Séraphine conquista los Césars

"Mujeres pintoras... a las dificultades que conoció Séraphine para hacer que su calidad de pintora fuera reconocida (nunca tomó cursos, era sólo una sirvienta, su pintura no era realista...) se agregó una más: era una mujer."

En 1912 el coleccionista alemán Wilhelm Uhde, el primer comprador de Picasso y descubridor de Henri Rousseau (aquél a quien se le conociera como el "aduanero", uno de los máximos representantes del arte naïf), rentó un departamento en Senlis, al norte de Francia. Tuvo como sirvienta a Séraphine, una mujer de 48 años. Tiempo más tarde, Wilhelm nota la existencia de algunos lienzos pintados y queda estupefacto al saber que su autor es Séraphine. Esto crea una relación improbable entre el comerciante de arte visionario y una humilde sirvienta de la cual todo mundo se burla...

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Imágenes de Séraphine y de su director

Séraphine, película del francés Martin Provost basada en la vida de la artista naïf conocida como Séraphine de Senlis (1864–1942), obtuvo el día de ayer siete premios de la Academia Cinematográfica francesa en los rubros de mejor película, actriz protagónica, guión original, música, decoración, vestuario y fotografía. Esto es un verdadero logro considerando la fuerte competencia que hubo este año. La cinta, protagonizada por Yolande Moreau (Une Vieille Maîtresse) competía con Un conte de Noël de Arnaud Desplechin, Entre les murs de Laurent Cantet, Le premier jour du reste de ta vie de Rémi Bezançon, Mesrine de Jean-François Richet, Il y a longtemps que je t'aime de Philippe Claudel y Paris de Cédric Klapisch.

El palmarès completo de la ceremonia de los Césars se puede ver aquí. Destacaron también los premios para Waltz with Bashir de Ari Folman como mejor filme extranjero, Vincent Cassel como mejor actor por su papel en Mesrine, Il y longtemps que je t'aime como mejor ópera prima, Entre le murs en la categoría de guión adaptado y para Jean-François Richet como mejor director por Mesrine.

Para ir al sitio oficial y ver el trailer de Séraphine, sigue este enlace.

Censura, escafandras y mariposas

Ausente de París a causa del rodaje del próximo James Bond, Mathieu Amalric había enviado a Antonio de Caunes un pequeño texto para que lo leyera en caso de recibir el César. Y así sucedió, sólo que el texto fue censurado en toda su última parte. He aquí el texto íntegro, precedido de un mensaje electrónico que nos hizo llegar.

Mensaje electrónico de Mathieu Amalric:

Desde Panamá te envío el texto que envié de último momento a los César por si acaso. Y como fue el caso, el texto fue leído, parece ser que muy bien por De Caunes, pero no hasta el final.

No regreso al tema. No sabía que era tan simple como eso, la censura.

Texto:

Antoine, léelo con vacilación y farfullo.

Sí, bueno... euh... ahora sí que pasamos cerca de cualquier cosa sin sentido:

Lindon: tres veces nominado, cero compresión
Darroussin: dos veces... nada
Michel: cuatro veces como actor... resultado nulo
Y el pompón, Jean Pierre Marielle. ¡Siete veces nominado!!! Y nunca se ha sacado nada, ni siquiera en la rosca de Reyes.

En fin, sí, pero bueno... aquello que causa placer es que La Escafandra es la prueba de que un actor sólo existe a través de la mirada de sus compañeros. Porque ¿a quién vemos en la imagen?, ¿quién hace vivir al Jean-Do ficticio?

Es Chesnais, es Ecoffey, Arestrup, Watkins. Son Marie-Josée, Olatz, Consigny inclinadas hacia él, hacia mí, hacia ti, tersas, divertidas, atentas. Es Marina en Virgen María, es Emmanuelle Seigner quien no le hace de santa y de repente le da el cuerpo, la carne y el sufrimiento a Bauby. Tu hija también, Emma, quien brutalmente provoca el milagro. Y es Jean-Pierre Cassel, doblemente.

La Mariposa es la prueba de que, cuando hay un realizador, los técnicos son herramientas pensantes; de que todo se mezcla, de que sobre un plató todo está en todo, de que podemos ser (palabra tan bella) un equipo NO técnico... porque francamente quien es el Actor cuando es Berto, el camarógrafo que hace, quien ES la mirada. Es ÉL quien, por los movimientos de su cámara crea los movimientos del pensamiento de Jean-Do.

Sí, cuando hay un realizador... Julian.

Pienso intensamente en otro equipo. Aquél, el médico, del Hospital Marítimo de Berck-sur-Mer donde rodamos y donde Bauby pasó un año y medio. Lo verdadero y lo falso, la realidad y la ficción... quién sabe. De hecho es extraño, lo recuerdo. La decoración del cuarto, para tener mas espacio, fue reconstituida en una gran sala en la planta baja del hospital, la sala de fiestas. Arriba de la puerta, una señal en grandes letras rojas: CINEMA.

Eso no se inventa.

– Y AQUÍ SE DETUVO DE CAUNES –

Pero la sala del cinema, del cine. Sí, la sala del cine, ésa debe poder continuar inventándose. "Leer a la luz. Y digerir en nuestra noche". Nuestra música.

Insoportable "trampa par el ojo" son los multiplex. Las cifras como única línea en el horizonte. Ciegamente, perturbación, sofocación, ablución. Y qué soledad. ¿Acaso le has hablado a alguien en un multiplex? Yo no. De hecho es imposible, lo que importa son los flujos. "Circule por favor, no hay nada que ver". ¡El siguiente!, banda de idiotas.

Mientras que el trabajo subterráneo, paciente, diverso, dedicado al público, a las escuelas, con tantas ganas de tener tantos distribuidores de salas, es negado cada vez más el día hoy. La Question Humaine no habría por ejemplo vendido tantas entradas si no fuera por los distribuidores de provincia.

Ese tejido de salas, que el mundo entero nos envidia es nuestro corazón, son nuestros pulmones.

Si no... si no, vamos todos a terminar frente a nuestros home cinema a manosearnos el...

Besos desde Panamá...

Mathieu.

Traducción de una publicación (no censurada) de Cahiers du Cinéma. El César es reconocido como el premio más importante del cine francés. Mathieu Amalric, lo recibió este año por su interpretación en La Escafandra y la Mariposa. Fue nominado junto con Michel Blanc, Jean-Pierre Darroussin, Vincent Lindon y Jean-Pierre Marielle.

Música de Película: Yann Tiersen

Yann Tiersen durante uno de sus conciertos

Yann Tiersen, compositor e intérprete, nació en Brest, Francia en 1970. Aunque había colaborado con la música para varias obras de teatro y cortometrajes, en realidad el mundo lo conoció hasta el año 2001, con la banda sonora de Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain. Por este trabajo recibió una nominación en los premios BAFTA y ganó el César a la Mejor Música, otorgado por la Academia Francesa de Artes y Técnicas del Cine. El álbum de esta banda sonora se convirtió en un éxito comercial con más de 700 000 copias vendidas. Su siguiente obra fue la banda sonora del filme alemán Good Bye, Lenin!

El piano, el acordeón, el violín la guitarra son instrumentos que caracterizan su música. Yann Tiersen ha dado la vuelta al mundo ofreciendo conciertos junto con su banda y vocalistas invitados. En el pasado mes de marzo se presentó en el Teatro de la Ciudad de México.

Dos piezas de la música de Amélie:

A Quai - Yann Tiersen:

La Valse d'Amélie - Yann Tiersen:

Close-Up: Gaspard Ulliel

Voilà un close-up a Gaspard Ulliel. Este actor français comenzó su carrera en series de TV francesas a finales de los 90's, alcanzando un mayor reconocimiento al participar en películas como Paris, je t'aime, Jacquou Le Croquant y Un Long Dimanche de Fiançailles (A Very Long Engagement) de Jean-Pierre Jeunet.

Por esta última película recibió el César (el Oscar francés) como Mejor Revelación Masculina en 2005. En ella interpretó, al lado de Audrey Tautou, a un joven ingenuo y enamorado que es enviado a combate durante la Primera Guerra Mundial.

Su más reciente película, Hannibal Rising, se estrenó el mes pasado en los Estados Unidos, dando vida al conocido asesino serial Hannibal Lecter durante su juventud.

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