Y el León de Oro es para Ang Lee (¡otra vez!)

"It is overwhelming, because this movie has taken me to some very difficult places."

Ang Lee, después de ganar el León de Oro por Lust, Caution

Creo que sin duda este premio es una hazaña, primero, porque Lust, Caution ha causado controversia y censura en algunos sectores debido a su erotismo (ver post anterior), y segundo, porque hace tan sólo dos años Ang Lee recibió el León de Oro por Brokeback Mountain, otro filme que también causó polémica en su momento. Creo que el premio es también una sorpresa, ya que pocos eran quienes consideraban a Lust, Caution dentro de los favoritos, además de que las críticas que obtuvo la película estuvieron divididas y en general no fueron extremadamente entusiastas.

Me parece que con este premio se ha reconocido la belleza estética de la cinta, la cual era evidente desde que pudimos ver el trailer. Por lo tanto, no es casualidad que el mexicano Rodrigo Prieto, también se haya subido al podio de Venecia con el premio a la Mejor Fotografía. Con este primer reconocimiento, Rodrigo Prieto (Babel, Brokeback Mountain, Frida, 21 Grams, Amores Perros) se perfila para recibir más nominaciones en los próximos meses.

Destacan también los premios a los directores Brian de Palma por Redacted, Todd Haynes por I'm Not There y al mexicano Rodrigo Plá por La Zona. En la actuación, Cate Blanchett fue reconocida por su interpretación de Bod Dylan en I'm Not There (ver post anterior), mientras que Brad Pitt se llevó el premio de Mejor Actuación Masculina por su trabajo en The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (sitio oficial). Curiosamente ambos actores, al igual que Rodrigo Prieto, han colaborado con Alejandro González Iñárritu, quien formó parte del jurado del festival. Por otro lado, Paul Laverty, quien escribió The Wind That Shakes the Barley, recibió el premio al Mejor Guión por It's A Free World..., cinta que también dirigió Ken Loach.

Rodrigo Prieto e imágenes de algunos de sus trabajos

A continuación el Palmarès del Festival de Venecia:

­▪ LEÓN DE ORO para la Mejor Película:
SE, JIE (LUST, CAUTION) de Ang Lee (USA/China/Taiwán)

­▪ LEÓN DE PLATA al Mejor Director:
Brian De Palma por el filme REDACTED (USA)

­▪ PREMIO ESPECIAL DEL JURADO (ex aequo):
I’M NOT THERE de Todd Haynes (USA)
LA GRAINE ET LE MULET de Abdellatif Kechiche (Francia)

­▪ LEÓN DEL FUTURO - Premio Venecia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”:
LA ZONA de Rodrigo Plá (España/México)

­▪ COPPA VOLPI a la Mejor Actriz:
Cate Blanchett en el filme I’M NOT THERE de Todd Haynes (USA)

­▪ COPPA VOLPI al Mejor Actor:
Brad Pitt en el filme THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD de Andrew Dominik (USA)

­▪ PREMIO MARCELLO MASTROIANNI a la Mejor Revelación:
Hafsia Herzi en el filme LA GRAINE ET LE MULET de Abdellatif Kechiche (Francia)

­▪ OSELLA a la Mejor Fotografía:
Rodrigo Prieto director de fotografía en SE, JIE (LUST, CAUTION) de Ang Lee (USA/China/Taiwán)

­▪ OSELLA al Mejor Guión:
Paul Laverty por el filme IT’S A FREE WORLD... de Ken Loach (UK/Italia/Alemania/España)

­▪ PREMIO FIPRESCI
Mejor Filme Venecia 64: LA GRAINE ET LE MULET de Abdellatif Kechiche
Semana Internacional de la Crítica: JIMMY CARTER MAN FROM PLAINS de Jonathan Demme

­▪ QUEER LION AWARD:
The Speed of Life de Ed Radtke
Mención especial a SLEUTH de Kenneth Branagh

­▪ EIUC HUMAN RIGHTS FILM AWARD (ex-aequo):
IT’S A FREE WORLD... de Ken Loach
SOUS LES BOMBES de Philippe Aractingi

­▪ OPEN AWARD 2007
NIGHTWATCHING by Peter Greenaway

Diccionario Mexicano del Siglo XXI

Hace un par de semanas la revista Día Siete publicó un artículo especial titulado "Diccionario Mexicano del Siglo XXI". En él se mencionan, por orden alfabético, a 107 personalidades del cine mexicano contemporáneo, desde Damián ALCÁZAR hasta Francisco VARGAS, e incluye una brevísima biografía de cada una de ellas. El artículo me pareció muy interesante, así que recomiendo que le echen un vistazo.

Preámbulo al diccionario:

"La siguiente es, como todas las selecciones, tan exhaustiva como incompleta. Más que un escaneo de la realidad, es una pintura impresionista. Tratar de señalar a los protagonistas activos del séptimo arte en México el día de hoy, en un momento en que propios y extraños tienen sus ojos puestos en él y cuando pareciera estar en efervescencia, es tarea poco sencilla y a todas luces ingrata: unos faltarán, otros sobrarán... todo dependerá de quien lo mire.

Entre los 107 personajes del cine mexicano contemporáneo reseñados se encuentran los más conocidos, los nuevos, los consagrados, los prometedores, los que acaban de llegar, los que permanecen. Todos se encuentran activos, han participado en filmes realizados en los últimos años, que van de lo comercial a lo independiente, de las grandes producciones al cine de culto, de lo local a lo globalizado. Son quienes hacen el cine en México.

El más joven nació en 1990, el mayor, en 1933. Casi todos vieron la luz en la Ciudad de México (el centralismo parece dominar... todavía), aunque el avance de los jaliscienses es implacable. También tienen presencia los nacidos en Veracruz, Morelos, Oaxaca, el Estado de México, Baja California, Guanajuato, Guerrero, Michoacán, Nuevo León, Puebla, Quintana Roo, Tabasco, Tamaulipas y Zacatecas. Tienen cabida hasta los nacidos en el extranjero pero que han desarrollado su obra (y existencia) en nuestro país. Algunos trabajan en cortometrajes por elección, muchos sólo mientras tienen oportunidad de hacerlo en largometrajes; unos pocos transitan entre ambos mundos. Pero eso sí, los directores, actores, fotógrafos, diseñadores de producción, directores de arte, guionistas, productores, animadores, editores, diseñadores de audio y encargados de casting –y quienes combinan más de una de estas tareas o vocaciones– reunidos en esta selección, tienen algo en común.

Todos aman el cine, esa intersección entre magia, tecnología y trabajo duro. Como podrá verse, la atención no necesariamente está concentrada en las celebridades que han saltado de la pantalla chica a la grande y que gozan de una exposición natural en los medios, con excepción de algunos casos que son consideradas nuevas promesas de la industria por parte de sus protagonistas."

Para ver el diccionario, haz clic aquí.

Por cierto, el último número de Día Siete estuvo dedicado a Salma Hayek, quien aparece bellísima en la portada.

Close-Up: Ryan Phillippe

Ryan Philippe (Delaware, USA, 1974) comenzó su carrera a principios de los 90s en la serie One Life to Live de la ABC, interpretando a un adolescente homosexual. A pesar de haber participado en varias cintas, fue realmente a partir de 1997 que comenzó a tener papeles más sustanciales. Ese año formó parte del reparto de I Know What You Did Last Summer, y posteriormente lo vimos en la inolvidable Cruel Intentions, al lado de Sarah Michelle Gellar y Reese Witherspoon, quien más tarde se convirtiera en su (afortunada?) esposa.

Después tuvo participaciones en diferentes películas que obtuvieron críticas positivas y éxito comercial, como Gosford Park, Crash y Flags of Our Fathers. Su más reciente filme es Breach, en el cual da vida a un agente novato del FBI y que protagoniza al lado de Chris Cooper y Laura Linney; Breach llegó a las salas mexicanas hace un par de semanas.

Entre sus próximos estrenos están Stop Loss, donde compartirá créditos con Joseph Gordon-Levitt y Channing Tatum; y The Stanford Prison Experiment, al lado de Paul Dano (la revelación de Little Miss Sunshine) y Benjamin McKenzie (The O.C.). Además se rumora su participación en Tlatelolco: México '68 de Alfonso Cuarón.

A continuación, la mini-galeria obligada. Enjoy! (Images get bigger...)

-

-

-

-

Breves noticias de Venecia 2007 – Post 2

Bob Dylan en six-pack

I'm Not There (... like a rolling stone)

Con un buen recibimiento por parte de la crítica, Todd Haynes parece haber realizado una obra muy interesante conformada por seis segmentos que muestran la vida falsa, imaginada, real y/o exagerada de Bob Dylan. Cada segmento muestra a un Dylan diferente, interpretado en cada caso por Christian Bale (el American Psycho), Ben Whishaw (Jean-Baptiste Grenouille, el perfumista francés), Heath Ledger (el Brokeback cowboy), Cate Blanchett (la reina Elizabeth), Richard Gere (el abogado de Chicago) y Marcus Carl Franklin (en su primer largometraje). Como podría esperarse, Blanchett es quien se lleva el mayor reconocimiento por su actuación. La película cuenta también con la participación de Julianne Moore, Michelle Williams y Charlotte Gainsbourg.

Aunque ha habido ya cuestionamientos sobre la veracidad de las historias mostradas en la cinta, es claro que I'm Not There no es un filme biográfico, sino más bien un trabajo creativo en el que probablemente no sabremos distinguir los hechos reales de los ficticios.

Para ver el trailer haz clic aquí.

El León de Oro para Tim Burton

Como se había anticipado, Tim Burton recibió el día de hoy un León de Oro en reconocimiento a su carrera cinematográfica, de manos de Johnny Depp. Y entonces dijo lo que nadie esperaba: "It’s actually a lot more beautiful-looking than a bald, naked man." Evidentemente, se refería al Oscar...

TIFF 2007

El Toronto International Film Festival 2007, el festival cinematográfico abierto al público más grande del mundo, se desarrollará del 6 al 15 de septiembre. Este festival es considerado como el segundo más importante (después de Cannes) gracias a la calidad de las películas mostradas y las oportunidades de mercado que ofrece. Muchos estudios hollywoodenses lo consideran como la primera plataforma para introducir sus películas en la carrera por el Oscar.

Veinticinco filmes que participarán en el TIFF
(la imagen se amplía haciendo clic)

No sé exactamente cuántas películas están participando este año pero conforman una selección muy atractiva y extensa, la cual ha incluido bastantes filmes ya exhibidos en otros festivales. Las películas están repartidas en 19 secciones:

• Canada First
• Canadian Open Vault
• Canadian Retrospective
• Contemporary World Cinema
• Dialogues: Talking With Pictures
• Discovery
• Doc Talks
• Future Projections
• Gala Presentations – Ver el programa
• Masters – Ver el programa
• Mavericks
• Midnight Madness
• Real to Reel
• Short Cuts Canada
• Special Presentations – Ver el programa
• Sprockets Family Zone
• Vanguard – Ver el programa
• Visions – Ver el programa
• Wavelengths

Algunas cintas tendrán su première durante el festival, como Elizabeth: The Golden Age y Across the Universe; otras ya han competido en festivales anteriores, como 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días de Cristian Mungui (Palma de Oro en Cannes), e incluso hay unas más están que participando simultáneamente en la Muestra Internacional de Cine de Venecia. Stellet Licht (Luz Silenciosa) de Carlos Reygadas y Déficit de Gael García Bernal forman parte de la selección oficial.

Sin duda será interesante ver y leer las críticas generadas durante este festival.

Frase cinéfila del día...

"Do what you love. Fuck everything else."

LITTLE MISS SUNSHINE

Lust or Caution?: La clasificación de la MPAA

-

En el cine estadounidense es ya una vieja historia la controversia causada por el sistema de clasificación de la MPAA (Motion Picture Association of America). Esta semana, en el marco de la Muestra Internacional de Cine de Venecia, saltó a los medios la discusión sobre la clasificación otorgada a dos filmes.

El primero en discordia es Lust, Caution de Ang Lee, el cual fue certificado como NC-17 (prohibida a menores de 17 años) a unas cuantas semanas de su estreno, debido a que su contenido sexual perturbó a los censores americanos. El segundo, es Sweeney Todd de Tim Burton, del cual se dijo que las productoras Warner Bros. y/o Dreamworks estaban presionando a Burton para que eliminara algunas escenas de la cinta, pasando así de la clasificación R (restringida menores de 17 años) a la PG-13 (inapropiado para menores de 13 años).

Por un lado, se ha dicho que las escenas de Lust, Caution son realmente explícitas, pero me pregunto si en verdad eso es tan perturbador cuando han sido filmadas con un alto nivel artístico y estético. Aquí obviamente confío en la cámara de Ang Lee y en la fotografía de Rodrigo Prieto, la misma pareja que realizó y tuvo éxito con el (perturbador?) western gay que fue Brokeback Mountain. Sobre Lust, Caution, Boyd van Hoeij de European-Films.Net dice "sure-to-be-talked-about explicit sex scenes only make an appearance well after the mid-point of the film, when Lee has had more than enough time to invest the two characters with so much emotional baggage that it is impossible to only consider the bodily acts that occur between them."

Respecto a Sweeney Todd, hasta donde se sabe, el filme llegará a las salas con categoría R y sin modificación alguna, pero no faltará quienes sólo vean el lado violento y gore del musical, reduciéndolo literalmente a una carnicería (como sucedió por ejemplo, con Gangs of New York de Martin Scorsese).

Encuesta de película No.2

Debo reconocer que Spider-Pig (a.k.a. Harry Plotter) se convirtió en un símbolo distintivo del largometraje de los Simpsons. Spider-Pig es ya para muchos (fanáticos?) una leyenda inmortalizada por Hans Zimmer, quien con un tema musical de un minuto de duración, prácticamente glorificó y eternizó al cerdito de Homero Simpson.

El gag es hilarante e ingenioso, pero bastante estúpido si se compara con la agudeza satírica del resto de la película. Personalmente, el sketch Greenday/Titanic me pareció mucho más inteligente. De cualquier manera creo que no hay duda respecto a la originalidad e imaginación que mostró el equipo de guionistas encabezado por James Brooks y Matt Groening, bajo la dirección de David Silverman.

En fin, los dejo con el Spider-Pig... "Spider-Pig, Spider-Pig, can he swing, from a web, no he can't, he's a pig. Look out! He is a Spider-Pig."