Old news tear up my life...

Imagen in memoriam...

Poco tiempo libre y muchas noticias en los últimos días, así que hay que ponerse al corriente... Pasaron los Emmys, la lista de extranjeras Oscarizables está ya casi completa y los festivales internacionales de cine siguen pasando, uno tras otro: en septiembre terminaron los de Venecia, Toronto y San Sebastián, comenzó el de New York y el de Morelia está a la vuelta de la esquina.

Entre les Murs (The Class) de Laurent Cantet abrió el NYFF 2008 el viernes pasado. Pas de chance, mala suerte, para el francés que su filme se exhibiera justo al mismo tiempo que Obama y McCain sostenían su primer debate... Entre le Murs, Palma de Oro 2008, es la representante francesa que buscará una nominación al Oscar.

Y mientras España anunciaba que Los Girasoles Ciegos sería su película Oscarizable, la Academia Mexicana anunciaba cómo Sneider le arrancaba su lugar a Eimbcke... Lake Tahoe se tendrá que conformar con un lugar en los Goya y Arráncame la Vida (esa que ya podemos a partir de ahora llamar "Tear Up My Life") va a Hollywood.

Una noticia que realmente sí me decepcionó fue el hecho de que The Reader de Stephen Daldry tal vez no llegue a las salas este año. Esa película si que la esperaba con ansias...

Links:

• Palmarès TIFF '08 - Premios para Slumdog Millionaire de Danny Boyle y Hunger de Steve McQueen

• Palmarès 65° Biennale di Venezia - The Wrestler de Aronofsky consigue el León de Oro

• Premios del Festival de San Sebastián (PDF) - Menciones Especiales para Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, Parque Vía y Norteado

• Cobertura del NYFF en el NYTimes - Participa Voy a Explotar de Gerardo Naranjo

• Festival de Cine de Morelia

• Emmys (PDF)

• Sobre The Reader...

• Más Paul Newman en imágenes...

Duelo Musical #4

Downtown (Skid Row) de Little Shop of Horrors
vs
Good Morning Baltimore de Hairspray

-

Primeras extranjeras Oscarizables

Los daneses fueron los primeros en anunciar, hace un mes, a su candidata para el Oscar. To Verdener (Worlds Apart) de Niels Arden Oplev será la cinta que representará a su país ante la AMPAS. Se trata de un filme que fue todo un éxito en Dinamarca con más de trescientas mil entradas vendidas.

España, aunque aún no ha decidido qué película enviará este año, ya ha dado a conocer los nombres de los tres contendientes que pelearán por un lugar en la categoría de Mejor Filme Extranjero. Se trata de Siete Mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta, Sangre de Mayo de José Luis García y Los Girasoles Ciegos de José Luis Cuerda. Algunos recordarán que Siete Mesas... consiguió los dos Goyas para actuaciones femeninas (Maribel Verdú y Amparó Baró) este año. Por su lado, Los Girasoles Ciegos tiene a su favor una recaudación de dos millones de Euros en tan sólo tres semanas de cartelera. La Academia española anunciará su candidato el próximo 26 de septiembre.

-

Imágenes de Everlasting Moments y Siete Mesas de Billar Francés

Otros países que hasta el momento han seleccionado a sus representantes son:

Canadá – Ce qu'il Faut Pour Vivre (Las Necesidades de la Vida) de Benoit Pilon, sobre un cazador inuita (esquimal) que al padecer de tuberculosis viaja a Québec para ser atendido.

Alemania – Der Baader Meinhof Komplex (El Complejo Baader Mainhof) de Uli Edel, drama basado en la historia real del grupo terrorista Baader-Meinhof también conocido como RAF o Fracción del Ejército Rojo.

Croacia – Niciji Sin (El Hijo de Nadie) de Arsen Ostojic, cinta sobre un veterano de la guerra de los Balcanes que sufre una desilusión al descubrir un secreto de familia.

Suecia – Maria Larssons eviga ögonblick (Everlasting Moments) de Jan Troell, sobre quien es considerada como la primera fotógrafa sueca quien obtuvo su primera cámara en un juego de lotería.


México anunciará a su candidata para el Oscar dentro de unos 10 días, pero sabemos ya que la cinta será elegida entre los siguientes títulos:

Arráncame la Vida de Roberto Sneider
Cochochi de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas
Cumbia Callera de René Villarreal
Déficit de Gael García Bernal
Dos Abrazos de Enrique Begné
El Viaje de la Nonna de Sebastián Silva
Familia Tortuga de Rubén Imaz Castro
La Zona de Rodrigo Plá
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke
Partes Usadas de Aarón Fernández
Quemar las Naves de Francisco Franco

Imagen de Arráncame la Vida

* Enlaces a sitios oficiales indicados en amarillo

Mamma Mia!

The campiest 'movie' of the summer...

Christine Baranski, Meryl Streep y Julie Walters en Mamma Mia!

Mamma mia, here I go again. My my, how can I resist you?
El musical escrito por la británica Catherine Johnson y basado en las canciones de ABBA se convirtió en un gran éxito del teatro tanto en West End como en Broadway. La adaptación cinematográfica era indudablemente atractiva, sobre todo para cinéfilos que, como yo, son fans de la música del grupo sueco.


If you put me to the test, if you let me try... take a chance on me
Phyllida Lloyd, aclamada directora de ópera y teatro, fue la que se arriesgó a llevar la historia a la pantalla grande. El resultado, como a veces sucede cuando directores de teatro saltan al cine, es una ópera prima llena de defectos y que la crítica ha incluso reducido a una tortura. Yo prefiero quedarme con un comentario que leí por ahí: "Esta no es una película; son vacaciones."


See those girls, watch that scene, dig in the dancing queens!
Pero si algo evita que el filme se convierta en una catástrofe completa son nuestras tres reinas: Meryl Streep, Julie Walters y Christine Baranski. Ver a estas tres mujeres irreverentes en escena, cantando como quieren, con vestuarios setenteros, llenas de nostalgia por los tiempos pasados, es realmente una delicia. Meryl Streep se lleva los aplausos tras interpretar "The Winner Takes It All". Christine Baranski está excelente en su papel de mujer triplemente divorciada, mientras que Julie Walters sorprende al subirse a la mesa para cantar "Take a Chance on Me". Gracias a ellas, la película se convierte en diversión pura para disfrutarse sin grandes pretensiones.


Chiquitita, tell me what's wrong
Además de que la dirección es mala, la fotografía a cargo de Haris Zambarloukos no ayuda mucho al filme. Una lástima para una historia que podía explotar mejor esos escenarios y paisajes griegos.


Honey, honey, how you thrill me, ah-hah, honey honey
Y para compensar el atractivo visual, pues mejor nos quedamos con Sky, interpretado por Dominic Cooper (mejor conocido como Super Cooper). Hacia el final también descubrimos, por un brevísimo instante, a Juan Pablo Di Pace (Petros) quien conquista a Colin Firth (Harry Bright).

Dominic Cooper en Mamma Mia!

The song you gave me, nothing else can save me... S.O.S.
¿Quién le dijo a Pierce Brosnan que podía cantar??????? ¡Es que es malísimo!!! Casualmente, la primera vez que lo escuchamos bien fue con la canción "S.O.S.", junto con Meryl Streep. Así cualquiera pide auxilio...


The winner takes it all (...and the loser takes nothing at all)
Mamma Mia! es una película ridícula y exagerada, con una primera mitad mucho más accidentada que la segunda. Pero afotunadamente no se toma muy en serio a sí misma y a pesar de construir su propio "Waterloo", al final son vacaciones para pasar el rato.

Close-Up: Dominic Cooper

Después de The History Boys y Mamma Mia!, éstas son las siguentes películas en las que veremos a Dominic Cooper (Londres, UK, 1978):

The Duchess – Drama coestelarizado por Keira Knightley sobre la duquesa de Devonshire y su polémica vida ligada al sexo, drogas y rock and roll (muy al estilo del siglo dieciocho, claro). Cooper será Charles Grey, su amante.

The Escapist – Thriller de estilo prison-break en el que aparecerá junto Brian Cox y Joseph Fiennes.

Brief Interviews with Hideous Men – Dirigida por el realizador de The Office, John Krasinkski. En este filme Cooper interpretará a un estudiante confundido que se opone a lo que su maestro sugiere como la naturaleza del hombre.

An Education - Cooper se encuentra filmando actualmente esta adaptación de Nick Hornby (About a Boy, Fever Pitch, High Fidelity) sobre un ensayo autobiográfico de Lynn Barber, un periodista ingles. Con Emma Thompson y Peter Sarsgaard.

-


- -

-


- -

Música de Película: Gwoemul (The Host)

¡Hyun-seo!

The Host (a.k.a. Gwoemul, El Huésped) se estrenó en corrida comercial este viernes para darnos una de las sorpresas más gratas de las últimas semanas: una película multigénero con drama familiar, comedia negra, sátira política llena de paranoia, acción... Tan versátiles son los sentimientos que genera esa cinta como lo es su música, objeto de este post.

Alternando cuerdas, percusiones y vientos, Byeong Woo Lee refleja en su composición la variedad de emociones que producen las imágenes. Las cuerdas por un lado gritan ¡Hyun-seo! en medio de la nostalgia, la esperanza y la desesperación. Las percusiones graves y resonantes de la persecución, sugieren tanto los gigantescos pasos del monstruo como los latidos profundos de Park Gang Du (Song Kang Ho), nuestro héroe que huye para salvar la vida. Las trompetas y los címbalos, aparecen como símbolo de comedia incluso en el momento en el que se llora la muerte de un ser querido.

Siniestra y circense. Colorida y melancólica. Esta banda sonora que acompaña la cinta del director coreano Bong Joon Ho se convirtió rápidamente en una de mis favoritas.


Fragmento musical de The Host

Bramadero de Julián Hernández

Bramadero
(De bramar).

1. m. Cineg. Sitio adonde acuden con preferencia los ciervos y otros animales salvajes cuando están en celo.
2. m. Am. Poste al cual amarran en el corral los animales para herrarlos, domesticarlos o matarlos.

Jonás (Sergio Almazán) y Hassen (Cristhian Rodríguez) en el rodaje del nuevo cortometraje de Julián Hernández

Desnudos, estilizados, entrelazados. Los cuerpos de Hassen y Jonás se fusionan en una coreografía sensual, de giros y miradas, de deseo y acecho, sumergidos en una enorme selva urbana de la cual logran apartarse para inventar su propio pequeño universo en el que el erotismo homosexual los libera por unos instantes. Pero en la oscuridad, la intensidad del deseo, del amor, se convierte en una necesaria tragedia causada por la culpa y el prejuicio.

En Bramadero, es espectador es testigo de la seducción pornográfica y de ese apareamiento auténtico pero imposible. El sexo es franco y descubierto, como el nido, apenas compuesto de madera, concreto y metal, en el que Hassen y Jonás se aman por un día y una noche. Los claroscuros de la naturaleza de su encuentro son finamente pintados por la fotografía de Alejandro Cantú, como lo fue aquella unión entre Gerardo y Jonás en El Cielo Divido.

Todo pasa por la contemplación visual: las pieles doradas, los cuerpos inquietantes que se balancean, los labios que se tocan, la culpa que estrangula. Es ese estilo que el director Julián Hernández ya ha hecho suyo; ese estilo en el que la imagen y los sonidos son más importantes que las palabras.

Breves fragmentos de Bramadero

Bramadero se exhibe actualmente en el marco del Short Shorts Film Festival México 2008 (del 3 al 11 de septiembre). El cortometraje de 22 minutos tuvo su estreno el año pasado en el Festival de Cine de Morelia y se filmó como parte de la próxima cinta de Julián Hernández: Rabioso Sol, Rabioso Cielo.


Ir a la fotogalería de Bramadero.

Walk out!

"If it were in my nature, I would pity the poor critics who have been sent to review a film and are obliged to sit through it to the bitter end. Or are they? Are there ethics involved? Is it fair to review a film that one has seen only a part of? Perhaps a critic should be honest and reveal that they walked out half way, which is a defiant act of criticism in itself."

Ronald Bergan
The Guardian

Walking out al estilo Nikki Grace (Inland Empire)
Algunos simplemente terminan huyendo con caras parecidas

Seré sincero. Walking out es un ejercicio que no me gusta practicar. Creo que nunca lo he hecho. Simplemente no me agrada e incluso me molesta cuando gente en la sala de cine sale despavorida por lo que está viendo en la pantalla grande.

El peor walk out que he presenciado fue – believe it or not – cuando asistí a ver Inland Empire. En aquella ocasión el filme comenzó con la sala totalmente llena pero incontables fueron los espectadores que decidieron huir antes de que terminara. Al final, la sala quedó – sin exagerar – con la mitad de los espectadores. Otra que no se salvó del repudio del auditorio fue The Passion of the Christ. Sigilosamente, la gente se levantaba de sus butacas y buscaba la salida más cercana. El resultado no fue tan catastrófico como con Inland Empire pero sí fue evidente que no todo mundo soportó esa adaptación de Mel Gibson. En lo que a mí respecta, ésta yo la vi en el borde del asiento, pero no me arrepiento para nada de haberme quedado hasta el final.

Tampoco hice walk out cuando asistí a ver Superstar, la película más espantosa que haya presenciado en toda mi vida. Lo peor del asunto fue que ni la (falsa) alarma de incendio que comenzó a sonar en el cine, ni el desalojo forzado de las salas, fueron suficientes para convencerme (convencernos) de NO regresar a nuestras butacas y "contemplar" el desenlace de esa porquería cuando el alboroto había pasado.

Milk - Trailer

Por fin, aquí está. El próximo filme de Gus Van Sant. Escrito por Dustin Lance Black.
Música original de Danny Elfman. Fotografía por Harris Savides.