Ceylan Üç Maymun (Three Monkeys)
Arnaud Desplechin – Un Conte De Noël (Un Cuento de Navidad)
Clint Eastwood – Changeling
Atom Egoyan – Adoration
Ari Folman – Waltz With Bashir
Philippe Garrel – La Frontière de l'Aube (La Frontera del Alba)
Matteo Garrone – Gomorra
Jia Zhangke – 24 City
Charlie Kaufman – Synecdoche, New York
Eric Khoo – My Magic
Lucrecia Martel – La Mujer Sin Cabeza
Brillante Mendoza – Serbis
Kornel Mundruczo – Delta
Daniela Thomas, Walter Salles – Linha De Passe
Steven Soderbergh – Che
Paolo Sorrentino – Il Divo
Pablo Trapero – Leonera
Wim Wenders – The Palermo Shooting

En la sección Un Certain Regard:
La mexicana Amat Escalante con Los Bastardos, más Tokyo! de Michel Gondry, Joon Ho Bong y Leos Carax.

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Imágenes de Indiana Jones 4 y Vicky Cristina Barcelona

Fuera de competición:

Woody Allen – Vicky Cristina Barcelona
Jee–Woon Kim – The Good, The Bad, The Weird
Mark Osborne y John Stevenson – Kung Fu Panda
Steven Spielberg – Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull
Emir Kusturica – Maradona
Jennifer Lynch – Surveillance
Wong Kar Wai – Ashes of Time Redux

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