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The Hurt Locker gana la guerra y Kathryn Bigelow hace historia

La batalla que desde hace semanas sostuvieron Avatar y The Hurt Locker, ambos títulos con nueve nominaciones, concluyó esta noche cuando la cinta de Kathryn Bigelow consiguió seis Oscars incluyendo el de mejor película. La Academia decidió hacer historia cuando con sus votos premió por primera ocasión a una mujer en la categoría de mejor dirección y, también por primera vez, a un afroamericano en una categoría de mejor guión.

Tras una apertura musical a cargo de Neil Patrick Harris, la octogésima segunda ceremonia del Oscar continuó con una conducción más bien sobria de parte de Steve Martin y Alec Baldwin – una presentación menos atractiva que la que hiciera Hugh Jackman el año pasado.

Fue una noche con muchos premios anticipados, aunque con sorpresas en las categorías de guión adaptado, edición de sonido, mezcla de sonido, fotografía y película extranjera. Up in the Air, District 9, Nine, Invictus, Das weisse Band, An Education y The Princess and the Frog terminan con las manos vacías.

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Steve Martin y Alec Baldwin viendo a James Cameron en 3D. Mark Boal, Kathryn Bigelow y Greg Shapiro, productores de The Hurt Locker.

Este es un recuento de los premios de la noche:

Actor de Reparto
Inglourious Basterds – Christoph Waltz | Discurso de aceptación
Penélope Cruz, la ganadora el año pasado como actriz de reparto, anunció esta categoría cuya estatuilla ya tenía nombre desde hace mucho tiempo. Realmente parecía imposible que el premio fuera para alguien más que Christoph Waltz. Su primera nominación, una "expedición" dirigida por Quentin Tarantino.


Película Animada
Up – Directores: Pete Docter, Bob Peterson | Discurso de aceptación
Con cinco nominaciones, incluyendo mejor película, el filme de Pixar se impuso ante Coraline, Fantastic Mr. Fox, The Secreto of Kells y The Princess and the Frog. Categoría presentada por Cameron Diaz y Steve Carell.

Canción Original
Crazy Heart – "The Weary Kind", música y letras de Ryan Bingham y T Bone Burnett | Discurso de aceptación
Esta canción, mi favorita, merecía el premio por esa letra y tono melancólico que logran acompañar muy bien al filme Crazy Heart. Fue una lástima que los productores Adam Shankman y Bill Mechanic decidieran eliminar los números musicales, porque hubiera sido todo un deleite escuchar este tema.


Guión Original
The Hurt Locker – Mark Boal | Discurso de aceptación
El primer premio de la noche para The Hurt Locker. Su contendiente más cercano, el libreto de Inglourios Basterds escrito por Quentin Tarantino, se queda sin la estatuilla. Quedé encantado con la pareja que reveló el premio: Tina Fey y Robert Downey Jr.; deberían ponerlos juntos más seguido.


Cortometraje Animado
Logorama – Productor: Nicolas Schmerkin | Discurso de aceptación
La idea tras este corto parece realmente original. Podrán a partir de ahora incluirle el logo del Oscar. Ver cortometraje aquí.


Cortometraje Documental
Music by Prudence – Productores: Roger Ross Williams y Elinor Burkett | Discurso de aceptación


Cortometraje Ficción
The New Tenants – Productores: Joachim Back y Tivi Magnusson | Discurso de aceptación


Maquillaje
Star Trek – Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow | Discurso de aceptación
Ben Stiller, maquillado como Na'vi, presentó este premio que terminó en manos de Star Trek. Bien merecido.

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Precious obtuvo dos premios en manos de Mo'Nique y Geoffrey Fletcher

Guión Adaptado
Precious: based on the novel Push by Sapphire – Geoffrey Fletcher | Discurso de aceptación
La primera gran sorpresa de la noche y el primer premio para Precious. Es una historia que a muchos no ha agradado, pero personalmente creo que el guión de Geoffrey Fletcher es un muy buen trabajo. El guionista da un discurso muy emotivo, siendo el primer escritor afroamericano en recibir un Oscar. Up in the Air pierde la única categoría en la que tenía posibilidades reales de ganar.


Actriz de Reparto
Precious: based on the novel Push by Sapphire – Mo'Nique | Discurso de aceptación
Un premio ampliamente anticipado, ovacionado de pie por los presentes el Kodak Theater. Mo'Nique subió al escenario y visiblemente emocionada recibió la estatuilla de manos de Robin Williams. Ambos, dos actores de género cómico que reciben un Oscar por una interpretación dramática.


Dirección de Arte
Avatar – Rick Carter y Robet Stromberg; Kim Sinclair (Decoración) | Discurso de aceptación
La cinta de James Cameron obtiene en esta categoría su primer premio, anunciado por Sigourney Weaver. Merecidísimo.


Vestuario
The Young Victoria – Sandy Powell | Discurso de aceptación
Sandy Powell obtiene su tercer Oscar. Antes fue nominada por The Aviator, Gangs of New York, Shakespeare in Love, The Wings of the Dove, Orlando, Mrs. Henderson Presents y Velvet Goldmine. Tom Ford (vistiendo su propio diseño) y Sarah Jessica Parker presentan el premio.


Edición de Sonido
The Hurt Locker – Paul N.J. Ottoson | Discurso de aceptación
La segunda gran sorpresa de la noche. Aunque el diseño de sonido en The Hurt Locker es grandioso, prácticamente esperaba que Avatar se llevara esta estatuilla. El galán Zac Efron anuncia el premio acompañado de Anna Kendrick. Antes vimos un breve video narrado por Morgan Freeman sobre The Dark Knight, filme ganador del año pasado en la categoría.


Mezcla de Sonido
The Hurt Locker – Paul N.J. Ottoson y Ray Beckett | Discurso de aceptación
Nuevamente The Hurt Locker da la sorpresa, robándole este premio a Avatar. Al ganar las dos categorías técnicas de sonido, la cinta de Kathryn Bigelow comenzaba a figurar como la favorita de la noche.


Fotografía
Avatar – Mauro Fiore | Discurso de aceptación
Las sorpresas continuaban cuando Chistian Berger y Das weisse Band, ganadores del premio de la Sociedad de Cinematógrafos, pierden la estatuilla. Seguramente dará mucho de que hablar el hecho de que Avatar lo haya conseguido. Oscar anunciado por Sandra Bullock.


Música Original
Up – Michael Giacchino | Discurso de aceptación
Después de presenciar un buen espectáculo de danza coreografiada al estilo de hip-hop, rap y break, musicalizado con fragmentos de las composiciones de Sherlock Holmes, The Hurt Locker, Fantastic Mr. Fox, Up y Avatar, Jennifer Lopez y Sam Worthington entregaron el premio a Michael Giacchino. Sigo pensando que Giacchino se merece el Oscar simplemente por el tema "Married Life", pero James Horner y Alexandre Desplat también hicieron excelentes trabajos.


Efectos Visuales
Avatar – Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones | Discurso de aceptación
Avatar merecía realmente este premio y lo obtuvo. Bradley Cooper y Gerard Butler presentaron la terna.


Documental
The Cove – Directores: Louie Psihoyos y Fisher Stevens | Discurso de aceptación

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Christoph Waltz y Jeff Bridges fueron reconocidos por sus interpretaciones en Inglourious Basterds y Crzay Heart

Edición
The Hurt Locker – Bob Murawski y Chris Innis | Discurso de aceptación
Con agradecimientos al director Sam Raimi por haberles ofrecido a estos editores sus primeras oportunidades en el oficio del montaje, The Hurt Locker consigue su cuarto premio de la noche. Uno importantísimo, considerando la correlación existente entre este premio y el de mejor película.


Película Extranjera
El Secreto de sus Ojos (Argentina) – Director: Juan José Campanella | Discurso de aceptación
La academia finalmente no quiso a Michael Haneke ni a Das weisse Band.


Actor Protagónico
Crazy Heart – Jeff Bridges | Discurso de aceptación
Fue interesante como relativamente tarde en la carrera por el Oscar, la cinta Crazy Heart logró posicionarse entre las favoritas de los académicos. Jeff Bridges obtiene este premio después de otras cuatro nominaciones y lo recibe de manos de Kate Winslet. Lo vimos casi con lágrimas mientras Michelle Pfeiffer hablaba de sus anécdotas juntos. Su discurso, uno de los momentos más memorables de la noche.


Actriz Protagónica
The Blind Side – Sandra Bullock | Discurso de aceptación
Un día después de haber ganado el Razzie, finalmente se le hizo a Sandra Bullock. Esta era su primera nominación.

"Did I really earn this or did I just wear you all down? I would like to thank the Academy for allowing me in the last month to have the most incredible ride with rooms full of artists that I see tonight and that I've worked with before and I hope to work with in the future, who inspire me and blaze trails for us. Four of them that I've fallen deeply in love with I share this night with and I share this award with.

Gabby, I love you so much. You are exquisite. You are beyond words to me. Carey, your grace and your elegance and your beauty and your talent makes me sick. Helen, I feel like we are family through family and I don't have the words to express just what I think of you. And Meryl, you know what I think of you and you are such a good kisser."

Fragmento del discurso de Sandra Bullock

Dirección
The Hurt Locker – Kathryn Bigelow | Discurso de aceptación
Kathryn Bigelow cumplió su cita con la historia. Estaba tan emocionada como Barbra Streisand, quien le entregó la estatuilla dorada anunciando "the time has come".

"This really is... There's no other way to describe it, it's the moment of a lifetime. First of all, this is so extraordinary to be in the company of such powerful, my fellow nominees, such powerful filmmakers who have inspired me and I have admired for, some of whom, for decades. And thank you to every member of the Academy. This is, again, the moment of a lifetime.

I would not be standing here if it wasn't for Mark Boal, who risked his life for the words on the page and wrote such a courageous screenplay that I was fortunate enough to have an extraordinary cast bring that screenplay to life. And Jeremy Renner, Anthony Mackie and Brian Geraghty. And, I think the secret to directing is collaborating and I had truly an extraordinary group of collaborators in my crew. Barry Ackroyd and Kalle Júlíusson and Bob Murawski, Chris Innis , Ray Beckett, Richard Stutsman and if I could just also thank my producing partners, Greg Shapiro, Nick Chartier and my wonderful agent, Brian Siberell, and the people of Jordan, who were, such a... so hospitable to us when we were shooting. And I'd just like to dedicate this to the women and men in the military who risk their lives on a daily basis in Iraq and Afghanistan and around the world. And may they come home safe. Thank you."

Discurso de Kathryn Bigelow

Mejor Película
The Hurt Locker – Productores: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier y Greg Shapiro | Discurso de aceptación

Y mi voto es para...

El día D ha llegado. En vez de realizar predicciones sobre los ganadores de esta noche, preferí hacer el ejercicio de llenar mi boleta votando por mis favoritos. El conteo de mis votos por película arrojó los siguientes números:

4 votos: Avatar
2 votos: The Hurt Locker y A Serious Man
1 voto: A Single Man, Inglourious Basterds, Julie & Julia, Precious, Fantastic Mr. Fox, The White Ribbon, Bright Star, La Teta Asustada, Star Trek, Up, Crazy Heart, Up in the Air


Creo que en sólo tres categorías fue realmente difícil decidir a quién otorgarle mi voto.

Actriz Protagónica: La actuación de Meryl Streep en Julie & Julia es extraordinaria, por su gracia y por la aparente facilidad con la que realiza su interpretación, pero el trabajo de Gabourey Sidibe me gusta por ser el más emotivo y franco de todos, mientras que Carey Mulligan luce adorable, llena de carácter y fortaleza, en su papel en An Education. Difícil elegir entre las tres.

Diseño de Vestuario: En esta categoría el dilema estuvo entre Nine y Bright Star; el vestuario en las dos cintas es fabuloso. El de Nine, me parece que está coordinado de forma sobresaliente con el diseño de producción y con cada uno de los números musicales. El de Bright Star, será muy clásico, pero a diferencia de The Young Victoria, sus diseños, sus colores y su originalidad parecen realmente definir a los personajes.

Guión Adaptado: Si me hubieran preguntado hace un mes, sin dudarlo hubiera respondido a favor de Up in the Air. Pero tras haber visto Precious, ya no fue tan sencillo.


Y sí, finalmente no votaría ni por The Hurt Locker ni por Avatar en la categoría principal.

Independent Spirit Awards 2010 y cómo The Hurt Locker fue prácticamente ignorada

Hace un poco más de un año, cuando la atención de los votantes de los Independent Spirit Awards se concentraba en películas como Rachel Getting Married, Milk, Frozen River, Ballast, Vicky Cristina Barcelona, Wendy and Lucy y The Wrestler, The Hurt Locker apenas comenzaba a ser exhibida en los circuitos de festivales cinematográficos. Su estreno (no comercial) ocurrió durante el otoño de 2008, consiguiendo los primeros premios para Mark Boal y Kathryn Bigelow en el Festival de Venecia y siendo adquirida por Summit Entertainment para su distribución en Estados Unidos tras su presentación en el TIFF (Festival de Toronto). Así comenzaba el camino de una cinta que el día de hoy se encuentra ya dentro de las más premiadas de la década (aunque todavía por debajo de No Country for Old Men y Brokeback Mountain) y que el día de mañana aspirará a nueve estatuillas en la ceremonia de los Oscars.

Sin gozar del buzz que hoy tiene e incluso sin haber sido estrenada en Estados Unidos, The Hurt Locker cumplía con los criterios de elegibilidad para los Independent Spirit Awards 2009 y sus productores no dudaron en enviarla para que fuera considerada. El resultado fue un par de menciones: Jeremy Renner y Anthony Mackie fueron nominados en las categorías de mejor actor y mejor actor de reparto, respectivamente. Pero la posibilidad de tener un número mayor de nominaciones desapareció este año cuando las reglas no permitieron que el filme de Kathryn Bigelow compitiera una vez más. De llevarse el Oscar de Mejor Película, esto habrá sucedido sin que The Hurt Locker hubiera sido siquiera nominada en los premios del cine independiente.

Fue así como finalmente, sin The Hurt Locker, los Independent Spirit Awards celebraron ayer un cuarto de siglo galardonando a aquellas películas con presupuestos menores a 20 millones de dólares. Precious obtuvo premios en cinco de las categorías más importantes, venciendo a (500) Days of Summer, Sin Nombre, The Last Station y Amreeka en la categoría de Mejor Película. Los otro cuatro trofeos fueron para las actrices Gabourey Sidibe y Mo'Nique, para el director Lee Daniels y para el guionista Geoffrey Fletcher.

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Mo'Nique y Gabourey Sidibe obtuvieron sus trofeos en las categorías de actriz de reparto y actriz protagónica

En la categoría de Opera Prima, Crazy Heart se impuso sobre A Single Man, The Messenger, Paranormal Activity y Easier with Practice. Jeff Bridges, quien deleitó al público interpretando el tema The Weary Kind, se fue con el premio de actor protagónico. A Serious Man, An Education y (500) Days of Summer también fueron reconocidas en las categorías de fotografía, película extranjera y mejor guión.

Estos fueron los ganadores:

• Mejor Película – Precious: based on the novel Push by Sapphire
• Mejor Director – Lee Daniels por Precious
• Mejor Opera Prima – Crazy Heart de Scott Cooper
• Mejor Guión – (500) Days of Summer por Scott Neustader y Michael H. Webber
• Mejor Primer Guión – Geoffrey Fletcher por Precious
• Actriz Protagónica – Gabourey Sidibe por Precious
• Actor Protagónico – Jeff Bridges por Crazy Heart
• Actriz de Reparto – Mo'Nique por Precious
• Actor de Reparto – Woody Harrelson por The Messenger
• Película Extranjera – An Education de Lone Sherfig
• Documental – Anvil! The Story of Anvil de Sacha Gervasi
• Fotografía – Roger Deakins por A Serious Man
• Premio Robert Altman – A Serious Man
• Premio Piaget de Productores – Karin Chien, productora de The Exploding Girl y Santa Mesa
• Premio Acura 'Someone to Watch' – Kyle Patrick Alvarez, director y guionista de Easier with Practices
• Premio 'Truer Than Fiction' – Bill & Turner Ross, directores de 45365
• Premio John Cassavetes – Humpday de Lynn Shelton


Para ver la lista completa de nominaciones, haz clic aquí.

Road to the Oscars: Geoffrey Fletcher y el guión de Precious

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Geoffrey Fletcher y escena en la que Precious habla sobre los abusos que sufrió

Uno de los momentos más conmovedores en la cinta Precious: based on the novel "Push" by Sapphire ocurre cuando Gabourey Sidibe, en el papel de Claireece "Precious" Jones, una chica de 16 años, con notable sobrepeso, víctima de abusos y proveniente de Harlem, Nueva York, levanta su voz en clase por la primera vez. "¿Cómo te hizo sentir esa situación, Claireece?", le pregunta su irónicamente bella maestra. Claireece no tarda en contestar: "Aquí. Me hace sentir aquí, presente". Al crear esas líneas, que no se encontraban en el texto de Sapphire, Fletcher condensó sus propias emociones y su pasado.

Cuando hace poco más de un año Precious recibió el Gran Premio del Jurado y el Premio de la Audiencia en el Festival de Sundance, Geoffrey Fletcher se sintió por fin presente. Estaba ahí y la gente de la industria comenzó a querer conocerlo y un sinnúmero de nominaciones siguieron justo cuando su vida personal y profesional no caminaba bien.

En el verano de 2006 y tras observar un cortometraje realizado por Fletcher, Magic Markers, el director Lee Daniels lo invitó a transformar Push (1996), un libro considerado de culto, en un guión cinematográfico. Fletcher no había leído el libro hasta ese momento pero pensó que la oportunidad era especial. Después de todo no tenía nada que perder más que una racha de trabajos temporales – en un banco, en una compañía de limpieza, en la empresa de inversiones de su hermano, – mientras esperaba que alguna puerta de la industria cinematográfica se le abriera.

Mientras leía el libro, Fletcher dice haberse enamorado de Precious tanto como a algunas audiencias les ha sucedido. "Desde la distancia parece un personaje exótico en una situación exótica, pero está lejos de ser así. He conocido mujeres jóvenes como ella. Tengo familiares en todo el país que me recuerdan a estos personajes. Precious tiene ese carácter, como el de Celie en El Color Púrpura, cuyas cualidades y experiencias nos hablan a todos nosotros."

La obra poética de Sapphire, densa, oscura, difícil, con pasajes que el mismo Lee Daniels describe como pornográficos, era vista como un trabajo imposible de adaptar. "¿Quién hubiera pensado que este libro podía convertirse en un libreto?", le dijo Oprah a Daniels antes de finalmente integrarse al equipo como productora al lado de Tyler Perry.

Después de escribir Precious, Fletcher empezó a trabajar en un libreto original llamado Violet and Daisy. Se trata de una historia con toques de humor negro sobre dos adolescentes que probablemente serán interpretadas por Saoirse Ronan y Carey Mulligan, mientras que el mismo Fletcher dirigirá el filme.


Descarga el guión de Precious, aquí.

Road to the Oscars: Mauro Fiore y la fotografía de Avatar

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Izquierda: Rodaje en el set en Wellington, Nueva Zelanda.

Derecha: James Cameron y Mauro Fiore revisan su trabajo en el set.

Cuando Mauro Fiore se integró al equipo de James Cameron para el rodaje live action de Avatar, la producción estaba ya muy avanzada en los estudios de captura de movimiento en Playa del Rey, California. Cameron había pasado ya 18 meses rodando las interpretaciones de los actores que posteriormente serían transformados en personajes animados por computadora. Aunque cerca del 70% de la cinta se obtuvo mediante captura de movimiento, el look real del filme aún necesitaba ser creado.

Siendo Avatar su primer largometraje digital, Fiore se enfrentó a una variedad de retos nuevos. Por ejemplo, la escena climática de la película en la que el ejército humano desciende a Pandora para atacar a los Na'vi, tuvo que ser rodada de noche aunque ésta sucedía en el día. Los estudios en Wellington, Nueva Zelanda, donde se filmaron las secuencias de acción real de Avatar, no eran lo suficientemente amplios para albergar una grúa de construcción requerida para dejar caer un helicóptero lleno de soldados. La producción se tuvo entonces que mover al estacionamiento de los estudios donde colocaron una pantalla verde de 120 metros de largo por 15 metros de alto. Cameron insistió que la secuencia se rodara durante noche con el objetivo de poder controlar totalmente la luz y no tener que preocuparse por la dirección del sol o la obstrucción de las nubes. "Por muy loco que suene rodar una escena de día durante la noche y en exteriores, era ésa la decisión correcta", dice Fiore.

Como gran parte de Pandora es virtual, Fiore constantemente tuvo que hacer coincidir la iluminación con elementos que serían integrados en post-producción. "Tuvimos que encontrar una manera de crear eventos fantásticos que nadie ha visto antes." Evidentemente nadie ha estado frente a una tormenta de plasma, pero Fiore se las ingenió para lograr efectos y detalles de iluminación únicos. En una escena Jake Sully (Sam Worthington) y la Dra. Grace Augustine (Sigourney Weaver) observan la tormenta a través de la ventana de su laboratorio remoto. Para encontrar el efecto adecuado de la tormenta en sus rostros, Fiore empleó patrones anormales en sus proyectores de modo que funcionaran como fuentes de luz.

Dirigir la mirada de los espectadores dentro de cuadros con fondos extremadamente detallados también fue un reto interesante. El contraste, la decoración del set y la iluminación fueron claves en escenarios con fluorescencias o fuentes de luz en segundo plano que podían fácilmente desviar la atención del público. El objetivo fue tratar de crear siempre situaciones en las que nuestros ojos se sintieran cómodos y pudieran ser guiados en la pantalla.

Mauro Fiore recibió este año su primera nominación a un Oscar y al premio de la ASC (Sociedad Americana de Cinematografía).

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Izquierda: El manejo de la iluminación fue esencial para mejorar nuestra percepción de la 3D.
Derecha: Diagrama virtual de las estaciones de investigación remota en Pandora. Fiore pudo comenzar el diseño de la iluminación semanas antes a su llegada a Wellington gracias a estos modelos virtuales.

Road to the Oscars: Mark Boal y el guión de The Hurt Locker

Siendo originalmente periodista de profesión, Mark Boal logró traducir su experiencia personal en un guión cinematográfico que se caracteriza por su realismo y por su efectividad para producir una atmósfera de tensión constante.

A finales de 2004, Mark Boal se trasladó a Iraq como reportero para la revista Playboy. Estando ahí le vino la idea de centrar sus artículos en las escuadras de bombas porque en ese momento – y hasta el día de hoy– los IEDs (artefactos explosivos improvisados) eran la táctica principal de la insurgencia. Militarmente y estratégicamente, los IEDs definían la guerra. Boal fue armando su historia como un rompecabezas, recogiendo elementos de sus pláticas con los técnicos EOD (explosive ordnance disposal; éste es el nombre de las escuadras como la que seguimos durante el filme) y entrevistándose finalmente con más de una centena de soldados.

Mark Boal comenzó a trabajar en el guión de The Hurt Locker tras su regreso de Iraq. Para ese entonces había concretado su colaboración con Paul Haggis, quien escribió el guión de In the Valley of Elah basado en algunos de sus artículos sobre la guerra en Iraq. Para Boal, el guión de The Hurt Locker debía estar tan lleno de tensión como fuera posible, y efectivamente lo logra. El espectador nunca cuenta con más información que aquella que los mismos personajes tienen, produciéndole la sensación de estar presente en el lugar de la escena sin saber hacia donde la trama lo llevará.

El sargento William James, interpretado por Jeremy Renner (nominado como mejor actor protagónico) es el personaje entorno al cual gira la historia. Boal tiene razón al decir que es un personaje que en realidad es siempre el mismo, desde el inicio y hasta el final de la película, evitando hacer uso de la tradicional transformación del protagonista como un recurso narrativo. Al mostrarnos al sargento James desde diferentes perspectivas, lo que Boal sí logra cambiar es la opinión que el mismo espectador tiene sobre el personaje.

Hace unos días Boal recibió el reconocimiento del gremio de escritores (WGA) y el día de ayer consiguió el premio BAFTA. Sin haber escrito guiones o producido filmes anteriormente, éste año obtuvo dos nominaciones al Oscar en las categorías de guión original y de mejor película, en ésta última compartiendo créditos con Kathryn Bigelow, Nicolas Chartier y Greg Shapiro.

Descarga el guión de The Hurt Locker haciendo clic aquí.

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Fragmento final de la primera secuencia del filme y fotografía de Mark Boal

Road to the Oscars: Christian Berger y la fotografía de Das weisse Band

Update: El sábado 27 de febrero, la Sociedad Americana de Cinematografía otorgó su premio anual a Christian Berger.

1966 fue el último año en el que las cintas a color y en blanco y negro compitieron en categorías separadas al Oscar de cinematografía. Desde entonces, las nominaciones para cintas monocromáticas han sido raras. Este año el trabajo de Christian Berger, fotógrafo de Das weisse Band, logró colocar al filme del director Michael Haneke dentro del selecto grupo de nueve películas predominantemente en blanco y negro que han sido nominadas, siendo las más recientes Good Night and Good Luck (Robert Elswit, 2005), The Man Who Wasn't There (Roger Deakins, 2001) y Schindler's List (Janusz Kaminski, 1993).

Tras Caché (2005), Das weisse Band (La Cinta Blanca; The White Ribbon) se convirtió en la quinta colaboración entre Haneke y Berger. Cuenta Berger que cuando Haneke decidió que quería realizar el filme en blanco y negro, su primera reacción fue de entusiasmo por volver a los "viejos tiempos". Sin embargo, el rodaje no pudo efectuarse de esa forma debido a que los productores deseaban una versión a color para la televisión. Finalmente la película fue rodada a color y la versión monocromática se obtuvo digitalmente.

Fue precisamente el rodaje a color lo que permitió a Berger obtener una escala de grises mucho más fina, pero fue necesario que el fotógrafo, junto con los diseñadores de producción y de vestuario, realizara pruebas con cada uno de los materiales usados para la decoración y los atuendos con el fin de calcular los tonos que se generarían al pasar del color al blanco y negro.

Puesto que la historia se desarrolla en la primera década del siglo XX, un reto particular que encontró Berger fue que en ocasiones las únicas fuentes de luz a su disposición eran velas, lámparas de petróleo o antorchas. En algunos casos, esto hacía que los interiores fueran demasiado oscuros, por lo que una fuente de luz adicional era necesaria para iluminar a los actores. Evidentemente, esto siempre generaba segundas sombras, pero todas ellas fueron borradas en postproducción.

Esta es la primera nominación al Oscar que recibe el fotógrafo austriaco.

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Izquierda: El médico del pueblo hablando a su hija. Derecha: Cena en la casa del pastor del pueblo.