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sábado, 6 de febrero de 2010

Mujeres directoras

"If Bigelow raises that gold statuette in March, many more women might breach the boys' club."
Kira Cochrane, The Guardian.


Los reconocimientos que este año ha recibido Kathryn Bigelow por su trabajo directoral en The Hurt Locker han producido un sinnúmero de reflexiones sobre los espacios para las mujeres realizadoras de filmes y su presencia en la industria, principalmente la hollywoodense. La doble nominación al Oscar de Bigelow, primero en la categoría de dirección y desde hace un par de días como productora, en la categoría de Mejor Película, no deja de ser considerada como un hecho inusual, lamentablemente.

Se ha dicho ya que entre las más de 400 nominaciones al Oscar de Mejor Director, la nominación de Bigelow es apenas la cuarta para una mujer, sin que ninguna haya sido premiada hasta ahora. Y, por si fuera poco, es tan sólo la segunda ocasión en que la directora es nominada también como productora: Sofia Coppola fue la primera mujer en lograr esa doble distinción en 2003.

El panorama mejora sólo un poco cuando se echa un vistazo a la categoría de Película Extranjera. Alrededor de una docena de directoras han figurado con menciones en ese grupo: Lina Wertmüller (Pasqualino Settebellezze, 1976), Diane Kurys (Entre Nous, 1983), María Luisa Bemberg (Camila, 1984), Mira Nair (Salaam Bombay!, 1988), Marleen Gorris (Antonia, 1995), Nana Dzhordzhadze (A Chef in Love, 1996), Caroline Link (Jenseits der Stille, 1997; Nirgendwo in Afrika, 2002), Agnès Jaoui (Le Goût des Autres, 2000), Paula van der Oest (Zus & Zo, 2002), Cristina Comencini (La Bestia nel Cuore, 2005), Deepa Mehta (Water, 2006), Susanne Bier (After the Wedding, 2006), Claudia Llosa (La Teta Asustada, 2009). La única que ha resultado ganadora ha sido la alemana Caroline Link en 2002, tras su segunda nominación.

La lista aumentaría sin duda si consideráramos a directoras de documentales y cortometrajes, pero no bastaría para notar un cambio en la situación: la proporción de mujeres será siempre menor.

The Guardian abordó el tema recientemente en un artículo titulado "Why are there so few female film-makers?" y su autora constata que en 2008 sólo el 9% de los directores de Hollywood eran mujeres. Diez años atrás, la cifra era la misma. Por otro lado, Peter Knegt de indieWIRE nos da algunos números adicionales: de las 241 películas que en los últimos 10 años recaudaron al menos 100 millones de dólares, sólo 7 fueron dirigidas (o co-dirigidas) por mujeres: Shrek, Twilight, What Women Want, The Proposal, Shark Tale, Mamma Mia! y Something’s Gotta Give. Knegt también nos dice que únicamente 31 películas dirigidas por mujeres han logrado recaudar más de 20 millones de dólares, mientras que más de mil cintas dirigidas por hombres han rebasado esa cifra.

Afortunadamente y a pesar del escenario, mujeres como Bigelow y Coppola siguen abriendo espacios para su género. Los nombres de Jane Campion (única directora ganadora de una Palma de Oro), Claire Denis, Kelly Reichardt, Nancy Meyers, Nora Ephron, Anne Fletcher, Julie Taymor y Catherine Hardwicke, son ya famosos. El cine europeo tiene también a algunas de sus representantes actuales en Doris Dörrie, Agnès Varda, Sally Potter, Susanne Bier, Isabel Coixet, Caroline Link, Catherine Breillat y Andrea Arnold, mientras que en el latinoamericano figuran Lucía Puenzo, Claudia Llosa y Lucrecia Martel, sin olvidar las sorpresas que el cine mexicano nos ha dado últimamente: Lucía Gajá, Mariana Chenillo y Yulene Olaizola.


Para la reflexión: Fotografía de Annie Leibovitz. El director como ente masculino en un mar de mujeres.


The Top Grossing Female Helmed Films – indieWIRE
Why are there so few female film-makers? – The Guardian

domingo, 31 de enero de 2010

Kathryn Bigelow: the most beautiful director the DGA has ever seen...




"Your movie is as beautiful as your legs.
You make me question my sexuality."


Lee Daniels refiriéndose a Kathryn Bigelow durante su discurso
en la ceremonia del Directors Guild of America.



En un hecho histórico, Kathryn Bigelow se convirtió esta noche en la primera mujer en ser premiada por el gremio de directores de Estados Unidos en reconocimiento a la realización de The Hurt Locker. El premio adquiere mayor relevancia al dejar en segundo plano a James Cameron (ex-esposo de Bigelow) y el éxito taquillero de 2 mil millones de dólares en que se convirtió Avatar.

Tras haber sido premiada también por el gremio de productores (PGA) y a pesar de sólo haber recaudado unos 16 millones de dólares desde su estreno en junio de 2009, The Hurt Locker podría consolidarse como la favorita para recibir el Oscar a Mejor Película. Desde que el gremio de directores creo este premio en 1948, sólo en seis ocasiones éste no ha coincidido con el premio de la AMPAS a Mejor Director y en las últimas tres décadas éste ha coincidido 22 de 29 veces con el premio de Mejor Película.

Además de Bigelow y Cameron, el quinteto de nominados estuvo conformado por Lee Daniels (primer director de origen afroamericano que es nominado) por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire, Jason Reitman por Up in the Air y Quentin Tarantino por Inglourious Basterds. Así, Kathryn Bigelow no sólo se unió al reducido grupo de mujeres que han sido nominadas por el DGA, y el cual incluye los nombres de Lina Wertmüller (Seven Beauties o Pasqualino Settebellezze, 1976), Jane Campion (The Piano, 1993) y Sofia Coppola (Lost in Translation, 2003), sino también demostró que cuenta con todo el respaldo y reconocimiento de la industria Hollywoodense.

martes, 21 de abril de 2009

Descubriendo Bright Star

Poesía, drama y romance esperan a ser descubiertos en la próxima cinta de la neozelandesa Jane Campion (The Piano, 1993; Palma de Oro). La tuberculosis terminó con tres años de un amor secreto y con los 25 años de vida del poeta inglés John Keats, cuya musa Fanny Brawne lo inspiró para producir uno de los sonetos más célebres de la literatura inglesa. Del filme, protagonizado por Ben Whishaw y Abbie Cornish, podemos observar los primeros bosquejos en su sitio oficial. Algunos bocetos del diseño de producción, el entendimiento de las luces y las primeras pruebas de fotografía, los ensayos, las cartas de amor, la sensación de las locaciones. Parece que algo bello (como me gusta) viene en camino.


"Bright star, would I were steadfast as thou art--
Not in lone splendour hung aloft the night
And watching, with eternal lids apart,
Like nature's patient, sleepless Eremite,
The moving waters at their priestlike task
Of pure ablution round earth's human shores,
Or gazing on the new soft-fallen mask
Of snow upon the mountains and the moors--
No--yet still stedfast, still unchangeable,
Pillow'd upon my fair love's ripening breast,
To feel for ever its soft fall and swell,
Awake for ever in a sweet unrest,
Still, still to hear her tender-taken breath,
And so live ever--or else swoon to death."



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