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domingo, 15 de noviembre de 2009

Taking Woodstock: la emancipación personal en ligera comedia




Kelli Garner, Demetri Martin y Paul Dano en Taking Woodstock


Es de admirar la constancia de Ang Lee para evocar en sus cintas los efectos de la sociedad sobre la plenitud íntima del ser. Tanto Lust, Caution, como Brokeback Mountain, e incluso Hulk, muestran personajes que, en su tiempo y dentro sus respectivos ambientes, deben lidiar con sus propias convicciones o su naturaleza. En ese sentido, Taking Woodstock, aún siendo una comedia muy ligera y diferente a los anteriores relatos dramáticos filmados por Lee, no es la excepción.

Elliot Tiber es un diseñador de interiores judío, homosexual de clóset, hijo de inmigrantes rusos, extremadamente apegado a su familia aún a sus 34 años. Elliot es también el presidente de la cámara de comercio de Bethel, aquel poblado de apenas unas centenas de habitantes (la mayoría presumiblemente antisemitas, homofóbicos y conservadores) que circunstancialmente vio a una masa de medio millón de personas inundar su territorio. Es el verano de 1969 y el festival de Woodstock, uno de los mayores eventos en la historia de la música popular, tendría lugar.

Ciertamente, Ang Lee decide no concentrarse en el "centro del universo" que en su momento fue Woodstock y opta por la modestia al mostrarnos una anécdota personal, la de Elliot Tiber, a través de la cual trata de capturar la esencia de un fenómeno musical, el interés económico asociado y la filosofía de una generación vinculada con la psicodelia, la liberación, las drogas, el amor y la paz. La decoración y la fotografía de Eric Gautier contribuyen a crear una atmósfera de nostalgia, construyendo imágenes que parecen haber sido tomadas de filmes o fotografías de la época.

Ang Lee se reafirma una vez más como un buen director de actores. Demetri Martin está estupendo en el papel un Elliot Tiber sencillo, reservado e involuntariamente gracioso. Ver a Imelda Staunton, interpretando a la madre de Elliot, tensa y posesiva, es todo un placer. Liev Schreiber es un ex-soldado de marina travesti que se convierte en el ángel protector de Elliot y de su familia. El elenco lo completan Henry Goodman (como padre de Elliot), Jonathan Groff (quien protagonizara la obra de Broadway, Spring Awakening), Paul Dano, Eugene Levy y Emile Hirsch (el menos brillante de todos).

Sin estar libre de defectos, Taking Woodstock resulta ser finalmente, no una película sobre un concierto y la música que marcó el fin de la década de los 60s, sino un filme sobre la tolerancia, la emancipación y la libertad del individuo.


Demetri Martin es Elliot Tiber. Liev Schreiber es Vilma.

sábado, 12 de septiembre de 2009

A Single Man (y Venecia)


Un vistazo a 'A Single Man' de Tom Ford: puro eye candy

A Single Man - Collage


La opera prima del diseñador de moda Tom Ford, famoso por sus creaciones para Gucci e Yves Saint Laurent, comenzó a intrigar a algunos cuando fue seleccionada en competición en el Festival de Venecia. Parecía no ser más que un simple experimento, pero en un par de días las percepciones cambiaron: la cinta tuvo su premier mundial el día de ayer, la prensa escribió sobre ella con vehemencia y hoy ganó dos premios en el cierre del Festival. A Single Man obtuvo el Queer Golden Lion y su protagonista, Colin Firth (Love Actually, Mamma Mia!, Dorian Gray), el premio de mejor actuación masculina.

El filme, adaptado de la novela del mismo nombre de Christopher Isherwood y aún sin distribuidora, se presentará este lunes en el TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto). Apenas vi el trailer y despertó en mí bastante curiosidad. El elenco, además de Colin Firth, incluye a Julianne Moore, Matthew Goode (Match Point, Watchmen) – en un papel que siempre imaginé verlo, Lee Pace (Pushing Daisies), Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin y Jon Kortajarena. En el trailer destacan y llaman la atención el diseño de producción a cargo de Dan Bishop (Mad Men), el diseño de vestuario de Arianne Phillips (3:10 to Yuma, Walk the Line, Hedwig and the Angry Inch) y la fotografía del español prácticamente desconocido, Eduard Grau.

Ver trailer aquí...
Reseñas: Variety, IndieWire, ScreenDaily


PD: El palmarès de la 65 edición de La Biennale di Venezia, presidida por Ang Lee, se puede ver aquí y también aquí. Premios para Lebanon de Samuel Maoz (León de Oro), Soul Kitchen de Fatih Akin (Premio del Jurado), Ksenia Rappoport por su interpretación en La Doppia Ora de Giuseppe Capotondi, Sylvie Olivé por la dirección de arte en Mr. Nobody de Jaco Van Dormel, Todd Solondz por su guión para Life During Wartime, entre otros.


-

Imágenes del photocall de 'A Single Man' (Tom Ford, Julianne Moore, Colin Firth, Nicholas Hoult y Matthew Goode) y de 'Lebanon' (Yoav Donat, Samuel Maoz, Michael Moshonov y Zohar Straus)


Update: El martes 15 de septiembre, Variety reportó que A Single Man fue adquirida por The Weinstein Company para su distribución limitada antes de que termine al año, con lo cual será elegible para los premios de la Academia.

martes, 20 de enero de 2009

Best of 2008: Director

Otras categorías relacionadas: Arte, Fotografía, Guión


~ 1 ~
Joel & Ethan Coen
por No Country For Old Men














~ 2 ~
Paul Thomas Anderson
por There Will Be Blood














~ 3 ~
Julian Schnabel
por Le Scaphandre et le Papillon














~ 4 ~
Ernesto Contreras
por Párpados Azules













~ 5 ~
Fernando Eimbcke
por Lake Tahoe














~ 6 ~
Serge Bozon
por La France














~ 7 ~
Ang Lee
por Lust, Caution














~ 8 ~
Tim Burton
por Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street














~ 9 ~
Joon-ho Bong
por The Host













~ 10 ~
Anton Corbijn
por Control

viernes, 4 de abril de 2008

Lust, Caution: el thriller erótico

Deseo, Prudencia

"Deseo, prudencia" sugiere el título, dos palabras que advierten, tanto sobre la relaciones peligrosas del sexo y del amor, como de aquellas del juego y de la realidad, del arte y de la vida. La historia, puesta en escena por Ang Lee y basada en una novela de Elileen Chang – novelista china fallecida en 1995 – es aquella de una joven estudiante que tras haberse integrado a un grupo de teatro amateur es incitada a hacerse pasar por otra mujer, todo con fines políticos y sucumbiendo así a los vértigos de un falso semblante.

Estamos en 1942, época en la que China fue parcialmente ocupada por los japoneses. Wong Chia Chi (Tang Wei) se involucra con un grupo de actores y militantes del Kuomintang, quienes le ofrecen un papel que requerirá de todo su tiempo y esfuerzo. Bajo la identidad de una tal Sra. Mak, pretendida esposa de un hombre de negocios, ella debe agradar a la Sra. Yee y entrar en su círculo de grandes burguesas adeptas al mah-jong.


La Estrategia de la Belleza

El método: aprovechar su conocimiento de la lengua cantonesa para ayudar a la Sra. Yee a vender productos de belleza sin ser timada en un mundo donde florece el mercado negro, ofreciéndole perfumes, relojes, medias de seda. El objetivo: seducir al Sr. Yee (Tony Leung), jefe de la policía de un gobierno que colabora con los japoneses, con el fin de llevarlo a una emboscada y asesinarlo.

La astucia del filme está en sus dos suspensos mantenidos paralelamente. ¿Acaso la Sra. Mak logrará hechizar a aquel policía – frío, imperturbable, que parece asfixiarse de aburrimiento mientras suda de desconfianza – para que su organización secreta lo elimine? ¿Acaso la Sra. Mak irá hasta el fondo de su misión, cansada de verse manipulada por sus camaradas de complot y perturbada por el éxtasis que ha descubierto en las sábanas del Sr. Yee? La duda se instala. ¿Acaso sufre los eventos que ponen trabas al crimen político o los provoca?


La Negación de uno Mismo

Ang Lee juega así con dos pinturas. Cuidando por un lado su reconstitución del Shangai de la primera mitad del siglo XX, sembrando por el otro, referencias a Alfred Hitchcock – por aquí un póster de Suspicion, por allá una demostración de la dificultad para liquidar a un hombre (escena de asesinato con cuchillo en mano digna de Torn Curtain). Pero más allá de su puesta en escena que se detiene en los subterfugios con los que la Sra. Mak engaña a sus anfitriones (manipulación al teléfono, destreza para maniobrar las piezas del mah-jong), Ang Lee demuestra una necesidad del travestismo de los sentimientos y de la identidad. Dirigida por un hombre que se define como un "falso chino en Taiwán que vive de extranjero en Estados Unidos", Lust, Caution es un filme sobre la negación de uno mismo.

Es también el cineasta de los amores ocultos, entrabados por los códigos sociales (tema cegador de Brokeback Mountain). Aquí, la pregunta que perturba al espectador es saber si la Sra. Mak juega realmente una comedia en la cama. Falsa identidad, mah-jong, recreaciones sensuales: Wong Chia Chi es arrastrada por un torbellino de dobles juegos; ella juega a jugar. Y entre los amantes, los papeles se deforman. Ella acepta no saber engañar, mientras que confiesa ser "la puta".

Suficientemente crudas, mostrando un liguero, un cinturón de cuero, vellos de axila, son esas escenas de alcoba pintadas con una mezcla de tensión erótica y brutalidad, una coreografía de cuerpos a la vez dominantes y sumisos, en un intercambio sadomasoquista. Ella es maltratada, atada, en la deliciosa confusión del "yo te amo, yo te mato", y él tan aferrado como apasionado, que parece sufrir mil muertes al regocijarse.


Sexo o compromiso político, prudencia... A aquello que uno corteja, uno puede quedarse apegado.


Texto traducido de LeMonde.fr


jueves, 20 de septiembre de 2007

Hollywood se inquieta...

"I'm fearful that the gap is too great. Everybody would be impacted by a strike, us included.
If we didn't have our actors, it would impact us."

Jeffrey Katzenberg, Director Ejecutivo de DreamWorks SKG


Quienes acostumbran leer la sección de espectáculos de los periódicos británicos o americanos, saben ya que Hollywood está a punto de entrar en una de sus peores crisis debido a una gran huelga anunciada para el próximo verano. En realidad los primeros rumores sobre una posible huelga surgieron a finales del año pasado y desde entonces se han intensificado porque al parecer las negociaciones no han prosperado. Para los que no están muy enterados, he hecho un resumen de la situación:


¿Quién hace la huelga?
Los tres sindicatos o gremios más importantes de Hollywood: el de actores
(SAG, Screen Actors Guild; 120 000 miembros), el de escritores (WGA, Writers Guild of America; 7 600 miembros) y el de directores (DGA, Directors Guild of America; 13 500 miembros). La huelga se anunció para junio de 2008.

¿Contra quién es la huelga?
Contra la organización que representa los intereses de los productores de TV y cine en los Estados Unidos
(PGA, Producers Guild of America; 2 800 miembros).

¿Por qué una huelga?
Todo comienza con la renovación de los contratos que tienen los tres sindicatos con la PGA, los cuales se vencerán próximamente: el de la WGA, a finales de octubre y los de la SGA y la DGA, el próximo verano. La disputa se centra en obtención de regalías correspondientes a la venta y distribución de películas y series de TV en los nuevos medios electrónicos como Internet, iTunes, DVDs, teléfonos móviles, entre otros. Actualmente ninguno de estos medios está considerado en los contratos de los tres sindicatos.

¿Y las consecuencias?
Básicamente hay dos.

La primera es que varias películas cuyo rodaje/estreno estaba previsto para el 2008/2009 han sido suspendidas o pospuestas debido al temor de que no haya actores. Algunos ejemplos de filmes que ya han sido víctimas de la amenaza de huelga son la tercera cinta de Las Crónicas de Narnia (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader) que se estrenará en el 2010 y no en el 2009; el remake del hombre lobo con Benicio del Toro (The Wolf Man), cuyo estreno se pospuso del otoño 2008 a la primavera del 2009; Pompeii, la historia épica con presupuesto de 100 millones de dólares que iba a dirigir Roman Polanski, pero quien renunció al saber que el proyecto se aplazaba. Otros filmes que podrían resultar afectados son el próximo James Bond, Harry Potter and the Half-Blood Prince, Young Victoria y el musical Mamma Mia!

La segunda es que Hollywood ha acelerado la producción de sus proyectos más cercanos con el fin de concluirlos antes de que estalle la huelga, saturando las agendas de los estudios y contratando actores de última hora. Una lista de 300 películas de máxima prioridad para las productoras comenzó a circular esta semana en Internet. Están incluidas:

  • BARBARELLA - Dir: Robert Rodriguez
  • BURNING PLAIN - Dir: Guillermo Arriaga
  • BEDTIME STORIES - Dir: Adam Shankman
  • THE CHANGELING - Dir: Clint Eastwood
  • A CHRISTMAS CAROL - Dir: Robert Zemeckis
  • THE FIGHTER - Dir: Darren Aronofsky
  • HARRY POTTER AND THE HALF-BLOOD PRINCE - Dir: David Yates
  • HIGH SCHOOL MUSICAL 3 - Dir: Kenny Ortega
  • IMPERIAL LIFE - Dir: Paul Greengrass
  • LIFE OF PI - Dir: Jean Pierre Jeunet
  • LITTLE GAME - Dir: Ang Lee
  • NOTTINGHAM - Dir: Ridley Scott
  • RABBIT HOLE - Dir: Sin definir pero se busca a Sam Raimi
  • THE SERIOUS MAN - Dir: Joel and Ethan Coen
  • THE SOLOIST (PREVIOUSLY IMAGINING BEETHOVEN) - Dir: Joe Wright
  • THE SPIRIT - Dir: Frank Miller
  • TRIAL OF THE CHICAGO 7 - Dir: Steven Spielberg
  • SPOOKS APPRENTICE - Dir: Tim Burton

Ver la lista completa.


Así que los estudios trataran de hacer en 6 meses algo que normalmente les toma 12. Prácticamente están pasando por un caos logístico de grandes magnitudes. Pero no sólo ellos, los actores también; Variety reportó, por ejemplo, que Matt Damon participaría en The Fighter de Aronofsky e Imperial Life de Greengrass, pero sólo si ambas pueden rodarse antes del 14 de abril, ya que al día siguiente comenzaría las grabaciones de The Informant con Steven Soderbergh.

Finalmente, sólo me queda, primero, agradecer a los estudios por revelar su lista secreta de películas prioritarias en caso de emergencia y, segundo, esperar que la premura de los rodajes no termine en terribles churros Hollywoodenses saturando la cartelera a mediados del 2008.

P.D.: La última gran huelga en Hollywood fue en 1988 cuando los guionistas de la WGA detuvieron sus actividades durante 5 meses.

sábado, 8 de septiembre de 2007

Y el León de Oro es para Ang Lee (¡otra vez!)

"It is overwhelming, because this movie has taken me to some very difficult places."

Ang Lee, después de ganar el León de Oro por Lust, Caution


Creo que sin duda este premio es una hazaña, primero, porque Lust, Caution ha causado controversia y censura en algunos sectores debido a su erotismo (ver post anterior), y segundo, porque hace tan sólo dos años Ang Lee recibió el León de Oro por Brokeback Mountain, otro filme que también causó polémica en su momento. Creo que el premio es también una sorpresa, ya que pocos eran quienes consideraban a Lust, Caution dentro de los favoritos, además de que las críticas que obtuvo la película estuvieron divididas y en general no fueron extremadamente entusiastas.

Me parece que con este premio se ha reconocido la belleza estética de la cinta, la cual era evidente desde que pudimos ver el trailer. Por lo tanto, no es casualidad que el mexicano Rodrigo Prieto, también se haya subido al podio de Venecia con el premio a la Mejor Fotografía. Con este primer reconocimiento, Rodrigo Prieto (Babel, Brokeback Mountain, Frida, 21 Grams, Amores Perros) se perfila para recibir más nominaciones en los próximos meses.

Destacan también los premios a los directores Brian de Palma por Redacted, Todd Haynes por I'm Not There y al mexicano Rodrigo Plá por La Zona. En la actuación, Cate Blanchett fue reconocida por su interpretación de Bod Dylan en I'm Not There (ver post anterior), mientras que Brad Pitt se llevó el premio de Mejor Actuación Masculina por su trabajo en The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (sitio oficial). Curiosamente ambos actores, al igual que Rodrigo Prieto, han colaborado con Alejandro González Iñárritu, quien formó parte del jurado del festival. Por otro lado, Paul Laverty, quien escribió The Wind That Shakes the Barley, recibió el premio al Mejor Guión por It's A Free World..., cinta que también dirigió Ken Loach.


Rodrigo Prieto e imágenes de algunos de sus trabajos

A continuación el Palmarès del Festival de Venecia:

­▪ LEÓN DE ORO para la Mejor Película:
SE, JIE
(LUST, CAUTION) de Ang Lee (USA/China/Taiwán)

­▪ LEÓN DE PLATA al Mejor Director:
Brian De Palma por el filme REDACTED
(USA)

­▪ PREMIO ESPECIAL DEL JURADO (ex aequo):
I’M NOT THERE de Todd Haynes
(USA)
LA GRAINE ET LE MULET de Abdellatif Kechiche (Francia)

­▪ LEÓN DEL FUTURO - Premio Venecia Opera Prima “Luigi De Laurentiis”:
LA ZONA de Rodrigo Plá
(España/México)

­▪ COPPA VOLPI a la Mejor Actriz:
Cate Blanchett en el filme I’M NOT THERE de Todd Haynes
(USA)

­▪ COPPA VOLPI al Mejor Actor:
Brad Pitt en el filme THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES BY THE COWARD ROBERT FORD de Andrew Dominik
(USA)

­▪ PREMIO MARCELLO MASTROIANNI a la Mejor Revelación:
Hafsia Herzi en el filme LA GRAINE ET LE MULET de Abdellatif Kechiche (Francia)

­▪ OSELLA a la Mejor Fotografía:
Rodrigo Prieto director de fotografía en SE, JIE
(LUST, CAUTION) de Ang Lee (USA/China/Taiwán)

­▪ OSELLA al Mejor Guión:
Paul Laverty por el filme IT’S A FREE WORLD... de Ken Loach
(UK/Italia/Alemania/España)

­▪ PREMIO FIPRESCI
Mejor Filme Venecia 64: LA GRAINE ET LE MULET de Abdellatif Kechiche
Semana Internacional de la Crítica: JIMMY CARTER MAN FROM PLAINS de Jonathan Demme

­▪ QUEER LION AWARD:
The Speed of Life de Ed Radtke
Mención especial a SLEUTH de Kenneth Branagh

­▪ EIUC HUMAN RIGHTS FILM AWARD (ex-aequo):
IT’S A FREE WORLD... de Ken Loach

SOUS LES BOMBES de Philippe Aractingi

­▪ OPEN AWARD 2007
NIGHTWATCHING by Peter Greenaway

domingo, 2 de septiembre de 2007

Lust or Caution?: La clasificación de la MPAA

-


En el cine estadounidense es ya una vieja historia la controversia causada por el sistema de clasificación de la MPAA (Motion Picture Association of America). Esta semana, en el marco de la Muestra Internacional de Cine de Venecia, saltó a los medios la discusión sobre la clasificación otorgada a dos filmes.

El primero en discordia es Lust, Caution de Ang Lee, el cual fue certificado como NC-17 (prohibida a menores de 17 años) a unas cuantas semanas de su estreno, debido a que su contenido sexual perturbó a los censores americanos. El segundo, es Sweeney Todd de Tim Burton, del cual se dijo que las productoras Warner Bros. y/o Dreamworks estaban presionando a Burton para que eliminara algunas escenas de la cinta, pasando así de la clasificación R (restringida menores de 17 años) a la PG-13 (inapropiado para menores de 13 años).

Por un lado, se ha dicho que las escenas de Lust, Caution son realmente explícitas, pero me pregunto si en verdad eso es tan perturbador cuando han sido filmadas con un alto nivel artístico y estético. Aquí obviamente confío en la cámara de Ang Lee y en la fotografía de Rodrigo Prieto, la misma pareja que realizó y tuvo éxito con el (perturbador?) western gay que fue Brokeback Mountain. Sobre Lust, Caution, Boyd van Hoeij de European-Films.Net dice "sure-to-be-talked-about explicit sex scenes only make an appearance well after the mid-point of the film, when Lee has had more than enough time to invest the two characters with so much emotional baggage that it is impossible to only consider the bodily acts that occur between them."

Respecto a Sweeney Todd, hasta donde se sabe, el filme llegará a las salas con categoría R y sin modificación alguna, pero no faltará quienes sólo vean el lado violento y gore del musical, reduciéndolo literalmente a una carnicería (como sucedió por ejemplo, con Gangs of New York de Martin Scorsese).


martes, 28 de agosto de 2007

Muestra Internacional de Cine de Venecia 2007


Con bastantes películas anglosajonas en competición, la edición número 64 del Fesival Cinematográfico de Venecia comenzará el día de mañana. 22 filmes competirán en esta ocasión por el León de Oro, cuyo ganador conoceremos el 8 de septiembre. Atonement de Joe Wright, una de las cintas más esperadas por la critica Hollywoodense, será la primera en ser exhibida este miércoles.

La selección de filmes en competición es atractiva. Ang Lee, quién se llevó el León de Oro en 2005 por Brokeback Mountain, regresa a Venecia con Lust, Caution. Tras haber realizado Far From Heaven en 2002, Todd Haynes reaparece con su quinto largometraje titulado I’m not There. Paul Haggis, quien literalmente se robara el Oscar a Mejor Película el año pasado con la moralista Crash, presentará In the Valley of Elah. Wes Anderson tratará de seducir a la crítica con el guión de The Darjeeling Limited. Y después de la excelente The Wind that Shakes the Barley, Ken Loach parece traer más vientos de libertad con It’s a Free World.

Creo que este festival es el banderazo de salida para la temporada de premios otoño/invierno. Será interesante ver cuáles directores, actores y guionistas salen premiados.


Lista de Filmes en Competición:

Joe WRIGHT - Atonement - UK / USA
Keira Knightley, James McAvoy, Vanessa Redgrave, Romola Garai, Brenda Blethyn

Wes ANDERSON - The Darjeeling Limited - USA
Owen Wilson, Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzman, Bill Murray

Kenneth BRANAGH - Sleuth - UK / USA
Michael Caine, Jude Law

Youssef CHAHINE - Heya fawda (Chaos) - Egypt
Khaled Saleh, Mena Shalaby, Hala Sedky, Youssef El Cherif

Brian DE PALMA - Redacted - USA
Kel O'Neill, Daniel Stewart Sherman

Andrew DOMINIK - The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford - USA
Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard

Paolo FRANCHI - Nessuna qualità agli eroi - Italy / Switzerland / France
Elio Germano, Bruno Todeschini, Irène Jacob

Tony GILROY - Michael Clayton - USA
George Clooney, Tilda Swinton, Sydney Pollack

Peter GREENAWAY - Nightwatching - UK / Poland / Canada / Netherlands
Martin Freeman, Emily Holmes, Eva Birthistle, Jodhi May

José Luis GUERIN - En la ciudad de Sylvia - Spain
Pilar López De Ayala, Xavier Lafitte

Paul HAGGIS - In the
Valley of Elah - USA
Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon

Todd HAYNES - I’m not There - USA
Richard Gere, Cate Blanchett, Heath Ledger, Julianne Moore, Christian Bale, Charlotte Gainsbourg

Wen JIANG - Taiyang zhaochang shengqi (The Sun Also Rises) - China / Hong Kong
Jiang Wen, Joan Chen, Zhou Yun, Jaycee Chan, Anthony Wong

Kang Sheng LEE - Bangbang wo aishen (Help Me Eros) - Taiwan
Lee Kang Sheng, Yin Shin

Abdellatif KECHICHE - La Graine et le Mulet - France
Habib Boufares, Marzouk Bouraouïa, Faridah Benkhetache, Sabrina Ouazani

Ang LEE - Se, jie (Lust, Caution) - USA / China / Taiwan
Tony Leung Chiu Wai, Joan Chen, Tang Wei

Ken LOACH - It’s a Free World… - UK / Italy / Germany / Spain
Juliet Ellis, Leslaw Zurek, Kierston Wareing

Vincenzo MARRA - L’ora di punta - Italy
Fanny Ardant, Michele Lastella, Giulia Bevilacqua

Takashi MIIKE - Sukiyaki Western Django - Japan
Quentin Tarantino, Hideaki Ito, Kaori Momoi, Yoshino Rimura

Nikita MIKHALKOV - 12 - Russian Federation
Nikita Mikhalkov, Sergey Makovezkij, Mikhail Yefremov, Sergei Garmash

Andrea PORPORATI - Il dolce e l’amaro - Italy
Fabrizio Gifuni, Luigi Lo Cascio, Donatella Finocchiaro

Eric ROHMER - Les Amours d’Astrée et de Céladon - France / Italy / Spain
Stéphanie Crayencour, Andy Gillet, Cécile Cassel

jueves, 26 de julio de 2007

Y otro trailer más: Lust, Caution de Ang Lee

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Simplemente excelente. Ver trailer.

Director: Ang Lee

Guión: James Schamus y Hui-Ling Wang, basado en la historia de Hielen Chang

Elenco: Tony Leung, Joan Chen y Tang Wei

Fotografía del mexicano Rodrigo Prieto. Música original de Alexandre Desplat.

jueves, 31 de mayo de 2007

Las próximas películas de Focus Features (altamente Oscarizables)

Imágenes de Lost in Translation, Brokeback Mountain e Evening.

Focus Features es la división de cine de arte de la NBC y Universal Studios. Apenas creados en 2002, los estudios Focus Features han logrado dar un impulso sorprendente al cine independiente o de bajo presupuesto, con películas que han sido exitosas en las taquillas y muy bien recibidas por la crítica.

De hecho, muchos de los buenos filmes estadounidenses que he visto en los últimos años han sido producidos y distribuidos por estos estudios. The Pianist, Pride & Prejudice, The Constant Gardener, Broken Flowers, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, In the Mood for Love, The Motorcycle Diaries, 21 Grams, Hollywoodland, Scoop y Lost in Translation, por mencionar algunos. Pero su mayor éxito hasta el día de hoy ha sido Brokeback Mountain, que recaudó casi de 180 millones de dólares en todo el mundo; es decir, casi 13 veces el costo de producción.


Por eso vale la pena echar un vistazo a lo este estudio tiene preparado para este año. Todas son películas potencialmente Oscarizables:

Atonement – Dirigida por Joe Wright (Pride & Prejudice)
Una historia romántica, sobre un amor británico que perdura durante décadas. El filme tendrá como protagonistas a James McAvoy y Keira Knightley.

Reservation Road – Dirigida por Ferry George (Hotel Rwanda)
Con Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo, Jennifer Connelly, Mira Sorvino y Elle Fanning.
Un drama sobre dos padres de familia cuyas vidas convergen trágicamente con la muerte de un niño.

Lust, Caution – Dirigida por Ang Lee (Brokeback Mountain)
Un thriller de espionaje que se desarrolla en Shangai, durante la Segunda Guerra Mundial. El elenco cuenta con la participación de Tony Leung
(Hero, In the Mood for Love).


Eastern Promises – Dirigida por David Cronenberg (A History of Violence)
Otro thriller con Viggo Mortensen, Naomi Watts y Vincent Cassel. El filme cuenta la historia de Nikolai, un hombre que encabeza una de las familias del crimen organizado más notables de Londres. Su esposa revela, accidentalmente, una evidencia que representa un peligro para la familia.

Talk to Me – Dirigida por Kasi Lemmons (Eve's Bayou)
Con Don Cheadle y Michael Sheen. Una cinta biográfica sobre Ralph Waldo "Petey" Greene Jr. ubicada en los años 60s, época en la que la música soul y la conciencia social toman fuerza.

Evening – Dirigida por Lajos Koltai (Fateless)
Reúne un elenco de cinco estrellas: Toni Collete, Claire Danes, Meryl Streep, Natasha Richardson, Glenn Close, Vanessa Redgrave, Patrick Wilson. Si quieres saber de qué trata la película, ve al sitio oficial.

Las seis películas se estrenarán durante el verano y el otoño de este año, en los Estados Unidos.