Diría yo que cualquiera que se haya tomado el tiempo de hojear alguna revista estadounidense muy probablemente ha tenido frente a sus ojos una fotografía tomada por Annie Leibovitz. Su talento artístico ha logrado inmortalizar íconos de la cultura popular dentro de imágenes desbordantes de estética. Durante diez años, Leibovitz fue la fotógrafa principal de la revista Rolling Stone y desde 1983 ha colaborado con Vanity Fair.
Hace un par de días precisamente ésa revista publicó, como lo ha hecho desde hace 16 años, su ya clásico número anual de Hollywood. En portada, siempre una fotografía de Annie Leibovitz acompañada de un cautivador "Hollywood Portfolio".
Tras revisar los números publicados en los últimos años, comparto aquí algunas imágenes de esta brillante fotógrafa.
1994. Portada. "Send in the Gowns": Julianne Moore, Jennifer Connelly, Gwyneth Paltrow, Naomi Watts, Salma Hayek, Jennifer Aniston, Kirsten Dunst, Diane Lane, Lucy Liu, Hilary Swank, Alison Lohman, Scarlett Johansson y Maggie Gyllenhaal.
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2007. "The Dressing Room": Pedro Almodóvar y Penélope Cruz. "The Ring": Jessica Biel, Djimon Hounsou, Sylvester Stallone, Robert Downey Jr., Forest Whitaker y Tobey Maguire.
2006. Portada. "Ford's Foundation": Scarlett Johansson, Tom Ford y Keira Knightley.
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2010. "The Visionary": James Cameron y su cámara Fusion 3-D. "The Real Deal": Lee Daniels, Mo’Nique y Gabourey Sidibe.
2003. Portada. "Alpha List": Tom Hanks, Tom Cruise, Harrison Ford, Jack Nicholson, Brad Pitt, Edward Norton, Jude Law, Samuel L. Jackson, Don Cheadle, Hugh Grant, Dennis Quaid, Ewan McGregor y Matt Damon.
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2009. "The Colonists": Nicole Kidman y Baz Luhrmann. "The Dickensians": Danny Boyle y Dev Patel.
2000. Portada. "Splendor in the Grass": Penélope Cruz, Wes Bentley, Mena Suvari, Marley Shelton, Chris Klein, Selma Blair, Paul Walker, Jordana Brewster y Sarah Wynter.
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2009. "The Partnership": Sam Mendes y Kate Winslet. "The Ringers": Darren Aronofsky y Mickey Rourke. 2010. "The Hellions": Quentin Tarantino y Christoph Waltz.
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2007. "The Ladies of L.A.": Anjelica Houston, Sharon Stone y Diane Lane. "The Shoot-Out": Helen Mirren y Kate Winslet.
2008. Portada. "Fresh Faces": Emily Blunt, Amy Adams, Jessica Biel, Anne Hathaway, Alice Braga, Ellen Page, Zoë Saldana, Elizabeth Banks, Ginnifer Goodwin y America Ferrera.
Ocho premios para el filme Slumdog Millionaire de Danny Boyle. Tres de trece para The Curious Case of Benjamin Button de David Fincher. Dos para Milk de Gus Van Sant y otros dos para The Dark Knight de Christopher Nolan. Wall•E, The Duchess, Vicky Cristina Barcelona y The Reader obtienen un premio cada una.
De la mano de Hugh Jackman, con muy pocas pero notables sorpresas, bajo un formato fresco y novedoso, y con bastantes números musicales que sugerían que "the musical is back", transcurrió la entrega número 81 de los Oscars. A continuación un breve recuento de los ganadores.
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Actriz de Reparto Vicky Cristina Barcelona – Penélope Cruz La noche comenzó con un premio para la española por su papel en Vicky Cristina Barcelona. Una categoría que estaba casi definida pero en la que destacaba tambiénViola Davis por su breve interpretación en Doubt. Personalmente, a mí me gustaron mucho las actuaciones de Amy Adams en Doubt y de Taraji P. Henson en The Curious Case of Benjamin Button, pero ninguna de ellas dos tenía posibilidades reales ante al buzz que traía Penélope Cruz.
Guión Original Milk – Dustin Lance Black Extraordinario. Estoy muy contento. Dentro de mí existía el temor de que Wall•E se llevara la estatuilla, pero finalmente el guionista de Milk fue reconocido justo un día después de haberse llevado el premio en los Independent Spirit Awards y tras haber obtenido el premio de la WGA. Anteriormente le dediqué un post a Dustin, aquí.
"Oh my God. This was, um, this was not an easy film to make. First off, I have to thank Cleve Jones and Anne Kronenberg and all the real-life people who shared their stories with me. And, um, Gus Van Sant, Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, James Franco and our entire cast, my producers Dan Jinks and Bruce Cohen, everyone at Groundswell and Focus for taking on the challenge of telling this life-saving story.
When I was 13 years old, my beautiful mother and my father moved me from a conservative Mormon home in San Antonio, Texas to California, and I heard the story of Harvey Milk. And it gave me hope. It gave me the hope to live my life. It gave me the hope one day I could live my life openly as who I am and then maybe even I could even fall in love and one day get married.
I wanna thank my mom, who has always loved me for who I am even when there was pressure not to. But most of all, if Harvey had not been taken from us 30 years ago, I think he'd want me to say to all of the gay and lesbian kids out there tonight who have been told that they are less than by their churches, by the government or by their families, that you are beautiful, wonderful creatures of value and that no matter what anyone tells you, God does love you and that very soon, I promise you, you will have equal rights federally, across this great nation of ours.
Thank you. Thank you. And thank you, God, for giving us Harvey Milk."
Dustin Lance Black, Acceptance Speech
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Guión Adaptado Slumdog Millionaire – Simon Beaufoy Desde mi punto de vista esta categoría era especialmente complicada por la calidad de los cinco trabajos nominados. Mi voto lo hubiera dado, sin embargo, a The Curious Case of Benjamin Button.
Película Animada Wall•E de Andrew Stanton Todo ya estaba dicho en esta categoría.
Cortometraje Animado La Maison en Petits Cubes de Kunio Katô
Dirección de Arte The Curious Case of Benjamín Button– Donald Graham Burt (Dirección de arte); Victor J. Zolfo (Decoración de sets) No había manera de que The Curious Case of Benjamín Button perdiera este premio. Merecidísimo.
Vestuario The Duchess – Michael O'Connor No fue una sorpresa pero no me gustó el premio. Me quedo, lo repito, con el trabajo de Catherine Martin en Australia.
Maquillaje The Curious Case of Benjamín Button – Greg Cannon Los tres nominados son excelentes obras de maquillaje pero ganó sin duda el mejor. Mike Elizalde and Thom Floutz realizaron un estupendo trabajo en Hellboy II, mientras que John Caglione, Jr. y Conor O'Sullivan lograron inmortalizar el rostro de Heath Ledger en The Dark Knight.
Fotografía Slumdog Millionaire – Anthony Dod Mantle La fotografía en Slumdog Millionaire es versátil y maravillosa sobre todo en las escenas grabadas en espacios abiertos. Roger Deakins, nominado por The Reader (junto con Chris Menges) se va con las manos vacías por octava ocasión... ¡cuándo le darán un Oscar a este genio!. Wally Pfister en The Dark Knight era tal vez mi favorita.
Cortometraje Live Action Spielzeugland (Toyland) de Jochen Alexander Freydank
Actor de Reparto The Dark Knight– Heath Ledger Memorable. Mi segundo favorito hasta ahora era Michael Shannon por su fabulosa actuación en Revolutionary Road.
Documental Largometraje Man on Wire de James Marsh. Sin sorpresas.
Documental Cortometraje Smile Pinki de Megan Mylan
Efectos Visuales The Curious Case of Benjamin Button – Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron Sin sorpresas. Premio merecido, incluso por arriba de The Dark Knight.
Edición de Sonido The Dark Knight – Richard King Increíble. Creo que el premio es justo. Las categorías de sonido eran aquellas donde Slumdog Millionaire parecía más débil. Este premio debía ir para The Dark Knight o Wall•E.
Mezcla de Sonido Slumdog Millionaire– Ian Tapp, Richard Pryke and Resul Pookutty Increíble. Tras haber visto como Slumdog perdió el premio anterior, creí que también perdería éste. Wall•E era mi favorita, aunque el sonido en Slumdog realmente es imponente.
Edición Slumdog Millonaire – Chris Dickens Buenísimo trabajo de edición en Slumdog pero me yo me quedaba con The Dark Knight.
Banda Sonora Original Slumdog Millionaire– A.R. Rahman No era favorita. De hecho creo que cualquiera de los otros cuatro nominados me gustaban más, con las partituras de Thoman Newman (Wall•E) y Alexandre Desplat(The Curious Case of Benjamin Button) a la cabeza.
Canción Original Slumdog Millionaire – "Jai Ho" De las tres nominadas, ésta sí era mi preferida.
Filme Extranjero Departures(Okuribito)de Kundo Koyana – Japón Increíble, diez mil veces. Increíble. Para mí esta es la sorpresa de la noche. Hubiera apostado sin dudarlo por la francesa Entre les Murs o la israelí Waltz with Bashir. ¿Será que se dividieron los votos entre las dos?
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Dirección Slumdog Millionaire –Danny Boyle Sin sorpresas. Me hubiera gustado ver a Gus Van Sant, Stephen Daldry, o incluso a David Fincher, subir al escenario.
Actriz Protagónica The Reader – Kate Winslet Sexta nominación, primer Oscar. Me encantó ver a Sophia Loren, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Halle Berry y Shirley MacLaine entregando este premio.
Actor Protagónico Milk – Sean Penn Fenomenal, magnífico, simplemente grandioso. Sean Penn da el mejor discurso de la noche mientras vemos a Dustin Lance Black con lágrimas en los ojos. Honorable la mención que hizo Sean sobre Mickey Rourke.
"…for those who saw the signs of hatred as our cars drove in tonight, I think that it is a good time for those who voted for the ban against gay marriage to sit and reflect, and anticipate theor great shame, and the shame in theirgrandchildren’s eyes if they continue that way of support. We’ve got to have equal rights for everyone.
And there are these last 2 things. I’m very, very proud to live in a country that is willing to elect an elegant man President, and a country who, for all its toughness, creates courageous artists, and this is in great due respect to all the nominees, creates courageous artists who despite sensitivity that sometimes has brought enormous challenges, Mickey Rourke rises again, and he is my brother."
Sean Penn, Acceptance Speech (fragmento)
Mejor Película Slumdog Millionaire de Danny Boyle Me da gusto por todo el equipo que estuvo detrás de esta cinta de apenas 15 millones de dólares. Finalmente estoy contento de que la Academia haya votado por ella, aunque no era mi favorita.
El antirromance visceral es ese que provoca que el amor naufrague descomunalmente, como el Titanic. Ella tenía una maravillosa idea: irse a vivir a París. Después de todo él siempre decía que París es el único lugar en el que vale la pena vivir; la gente está llena de vida ahí. ¿Y qué más hay en Paris? – Un estilo de vida diferente. Diferente para una pareja que se ve sumergida en el vacío sin esperanza de la cotidianeidad que impregna los suburbios estadounidenses. La misma que Sam Mendes nos mostró anteriormente en su Belleza Americana, aunque en esta ocasión concentra todos sus esfuerzos en dejarnos con un sentimiento de desolación difícil de asimilar.
Es posible que los parisinos no sean los únicos en el mundo que saben llevar vidas interesantes. Es posible que todo este plan de mudarse a Francia con dos hijos, posiblemente tres, sea algo infantil. Tal vez ella y él – April (Kate Winslet) y Frank (Leo DiCaprio) – están escapando de ese vacío que deja la frustración y el tedio profesional. Tal vez París representa hoy esa oportunidad única para sentir de nuevo, para sentir realmente. No lo sé, a veces parece tan irreal, tan inmaduro, tan irracional. ¿Acaso no sería mejor reducir esta idea a sólo un sueño?
¿Por qué escapar?, se pregunta John (Michael Shannon), un matemático de look institucional con problemas emocionales, presumiblemente. No es de extrañar que sea él, el símbolo del discernimiento y de la racionalidad, quien busque motivos para aquel acto desesperado que April y Frank, una pareja por largo tiempo vista como perfecta en Revolutionary Road, están a punto de cometer. John los entiende, pero está loco. Mejor que se calle y que vea el arco iris allá afuera, dice su madre, la Sra. Givings (Kathy Bates). ¡Qué bello es el arco iris! ¡Si tan sólo nos lo hubieran mostrado!
La monotonía musical de Thomas Newman y la atmósfera etérea producida por el ya tan apreciado cinematógrafo que es Roger Deakins no podrían encajar mejor para mostrar íntimamente la autopsia de una relación (¿in?)humana. Mendes la desmorona mientras el guión deliciosamente escrito por Justin Haythe, adaptado de la novela de Richard Yates, nos transporta a través de elegantes, sencillos, escenarios.
El amor naufraga, la comprensión se desvanece, el odio florece. Si estar loco implica vivir la vida como si ésta importara, entonces no importa estar completamente desquiciado. Bajo esta premisa, la ambición de un verano desemboca en una relación enferma, colmada de comprensión disimulada. Cállate, cierra la boca, aléjate, detente. Necesito pensar. Pensar. Pensar. Pensar para darme cuenta de que me he convertido en alguien insensible, para darme cuenta de que ya no te amo, para darme cuenta de que no quiero este hijo, para darme cuenta de que me cuesta trabajo entender la verdadera razón de nuestra existencia. De nuestra existencia, juntos.
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