Mostrando las entradas con la etiqueta Brokeback Mountain. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Brokeback Mountain. Mostrar todas las entradas

domingo, 15 de noviembre de 2009

Taking Woodstock: la emancipación personal en ligera comedia




Kelli Garner, Demetri Martin y Paul Dano en Taking Woodstock


Es de admirar la constancia de Ang Lee para evocar en sus cintas los efectos de la sociedad sobre la plenitud íntima del ser. Tanto Lust, Caution, como Brokeback Mountain, e incluso Hulk, muestran personajes que, en su tiempo y dentro sus respectivos ambientes, deben lidiar con sus propias convicciones o su naturaleza. En ese sentido, Taking Woodstock, aún siendo una comedia muy ligera y diferente a los anteriores relatos dramáticos filmados por Lee, no es la excepción.

Elliot Tiber es un diseñador de interiores judío, homosexual de clóset, hijo de inmigrantes rusos, extremadamente apegado a su familia aún a sus 34 años. Elliot es también el presidente de la cámara de comercio de Bethel, aquel poblado de apenas unas centenas de habitantes (la mayoría presumiblemente antisemitas, homofóbicos y conservadores) que circunstancialmente vio a una masa de medio millón de personas inundar su territorio. Es el verano de 1969 y el festival de Woodstock, uno de los mayores eventos en la historia de la música popular, tendría lugar.

Ciertamente, Ang Lee decide no concentrarse en el "centro del universo" que en su momento fue Woodstock y opta por la modestia al mostrarnos una anécdota personal, la de Elliot Tiber, a través de la cual trata de capturar la esencia de un fenómeno musical, el interés económico asociado y la filosofía de una generación vinculada con la psicodelia, la liberación, las drogas, el amor y la paz. La decoración y la fotografía de Eric Gautier contribuyen a crear una atmósfera de nostalgia, construyendo imágenes que parecen haber sido tomadas de filmes o fotografías de la época.

Ang Lee se reafirma una vez más como un buen director de actores. Demetri Martin está estupendo en el papel un Elliot Tiber sencillo, reservado e involuntariamente gracioso. Ver a Imelda Staunton, interpretando a la madre de Elliot, tensa y posesiva, es todo un placer. Liev Schreiber es un ex-soldado de marina travesti que se convierte en el ángel protector de Elliot y de su familia. El elenco lo completan Henry Goodman (como padre de Elliot), Jonathan Groff (quien protagonizara la obra de Broadway, Spring Awakening), Paul Dano, Eugene Levy y Emile Hirsch (el menos brillante de todos).

Sin estar libre de defectos, Taking Woodstock resulta ser finalmente, no una película sobre un concierto y la música que marcó el fin de la década de los 60s, sino un filme sobre la tolerancia, la emancipación y la libertad del individuo.


Demetri Martin es Elliot Tiber. Liev Schreiber es Vilma.

viernes, 4 de abril de 2008

Lust, Caution: el thriller erótico

Deseo, Prudencia

"Deseo, prudencia" sugiere el título, dos palabras que advierten, tanto sobre la relaciones peligrosas del sexo y del amor, como de aquellas del juego y de la realidad, del arte y de la vida. La historia, puesta en escena por Ang Lee y basada en una novela de Elileen Chang – novelista china fallecida en 1995 – es aquella de una joven estudiante que tras haberse integrado a un grupo de teatro amateur es incitada a hacerse pasar por otra mujer, todo con fines políticos y sucumbiendo así a los vértigos de un falso semblante.

Estamos en 1942, época en la que China fue parcialmente ocupada por los japoneses. Wong Chia Chi (Tang Wei) se involucra con un grupo de actores y militantes del Kuomintang, quienes le ofrecen un papel que requerirá de todo su tiempo y esfuerzo. Bajo la identidad de una tal Sra. Mak, pretendida esposa de un hombre de negocios, ella debe agradar a la Sra. Yee y entrar en su círculo de grandes burguesas adeptas al mah-jong.


La Estrategia de la Belleza

El método: aprovechar su conocimiento de la lengua cantonesa para ayudar a la Sra. Yee a vender productos de belleza sin ser timada en un mundo donde florece el mercado negro, ofreciéndole perfumes, relojes, medias de seda. El objetivo: seducir al Sr. Yee (Tony Leung), jefe de la policía de un gobierno que colabora con los japoneses, con el fin de llevarlo a una emboscada y asesinarlo.

La astucia del filme está en sus dos suspensos mantenidos paralelamente. ¿Acaso la Sra. Mak logrará hechizar a aquel policía – frío, imperturbable, que parece asfixiarse de aburrimiento mientras suda de desconfianza – para que su organización secreta lo elimine? ¿Acaso la Sra. Mak irá hasta el fondo de su misión, cansada de verse manipulada por sus camaradas de complot y perturbada por el éxtasis que ha descubierto en las sábanas del Sr. Yee? La duda se instala. ¿Acaso sufre los eventos que ponen trabas al crimen político o los provoca?


La Negación de uno Mismo

Ang Lee juega así con dos pinturas. Cuidando por un lado su reconstitución del Shangai de la primera mitad del siglo XX, sembrando por el otro, referencias a Alfred Hitchcock – por aquí un póster de Suspicion, por allá una demostración de la dificultad para liquidar a un hombre (escena de asesinato con cuchillo en mano digna de Torn Curtain). Pero más allá de su puesta en escena que se detiene en los subterfugios con los que la Sra. Mak engaña a sus anfitriones (manipulación al teléfono, destreza para maniobrar las piezas del mah-jong), Ang Lee demuestra una necesidad del travestismo de los sentimientos y de la identidad. Dirigida por un hombre que se define como un "falso chino en Taiwán que vive de extranjero en Estados Unidos", Lust, Caution es un filme sobre la negación de uno mismo.

Es también el cineasta de los amores ocultos, entrabados por los códigos sociales (tema cegador de Brokeback Mountain). Aquí, la pregunta que perturba al espectador es saber si la Sra. Mak juega realmente una comedia en la cama. Falsa identidad, mah-jong, recreaciones sensuales: Wong Chia Chi es arrastrada por un torbellino de dobles juegos; ella juega a jugar. Y entre los amantes, los papeles se deforman. Ella acepta no saber engañar, mientras que confiesa ser "la puta".

Suficientemente crudas, mostrando un liguero, un cinturón de cuero, vellos de axila, son esas escenas de alcoba pintadas con una mezcla de tensión erótica y brutalidad, una coreografía de cuerpos a la vez dominantes y sumisos, en un intercambio sadomasoquista. Ella es maltratada, atada, en la deliciosa confusión del "yo te amo, yo te mato", y él tan aferrado como apasionado, que parece sufrir mil muertes al regocijarse.


Sexo o compromiso político, prudencia... A aquello que uno corteja, uno puede quedarse apegado.


Texto traducido de LeMonde.fr


miércoles, 19 de marzo de 2008

Close-Up: Jake Gyllenhaal

Después de dedicar esta sección a Andy Gillet, alguien prácticamente desconocido por la distinguida audiencia de este blog, ahora es el turno de un chico tan popular que no necesita presentación y que desde hace tiempo había sido sugerido por algunos visitantes del blog.

Tras su estupenda interpretación de Jack Twist en Brokeback Mountain, su participación en el totally-fresh thriller que fue Zodiac, la no-tan-agraciada Jarhead y la casi ignorada Rendition, Jake Gyllenhaal aparecerá próximamente en el remake americano de Brothers, cinta originalmente dirigida por Susanne Bier y en la que compartirá créditos con Natalie Portman y Tobey Maguire.

Enjoy!


- -


-


--


--


sábado, 26 de enero de 2008

Frase cinéfila del día...


"If you can't fix it, you've gotta stand it"

BROKEBACK MOUNTAIN

lunes, 23 de abril de 2007

Música de Película: Rufus Wainwright

Rufus Wainwright es un cantautor canadiense – estadounidense que ha participado en la producción, composición e interpretación de varios soundtracks de películas. Personalmente sus canciones me gustan mucho, tanto aquellas que han aparecido en filmes, como sus albums individuales. Tiene un estilo particular y muy recurrente. Disney lo invitó a participar el soundtrack de Meet the Robinsons, para el cual aportó 3 canciones. Algunas otras películas en las que ha colaborado son:

Moulin Rouge! – "Complainte De La Butte"
The Aviator – "I'll Build a Stairway to
Paradise"
Brokeback Mountain – "The Maker Makes"
I'am Sam – "Across the Universe"
Shrek – "Hallelujah"
Meet the Robinsons – "Another Believer"


Espero que disfruten la canción:

Rufus Wainwright MEET THE ROBINSONS – "Another Believer"


miércoles, 11 de abril de 2007

Frase cinéfila del día...

"I wish I knew how to quit you."

BROKEBACK MOUNTAIN

Música de Película: Gustavo Santaolalla

Gustavo Santaolalla

Argentino, ganador del Oscar dos veces consecutivas por Mejor Banda Sonora y compositor de la música original de Amores Perros, 21 Grams, Diarios de Motocicleta, Brokeback Mountain, North Country y Babel.

He de decirlo: hace un año me sorprendí cuando Salma Hayek anunció que el ganador del Oscar por Mejor Banda Sonora era Gustavo Santaolalla. Me pregunté cómo era posible que hubiera superado a John Williams con sus dos nominaciones por Munich y Memoirs of a Geisha. Creía que la música de Brokeback Mountain era buena pero no superior al trabajo realizado por Williams en Memoirs of Geisha.

Sin embargo, Santaolalla ganó, y lo hizo por una razón: la música de Brokeback Mountain es muy particular – muchos cinéfilos sabrían reconocerla inmediatamente – y se funde muy bien con la historia, la emoción y las imágenes del filme, a pesar de haber sido compuesta antes del rodaje de la cinta.

El segundo Oscar, por Babel, es sin duda más merecido aunque por momentos está más cerca de una mezcla de sonidos que de una composición harmoniosa y es quizá esta característica la que adquiere más sentido cuando uno ve el filme. Cada continente se identifica además con un instrumento: Asia con el koto japonés, América con la guitarra española y África con el barbat (antigua guitarra de origen persa). Los diferentes sonidos sugieren el caos, la desolación y la falta de unión aparente entre las historias contadas en la película.

Quizá hay muchos a quienes la música de Santaolalla no les agrada pero su trabajo ha sido ampliamente reconocido.


Más premios y nominaciones:

BAFTA: Babel (ganado), Brokeback Mountain (nominado), Diarios de Motocicleta (ganado).

Ariel: Amores Perros (nominado).

Golden Globes: Brokeback Mountain – Mejor Canción: "A Love That Will Never Grow Old" (ganado), Brokeback Mountain – Banda Sonora (nominado), Babel (nominado).



Gustavo Santaolalla - BROKEBACK MOUNTAIN:


Gustavo Santaolalla y Ryuichi Sakamoto - BABEL:


sábado, 7 de abril de 2007

Jake Gyllenhaal: ¿Spider-Man o Capitán Marvel?

A unas semanas del estreno mundial de Spider-Man 3, se ha dejado abierta la posibilidad de que la saga Spider-Man continúe con un cuarto filme. Después de que Tobey Maguire anunció que ésta será la última vez que lo veamos en el papel de Peter Parker, los rumores sobre quién será su sustituto comenzaron a correr.

Y los reflectores cayeron entonces en Jake Gyllenhaal. Sam Raimi, el director de Spider-Man, podría estar pensando en él como el próximo Peter Parker, pero no será tan fácil. Ejecutivos de New Line están dispuestos a convencer a la estrella de Brokeback Mountain para que protagonice Shazam! con el rol del Capitán Marvel. Según New York Daily News, la producción está dispuesta a gastar hasta 200 millones USD para comenzar este proyecto. Y el director, Peter Segal, desea que los productores logren convencer a Jake Gyllenhaal antes de que Sam Raimi lo haga.

Así que todo parece indicar que veremos a Jake como el nuevo superhéroe americano, ¿pero será como Spider-Man o como el Capitán Marvel?