The Hurt Locker gana la guerra y Kathryn Bigelow hace historia

La batalla que desde hace semanas sostuvieron Avatar y The Hurt Locker, ambos títulos con nueve nominaciones, concluyó esta noche cuando la cinta de Kathryn Bigelow consiguió seis Oscars incluyendo el de mejor película. La Academia decidió hacer historia cuando con sus votos premió por primera ocasión a una mujer en la categoría de mejor dirección y, también por primera vez, a un afroamericano en una categoría de mejor guión.

Tras una apertura musical a cargo de Neil Patrick Harris, la octogésima segunda ceremonia del Oscar continuó con una conducción más bien sobria de parte de Steve Martin y Alec Baldwin – una presentación menos atractiva que la que hiciera Hugh Jackman el año pasado.

Fue una noche con muchos premios anticipados, aunque con sorpresas en las categorías de guión adaptado, edición de sonido, mezcla de sonido, fotografía y película extranjera. Up in the Air, District 9, Nine, Invictus, Das weisse Band, An Education y The Princess and the Frog terminan con las manos vacías.

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Steve Martin y Alec Baldwin viendo a James Cameron en 3D. Mark Boal, Kathryn Bigelow y Greg Shapiro, productores de The Hurt Locker.

Este es un recuento de los premios de la noche:

Actor de Reparto
Inglourious Basterds – Christoph Waltz | Discurso de aceptación
Penélope Cruz, la ganadora el año pasado como actriz de reparto, anunció esta categoría cuya estatuilla ya tenía nombre desde hace mucho tiempo. Realmente parecía imposible que el premio fuera para alguien más que Christoph Waltz. Su primera nominación, una "expedición" dirigida por Quentin Tarantino.


Película Animada
Up – Directores: Pete Docter, Bob Peterson | Discurso de aceptación
Con cinco nominaciones, incluyendo mejor película, el filme de Pixar se impuso ante Coraline, Fantastic Mr. Fox, The Secreto of Kells y The Princess and the Frog. Categoría presentada por Cameron Diaz y Steve Carell.

Canción Original
Crazy Heart – "The Weary Kind", música y letras de Ryan Bingham y T Bone Burnett | Discurso de aceptación
Esta canción, mi favorita, merecía el premio por esa letra y tono melancólico que logran acompañar muy bien al filme Crazy Heart. Fue una lástima que los productores Adam Shankman y Bill Mechanic decidieran eliminar los números musicales, porque hubiera sido todo un deleite escuchar este tema.


Guión Original
The Hurt Locker – Mark Boal | Discurso de aceptación
El primer premio de la noche para The Hurt Locker. Su contendiente más cercano, el libreto de Inglourios Basterds escrito por Quentin Tarantino, se queda sin la estatuilla. Quedé encantado con la pareja que reveló el premio: Tina Fey y Robert Downey Jr.; deberían ponerlos juntos más seguido.


Cortometraje Animado
Logorama – Productor: Nicolas Schmerkin | Discurso de aceptación
La idea tras este corto parece realmente original. Podrán a partir de ahora incluirle el logo del Oscar. Ver cortometraje aquí.


Cortometraje Documental
Music by Prudence – Productores: Roger Ross Williams y Elinor Burkett | Discurso de aceptación


Cortometraje Ficción
The New Tenants – Productores: Joachim Back y Tivi Magnusson | Discurso de aceptación


Maquillaje
Star Trek – Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow | Discurso de aceptación
Ben Stiller, maquillado como Na'vi, presentó este premio que terminó en manos de Star Trek. Bien merecido.

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Precious obtuvo dos premios en manos de Mo'Nique y Geoffrey Fletcher

Guión Adaptado
Precious: based on the novel Push by Sapphire – Geoffrey Fletcher | Discurso de aceptación
La primera gran sorpresa de la noche y el primer premio para Precious. Es una historia que a muchos no ha agradado, pero personalmente creo que el guión de Geoffrey Fletcher es un muy buen trabajo. El guionista da un discurso muy emotivo, siendo el primer escritor afroamericano en recibir un Oscar. Up in the Air pierde la única categoría en la que tenía posibilidades reales de ganar.


Actriz de Reparto
Precious: based on the novel Push by Sapphire – Mo'Nique | Discurso de aceptación
Un premio ampliamente anticipado, ovacionado de pie por los presentes el Kodak Theater. Mo'Nique subió al escenario y visiblemente emocionada recibió la estatuilla de manos de Robin Williams. Ambos, dos actores de género cómico que reciben un Oscar por una interpretación dramática.


Dirección de Arte
Avatar – Rick Carter y Robet Stromberg; Kim Sinclair (Decoración) | Discurso de aceptación
La cinta de James Cameron obtiene en esta categoría su primer premio, anunciado por Sigourney Weaver. Merecidísimo.


Vestuario
The Young Victoria – Sandy Powell | Discurso de aceptación
Sandy Powell obtiene su tercer Oscar. Antes fue nominada por The Aviator, Gangs of New York, Shakespeare in Love, The Wings of the Dove, Orlando, Mrs. Henderson Presents y Velvet Goldmine. Tom Ford (vistiendo su propio diseño) y Sarah Jessica Parker presentan el premio.


Edición de Sonido
The Hurt Locker – Paul N.J. Ottoson | Discurso de aceptación
La segunda gran sorpresa de la noche. Aunque el diseño de sonido en The Hurt Locker es grandioso, prácticamente esperaba que Avatar se llevara esta estatuilla. El galán Zac Efron anuncia el premio acompañado de Anna Kendrick. Antes vimos un breve video narrado por Morgan Freeman sobre The Dark Knight, filme ganador del año pasado en la categoría.


Mezcla de Sonido
The Hurt Locker – Paul N.J. Ottoson y Ray Beckett | Discurso de aceptación
Nuevamente The Hurt Locker da la sorpresa, robándole este premio a Avatar. Al ganar las dos categorías técnicas de sonido, la cinta de Kathryn Bigelow comenzaba a figurar como la favorita de la noche.


Fotografía
Avatar – Mauro Fiore | Discurso de aceptación
Las sorpresas continuaban cuando Chistian Berger y Das weisse Band, ganadores del premio de la Sociedad de Cinematógrafos, pierden la estatuilla. Seguramente dará mucho de que hablar el hecho de que Avatar lo haya conseguido. Oscar anunciado por Sandra Bullock.


Música Original
Up – Michael Giacchino | Discurso de aceptación
Después de presenciar un buen espectáculo de danza coreografiada al estilo de hip-hop, rap y break, musicalizado con fragmentos de las composiciones de Sherlock Holmes, The Hurt Locker, Fantastic Mr. Fox, Up y Avatar, Jennifer Lopez y Sam Worthington entregaron el premio a Michael Giacchino. Sigo pensando que Giacchino se merece el Oscar simplemente por el tema "Married Life", pero James Horner y Alexandre Desplat también hicieron excelentes trabajos.


Efectos Visuales
Avatar – Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones | Discurso de aceptación
Avatar merecía realmente este premio y lo obtuvo. Bradley Cooper y Gerard Butler presentaron la terna.


Documental
The Cove – Directores: Louie Psihoyos y Fisher Stevens | Discurso de aceptación

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Christoph Waltz y Jeff Bridges fueron reconocidos por sus interpretaciones en Inglourious Basterds y Crzay Heart

Edición
The Hurt Locker – Bob Murawski y Chris Innis | Discurso de aceptación
Con agradecimientos al director Sam Raimi por haberles ofrecido a estos editores sus primeras oportunidades en el oficio del montaje, The Hurt Locker consigue su cuarto premio de la noche. Uno importantísimo, considerando la correlación existente entre este premio y el de mejor película.


Película Extranjera
El Secreto de sus Ojos (Argentina) – Director: Juan José Campanella | Discurso de aceptación
La academia finalmente no quiso a Michael Haneke ni a Das weisse Band.


Actor Protagónico
Crazy Heart – Jeff Bridges | Discurso de aceptación
Fue interesante como relativamente tarde en la carrera por el Oscar, la cinta Crazy Heart logró posicionarse entre las favoritas de los académicos. Jeff Bridges obtiene este premio después de otras cuatro nominaciones y lo recibe de manos de Kate Winslet. Lo vimos casi con lágrimas mientras Michelle Pfeiffer hablaba de sus anécdotas juntos. Su discurso, uno de los momentos más memorables de la noche.


Actriz Protagónica
The Blind Side – Sandra Bullock | Discurso de aceptación
Un día después de haber ganado el Razzie, finalmente se le hizo a Sandra Bullock. Esta era su primera nominación.

"Did I really earn this or did I just wear you all down? I would like to thank the Academy for allowing me in the last month to have the most incredible ride with rooms full of artists that I see tonight and that I've worked with before and I hope to work with in the future, who inspire me and blaze trails for us. Four of them that I've fallen deeply in love with I share this night with and I share this award with.

Gabby, I love you so much. You are exquisite. You are beyond words to me. Carey, your grace and your elegance and your beauty and your talent makes me sick. Helen, I feel like we are family through family and I don't have the words to express just what I think of you. And Meryl, you know what I think of you and you are such a good kisser."

Fragmento del discurso de Sandra Bullock

Dirección
The Hurt Locker – Kathryn Bigelow | Discurso de aceptación
Kathryn Bigelow cumplió su cita con la historia. Estaba tan emocionada como Barbra Streisand, quien le entregó la estatuilla dorada anunciando "the time has come".

"This really is... There's no other way to describe it, it's the moment of a lifetime. First of all, this is so extraordinary to be in the company of such powerful, my fellow nominees, such powerful filmmakers who have inspired me and I have admired for, some of whom, for decades. And thank you to every member of the Academy. This is, again, the moment of a lifetime.

I would not be standing here if it wasn't for Mark Boal, who risked his life for the words on the page and wrote such a courageous screenplay that I was fortunate enough to have an extraordinary cast bring that screenplay to life. And Jeremy Renner, Anthony Mackie and Brian Geraghty. And, I think the secret to directing is collaborating and I had truly an extraordinary group of collaborators in my crew. Barry Ackroyd and Kalle Júlíusson and Bob Murawski, Chris Innis , Ray Beckett, Richard Stutsman and if I could just also thank my producing partners, Greg Shapiro, Nick Chartier and my wonderful agent, Brian Siberell, and the people of Jordan, who were, such a... so hospitable to us when we were shooting. And I'd just like to dedicate this to the women and men in the military who risk their lives on a daily basis in Iraq and Afghanistan and around the world. And may they come home safe. Thank you."

Discurso de Kathryn Bigelow

Mejor Película
The Hurt Locker – Productores: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier y Greg Shapiro | Discurso de aceptación

Road to the Oscars: Mark Boal y el guión de The Hurt Locker

Siendo originalmente periodista de profesión, Mark Boal logró traducir su experiencia personal en un guión cinematográfico que se caracteriza por su realismo y por su efectividad para producir una atmósfera de tensión constante.

A finales de 2004, Mark Boal se trasladó a Iraq como reportero para la revista Playboy. Estando ahí le vino la idea de centrar sus artículos en las escuadras de bombas porque en ese momento – y hasta el día de hoy– los IEDs (artefactos explosivos improvisados) eran la táctica principal de la insurgencia. Militarmente y estratégicamente, los IEDs definían la guerra. Boal fue armando su historia como un rompecabezas, recogiendo elementos de sus pláticas con los técnicos EOD (explosive ordnance disposal; éste es el nombre de las escuadras como la que seguimos durante el filme) y entrevistándose finalmente con más de una centena de soldados.

Mark Boal comenzó a trabajar en el guión de The Hurt Locker tras su regreso de Iraq. Para ese entonces había concretado su colaboración con Paul Haggis, quien escribió el guión de In the Valley of Elah basado en algunos de sus artículos sobre la guerra en Iraq. Para Boal, el guión de The Hurt Locker debía estar tan lleno de tensión como fuera posible, y efectivamente lo logra. El espectador nunca cuenta con más información que aquella que los mismos personajes tienen, produciéndole la sensación de estar presente en el lugar de la escena sin saber hacia donde la trama lo llevará.

El sargento William James, interpretado por Jeremy Renner (nominado como mejor actor protagónico) es el personaje entorno al cual gira la historia. Boal tiene razón al decir que es un personaje que en realidad es siempre el mismo, desde el inicio y hasta el final de la película, evitando hacer uso de la tradicional transformación del protagonista como un recurso narrativo. Al mostrarnos al sargento James desde diferentes perspectivas, lo que Boal sí logra cambiar es la opinión que el mismo espectador tiene sobre el personaje.

Hace unos días Boal recibió el reconocimiento del gremio de escritores (WGA) y el día de ayer consiguió el premio BAFTA. Sin haber escrito guiones o producido filmes anteriormente, éste año obtuvo dos nominaciones al Oscar en las categorías de guión original y de mejor película, en ésta última compartiendo créditos con Kathryn Bigelow, Nicolas Chartier y Greg Shapiro.

Descarga el guión de The Hurt Locker haciendo clic aquí.

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Fragmento final de la primera secuencia del filme y fotografía de Mark Boal

Mujeres directoras

"If Bigelow raises that gold statuette in March, many more women might breach the boys' club."
Kira Cochrane, The Guardian.

Los reconocimientos que este año ha recibido Kathryn Bigelow por su trabajo directoral en The Hurt Locker han producido un sinnúmero de reflexiones sobre los espacios para las mujeres realizadoras de filmes y su presencia en la industria, principalmente la hollywoodense. La doble nominación al Oscar de Bigelow, primero en la categoría de dirección y desde hace un par de días como productora, en la categoría de Mejor Película, no deja de ser considerada como un hecho inusual, lamentablemente.

Se ha dicho ya que entre las más de 400 nominaciones al Oscar de Mejor Director, la nominación de Bigelow es apenas la cuarta para una mujer, sin que ninguna haya sido premiada hasta ahora. Y, por si fuera poco, es tan sólo la segunda ocasión en que la directora es nominada también como productora: Sofia Coppola fue la primera mujer en lograr esa doble distinción en 2003.

El panorama mejora sólo un poco cuando se echa un vistazo a la categoría de Película Extranjera. Alrededor de una docena de directoras han figurado con menciones en ese grupo: Lina Wertmüller (Pasqualino Settebellezze, 1976), Diane Kurys (Entre Nous, 1983), María Luisa Bemberg (Camila, 1984), Mira Nair (Salaam Bombay!, 1988), Marleen Gorris (Antonia, 1995), Nana Dzhordzhadze (A Chef in Love, 1996), Caroline Link (Jenseits der Stille, 1997; Nirgendwo in Afrika, 2002), Agnès Jaoui (Le Goût des Autres, 2000), Paula van der Oest (Zus & Zo, 2002), Cristina Comencini (La Bestia nel Cuore, 2005), Deepa Mehta (Water, 2006), Susanne Bier (After the Wedding, 2006), Claudia Llosa (La Teta Asustada, 2009). La única que ha resultado ganadora ha sido la alemana Caroline Link en 2002, tras su segunda nominación.

La lista aumentaría sin duda si consideráramos a directoras de documentales y cortometrajes, pero no bastaría para notar un cambio en la situación: la proporción de mujeres será siempre menor.

The Guardian abordó el tema recientemente en un artículo titulado "Why are there so few female film-makers?" y su autora constata que en 2008 sólo el 9% de los directores de Hollywood eran mujeres. Diez años atrás, la cifra era la misma. Por otro lado, Peter Knegt de indieWIRE nos da algunos números adicionales: de las 241 películas que en los últimos 10 años recaudaron al menos 100 millones de dólares, sólo 7 fueron dirigidas (o co-dirigidas) por mujeres: Shrek, Twilight, What Women Want, The Proposal, Shark Tale, Mamma Mia! y Something’s Gotta Give. Knegt también nos dice que únicamente 31 películas dirigidas por mujeres han logrado recaudar más de 20 millones de dólares, mientras que más de mil cintas dirigidas por hombres han rebasado esa cifra.

Afortunadamente y a pesar del escenario, mujeres como Bigelow y Coppola siguen abriendo espacios para su género. Los nombres de Jane Campion (única directora ganadora de una Palma de Oro), Claire Denis, Kelly Reichardt, Nancy Meyers, Nora Ephron, Anne Fletcher, Julie Taymor y Catherine Hardwicke, son ya famosos. El cine europeo tiene también a algunas de sus representantes actuales en Doris Dörrie, Agnès Varda, Sally Potter, Susanne Bier, Isabel Coixet, Caroline Link, Catherine Breillat y Andrea Arnold, mientras que en el latinoamericano figuran Lucía Puenzo, Claudia Llosa y Lucrecia Martel, sin olvidar las sorpresas que el cine mexicano nos ha dado últimamente: Lucía Gajá, Mariana Chenillo y Yulene Olaizola.


Para la reflexión: Fotografía de Annie Leibovitz. El director como ente masculino en un mar de mujeres.


The Top Grossing Female Helmed Films – indieWIRE

Why are there so few female film-makers? – The Guardian

Kathryn Bigelow: the most beautiful director the DGA has ever seen...

"Your movie is as beautiful as your legs.
You make me question my sexuality."

Lee Daniels refiriéndose a Kathryn Bigelow durante su discurso
en la ceremonia del Directors Guild of America.

En un hecho histórico, Kathryn Bigelow se convirtió esta noche en la primera mujer en ser premiada por el gremio de directores de Estados Unidos en reconocimiento a la realización de The Hurt Locker. El premio adquiere mayor relevancia al dejar en segundo plano a James Cameron (ex-esposo de Bigelow) y el éxito taquillero de 2 mil millones de dólares en que se convirtió Avatar.

Tras haber sido premiada también por el gremio de productores (PGA) y a pesar de sólo haber recaudado unos 16 millones de dólares desde su estreno en junio de 2009, The Hurt Locker podría consolidarse como la favorita para recibir el Oscar a Mejor Película. Desde que el gremio de directores creo este premio en 1948, sólo en seis ocasiones éste no ha coincidido con el premio de la AMPAS a Mejor Director y en las últimas tres décadas éste ha coincidido 22 de 29 veces con el premio de Mejor Película.

Además de Bigelow y Cameron, el quinteto de nominados estuvo conformado por Lee Daniels (primer director de origen afroamericano que es nominado) por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, Jason Reitman por Up in the Air y Quentin Tarantino por Inglourious Basterds. Así, Kathryn Bigelow no sólo se unió al reducido grupo de mujeres que han sido nominadas por el DGA, y el cual incluye los nombres de Lina Wertmüller (Seven Beauties o Pasqualino Settebellezze, 1976), Jane Campion (The Piano, 1993) y Sofia Coppola (Lost in Translation, 2003), sino también demostró que cuenta con todo el respaldo y reconocimiento de la industria Hollywoodense.

El Top 10 de Cahiers du Cinéma

La conocida revista francesa de crítica cinematográfica publicó ya su lista de las mejores diez películas del año. Este año, la redacción de Cahiers du Cinéma consideró que no hubo mejor cinta que Les Herbes Folles de Alain Resnais, título que es mencionado por arriba de los últimos filmes de Tarantino, Eastwood, Ford Coppola, Bigelow y Dumont. A falta de haber visto la mayoría de estas películas (siete de ellas no se han estrenado aún), no queda más que confiar en el buen juicio de los Cahiers (para revisar los Palmarès de años anteriores, haz clic aquí).

El Top 10 de Cahiers du Cinéma en 2009:

1. Les Herbes Folles (Wild Grass; Las Hierbas Locas) de Alain Renais [Sitio oficial]
2. Vincere de Marco Bellochio [Trailer]
3. Inglourious Basterds de Quentin Tarantino [Sitio oficial]
4. Gran Torino de Clint Eastwood [Sitio oficial]
5. Singularidades de uma Rapariga Loura (Singularidades de una Chica Rubia) de Manoel de Oliveira [Trailer]
6. Tetro de Francis Ford Coppola [Sitio oficial]
7. The Hurt Locker de Kathryn Bigelow [Sitio oficial]
8. Le Roi de l’Évasion (El Rey de la Evasión) de Alain Guiraudie [Sitio oficial]
9. Tokyo Sonata de Kiyoshi Kurosawa [Sitio oficial]
10. Hadewijch de Bruno Dumont [Sitio oficial]

Enlace a Cahiers du Cinéma