Guillermo del Toro ahora sí canalizó todos sus esfuerzos y toda su imaginación en crear una película que sobre todo busca entretener, alejándose bastante del drama de sus cintas off-Hollywood y manteniendo su intención de producir una historia de fantasía. Aunque Hellboy II tiene más "looks" que "brains", es innegable el monstruoso talento técnico que se observa en la pantalla, el cual es un verdadero derroche creativo.
Así, del Toro nos pone de frente a fenómenos enamorados cantando Can't Smile Without You de Barry Manilow, un diseño de producción increíblemente laborioso – tan hermoso como oscuro – y un guión perfectible que es bastante ambicioso. En medio de toda la acción, los vestuarios, los sets ostentosamente decorados y los efectos especiales, Del Toro no descuida del todo el fondo de la trama y explora la psicología de ese monstruo rojo (Hellboy, Ron Perlman), lo humaniza, le concede la capacidad de destruir y proteger, y se empeña en recordarnos ese ser es más normal y menos paranormal
En palabras del director, "en esta cinta hemos construido un mundo, a diferencia del primer filme en el que sólo liberamos a las criaturas en el nuestro." Un mundo de lugares concebidos milimétricamente, lleno de humor agridulce, con criaturas que esconden su verdadera naturaleza, musicalizado por Danny Elfman e iluminado por Guillermo Navarro, en donde el amor, el terror, el suspenso, la acción, la fantasía, la irreverencia, lo absurdo, la sorpresa y la exageración pueden emerger en cualquier momento. Un preámbulo nada malo para The Hobbit.
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Diseños de vestuario del Rey Balor y de la Princesa Nuala, realizados por Sammy Sheldon
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Storyboards y diseño de los lentes Schufftein, esos que permiten ver las cosas como realmente son
Cámara del Ejército Dorado. Concepto de Francisco Ruiz Velasco.
