sábado, 23 de enero de 2010
martes, 17 de marzo de 2009
Minis: Changeling, Wendy and Lucy, Desierto Adentro, Rumba, The Curious Case of Benjamin Button
Mujeres angustiadas, víctimas de injusticias burocráticas
Changeling de Clint Eastwood
Tal vez merezca el calificativo de la cinta más irreal de la temporada, y eso es una lástima. Por supuesto, al decir irreal no me refiero a la recreación de los años 20s porque el diseño de producción en esta película es impecable, ni a la melodramática interpretación de Angelina Jolie, cuya personificación de Christine Collins como madre esperanzada que sólo busca encontrar a su hijo y conocer la verdad llega a ser conmovedora. Tampoco me refiero a la ambientación visual que Clint Eastwood logró otra vez con ayuda del fotógrafo Tom Stern, quien es enormemente responsable de la preciosidad del filme. Y es que a pesar de los logros técnicos e histriónicos (aquí hay que incluir también a John Malkovich, el reverendo que ayuda a la Sra. Collins, y a Jason Butler Harner, en el rol de asesino/secuestrador de infantes), uno pasa cuestionando completamente el desenvolvimiento de la trama, sobre todo durante la primera mitad del filme. Los fundamentos del guión se caen tan rápido – Eastwood los presenta casi inmediatamente, – que es difícil seguir la historia sin tener el sentimiento de que lo que ha ocurrido carece totalmente de credibilidad. Probablemente se trate de algo deliberado, pero entonces el filme entero sólo podría entenderse viéndolo como una parodia que pretende poner en evidencia una farsa verídica orquestada por la policía de Los Angeles. Caso curioso porque Eastwood nos había mostrado que las farsas pueden revelarse de manera más efectiva y real, tal como lo hizo con Flags of Our Fathers.
Wendy and Lucy de Kelly Reichardt
Una reseña publicada en un conocido periódico estadounidense se leía: "Wendy y Lucy es clasificación R (apta para menores de 17 años si están acompañados por un adulto). Tiene algo de lenguaje inapropiado, un poco de uso de drogas y una breve implicación de violencia, pero no muestra desnudez, sexo o asesinatos." En efecto, hay mucho que esta obra de Kelly Reichardt no muestra pero que invariablemente está presente a través del malestar, el fastidio y la desesperación de una chica (maravillosa Michelle Williams como Wendy) que busca sobrevivir en nuestro mundo, uno que se ha vuelto completamente hostil, burocráticamente injusto e incomprensible. La exploración sicológica de la protagonista revela las profundidades de una crisis social que es expuesta modesta pero intensamente, bajo un formato casi documental que confiere al filme gran naturalidad y credibilidad. La crisis contenida tras las bellas imágenes de Reichardt es tan gran puede que reduce los ideales a un viaje a Alaska y a una nueva vida en compañía de un perro. Retomando el tema de la clasificación, el autor de aquella reseña remata: "La clasificación parece reflejar sobretodo un impulso para evitar que los menores aprendan sobre la soledad de la gente y sobre lo difícil que puede ser la vida". No se equivoca.
Desierto Adentro de Rodrigo Plá
Once merecidas nominaciones al Ariel, sobre todo en categorías técnicas: actuación masculina (Mario Zaragoza), coactuación femenina (Eileen Yáñez), guión original (Laura Santullo y Rodrigo Plá), fotografía (Serguei Saldivar Tanaka), música original (Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman), sonido, diseño de arte, vestuario, maquillaje, efectos visuales, efectos especiales. Personalmente creo que es una gran película y es extraño que habiendo logrado tantas nominaciones no haya logrado menciones en las categorías de Dirección o Mejor Película. El guión de la cinta fue originalmente escrito por Santullo y Plá pero inspirado en los diarios de la filósofa danesa protestante Søren Kierkegaard: su padre en realidad creía que su propio mal comportamiento causaría la muerte de sus siete hijos antes de que alcanzaran los 33 años de edad, edad en la que Jesús fue crucificado. Hace tres meses escribí sobre el filme en este post.
Rumba de Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Romy
Una verdadera joya de la comedia. Moderna, inteligente, bellísima en cada uno de sus coloridos planos fijos, repleta de gags, con fabulosas interpretaciones de dos de sus realizadores: Dominique Abel y Fiona Gordon. Tragedia tras tragedia, los diálogos están casi totalmente ausentes y el lenguaje coreográfico domina para mostrar con una gracia súperingeniosa la fragilidad de la felicidad en una relación conyugal. Podría verse como la antitesis belga de Revolutionary Road, en la que el drama no existe pero es bien insinuado como en aquella maravillosa secuencia en la que las sombras de los personajes, visiblemente desalentados, se levantan para celebrar su existencia sobre los muros con un baile latino. Una magnífica y original historia de amor exhibida durante el FICCO que me dejó con una sonrisota en el rostro.
The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher
Era mi Oscarizable favorita y probablemente la cinta más ambiciosa del año. Después de ver esta película me quedó claro que podría contemplar a Brad Pitt y Tilda Swinton tomando café durante minutos, horas, días, meses y años. Si tuviera que elegir mi parte preferida del filme, sería esa. Eric Roth, entre la fantasía y el amor, toca temas de interés histórico (las guerras mundiales, el huracán Katrina) y nos muestra fragmentos de vida compartidos con personajes inolvidables admirablemente caracterizados por Cate Blanchett, Jared Harris, Tilda Swinton y Taraji P. Henson. El guionista Eric Roth (quien también escribió Forrest Gump) entonces nos revela anécdotas que Fincher presenta como recuerdos extraviados en el onirismo y la autenticidad. Técnicamente la cinta no tiene defectos: Claudio Miranda manipula la luz para crear una apariencia de realidad imperfecta estilizada al extremo, vestuarios hermosísimos y tan variados como variados son los lugares y los tiempos en los que se desarrolla la historia, sonido imponente y música majestuosa compuesta por Alexandre Desplat, efectos especiales y maquillajes usados permanentemente para dotar a los escenarios y a los rostros de vida, una dirección de arte que sobrecarga el filme de preciosidad y le otorga magnitudes épicas. Eso sí, recordar cómo se veía Brad Pitt cuando hizo Meet Joe Black, no tiene precio.
domingo, 24 de junio de 2007
Música de Película: Zodiac
Entre los muchos aciertos que tiene el último filme de David Fincher, Zodiac, está la música. Tanto la banda sonora de David Shire, como el soundtrack que agrupa el trabajo de varios artistas recorriendo las 3 décadas en las que se desarrolla la historia
Hurdy Gurdy Man es la canción principal que escuchamos durante la escena de apertura y durante los créditos. Se trata de una canción de 1968, año en el que el asesino Zodiac cobra sus primeras víctimas. Fue compuesta por Donovan, un cantautor escocés de música pop y psicodélica, que tuvo su mayor éxito a finales de los 60s.
La banda sonora es de David Shire, compositor estadounidense ganador del Oscar en 1980 en la categoría de Mejor Canción. Entre sus trabajos más notables están la banda sonora de The Conversation
En Zodiac, Shire decidió identificar a cada personaje con un instrumento: la trompeta para David Toschi
Hurdy Gurdy Man - Donovan - Zodiac:
Closer & Closer - David Shire - Zodiac:
jueves, 17 de mayo de 2007
Festival de Cannes 2007: Día 2
La Monté des Marches
Durante esta jornada desfilaron en la Croisette David Fincher, Mark Ruffalo, Jake Gyllenhaal, Chloë Sevigny, Juliette Binoche, Hou Hsiao Hsien, entre otros.
David Fincher, Mark Ruffalo, Jake Gyllenhaal y Chloë Sevigny (Zodiac) - Juliette Binoche y Hou Hsiao Hsien (Voyage du Ballon Rouge)
Un Certain Regard
El día de hoy dio inicio la exhibición de los filmes de la sección paralela Un Certain Regard, con la presentación de Voyage du Ballon Rouge
Le Marché du Film
El Mercado de Filmes también abrió sus puertas este día. Durante doce días 10 mil participantes provenientes de 91 países diferentes podrán adquirir o vender alrededor de 4000 filmes, terminados o en curso. En lo que es un espacio dedicado para productores y distribuidores, se exhibirán cerca de 900 películas. Las compañías europeas representan el 60% de los profesionales de cine presentes. Les siguen las de América del Norte
En Competición: 4 Luni, 3 Saptamini Si 2 Zile de Cristian Mungiu.
Algunos dicen "Anamaria Marinca ganarä como Mejor Actriz". Quizá es un poco apresurado, considerando que sólo se han exhibido 3 filmes de 22, pero lo que es indudable es que el filme 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días del director rumano Cristian Mungiu gustó mucho. Parece ser que el aplausómetro de Cannes favoreció más a esta cinta que a My Blueberry Nights, presentada el día de ayer. La historia se centra en Otilia, interpretada por Anamaria Marinca, y su amiga, quien le ayuda a practicarse un aborto ilegal en Rumania durante la era comunista. Este es el segundo largometraje de Cristian Mungiu, quien expresó: "Es antes que todo una historia de decisiones personales. Es también una historia sobre las consecuencias sutiles y casi siempre invisibles de nuestras doctrinas. Pero es principalmente, una historia sobre el aborto, en una época en la que era considerado como un acto de liberta y de protesta contra el régimen comunista que lo prohibía con el fin de aumentar la mano de obra disciplinada."
Anamaria Marinca en 4 Luni, 3 Saptamini Si 2 Zile - Jake Gyllenhaal en la conferencia de prensa de Zodiac
En Competición: Zodiac de David Fincher
Con Zodiac, presentada hoy en competición, David Fincher muestra por primera vez una de sus obras en Cannes. A más de diez años de haber realizado Seven, el cineasta se sumerge de nuevo en un universo de asesinos en serie, contando una historia inspirada en Zodiac, el incapturable criminal que a finales de los años 60s extendió el terror en la región de San Francisco. Pero Zodiac no es la historia del asesino, sino de su existencia en la imaginación de quienes le temían y de quienes iban tras él. El director consideró para este filme a tres valores importantes del cine estadounidense: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr. Todo parece indicar que la película tuvo un recibimiento aceptable principalmente por su realización, por la dirección de fotografía hecha por Harris Savides, y las actuaciones que parecen estar a la altura de un buen filme.
Leçons de Cinéma: Segio Castellito
"El gesto más inteligente para un actor es el de no pensar. El cuerpo es inteligente por sí mismo" dijo el actor y director italiano Sergio Castellitto al impartir el primero de los tres talleres de cine propuestos este año.
Ver el video del día en Variety
miércoles, 16 de mayo de 2007
Festival de Cannes 2007: Día 1
La ceremonia oficial del Festival de Cannes 2007 se inauguró oficialmente este miércoles con la proyección en competición de My Blueberry Nights, en presencia de su director Wong Kar Wai
Varias personalidades estuvieron presentes en este primer día: la francesa Juliette Binoche, el italiano Sergio Castellitto, la estadounidense Julianne Moore y la alemana Diane Kruger, quien fue la maestra de ceremonias. Diane Kruger dio la bienvenida al jurado presidido por Stephen Frears, y en su mensaje dijo "esta noche hoy hablamos el mismo lenguaje: el cine. Festejamos 60 años de gracia, de elegancia, de satisfacción, de golpes de suerte y de golpes que llegan al corazón; 60 años de Palmas de Oro esperadas, celosas, admirables".
Se exhibió además, en avant-première mundial, el cortometraje Absurda de David Lynch.
Lee la conferencia de prensa de My Blueberry Nights.Mañana en competición: Zodiac de David Fincher y 4 Luni, 3 Saptamini Si 2 Zile
viernes, 16 de marzo de 2007
Zodiac con Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr.
Recientemente se estrenó en los Estados Unidos la película Zodiac, basada en uno de los crímenes sin resolver más intrigantes en la historia de aquel país. Se trata del nuevo thriller de David Fincher, director de Seven y Figth Club.
El filme cuenta como Zodiac, un asesino serial de la Bahía de San Francisco alarma a la policía con sus cartas y mensajes encriptados a finales de los años 60's. Con el objetivo de encontrar al asesino, investigadores y reporteros se obsesionan con el caso, cuyas vidas y carreras se construyen y destruyen entorno al caso.
En la cinta protagonizada por Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. y Mark Ruffalo, Jake interpreta a Robert Graysmith, autor del libro Zodiac Unmasked: the Identity of America's Most Exclusive Serial Killer, en el cual esta basado el guión.
Sin duda valdrá la pena ver juntos a Jake Gyllenhaal y Robert Downey Jr., dos actores que últimamente han dado un gran impulso a su carrera.
Sitio oficial de Zodiac: http://www.zodiacmovie.com/










