Frase cinéfila del día

"Man kann sich nicht lieben, wenn man kein Geld hat."
(Traducción: "No se puede amar cuando no se tiene dinero.")

JERICHOW

¿Izquierda o Derecha?

Cualquier parecido es mera coincidencia...

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Talks in the Mirror - #1

Eddney G. Todd: Me puse a revisar los próximos estrenos de la cartelera mexicana. Aunque las distribuidoras siguen lanzándonos filmes llenos de acción 100% veraniega como G.I. Joe, parece que tendremos otros estrenos interesantes. La ganadora de la Palma de Oro, Entre les Murs (La Clase) del francés Laurent Cantet, y la multi-nominada en los Goya, Sólo Quiero Caminar de Agustín Díaz Yanes, llegarán a las salas en un par de semanas.

Eddney K. Todd: Esa última es una co-producción mexicana y española, ¿no? Escuché que la protagoniza Diego Luna y que el reparto incluye también a José María Yazpik, Tenoch Huerta, Dagoberto Gama y Ariadna Gil. Bueno, para lo que importa... seguramente G.I. Joe saldrá mejor librada en la taquilla. Todo sea por ver a Channing Tatum y Sienna Miller en trajes ultramodernos de militares de élite.

Eddney G. Todd: Si se trata de ver a Channing Tatum, yo me conformo con el photoshoot que este mes publicó la revista GQ. La que sí no me perderé es Drag Me to Hell de Sam Raimi. ¿Terror, comedia o sorpresa? – Por descubrirlo antes de que comience septiembre. La anoto ya en mi agenda.

Eddney K. Todd: Debería hacer eso también. A veces olvido reservar tiempo para los nuevos estrenos. Ya casi me pierdo de Reprise del danés Joachim Trier y aún no he visto Public Enemies.

Eddney G. Todd: A mí me falta ver Los Bastardos. No los de Tarantino, sino los de Amat Escalante. Iba a verla el pasado fin de semana, pero con el brutal y densísimo filme europeo del 2008, Gomorra de Matteo Garrone, tuve demasiada sustancia que digerir. Realmente uno sale del cine con el sentimiento de haber sido sacudido por enormes tentáculos al grado de casi verse como cómplice (indirecto) de la mafia italiana.

Eddney K. Todd: Y ya que mencionas a los italianos, no olvides echar un vistazo a la selección oficial del próximo Festival de Venecia. Este año incluye nombres de realizadores como Fatih Akin con su Soul Kitchen (con Moritz Bleibtreu y Adam Bousdoukos), Claire Denis con White Material (protagonizada por Isabelle Huppert), Jaco van Dormael con Mr. Nobody (con Diane Kruger y Jared Leto – cuya escena como limpiador de piscinas en Highway siempre resulta muy atractiva). También van Werner Gerzog, Giuseppe Tornatore y Michael Moore con otro documental políticamente incorrecto titulado Capitalism: A Love Story.

Eddney G. Todd: El trailer de Moore es realmente cínico y sarcástico... solicitando donaciones para Citibank, Bank of America, AIG y JPMorgan. ¿Y si después de la Palma de Oro, Moore se llevara el León de Oro?

Eddney K. Todd: Eso suena complicado. Mucho más complicado que la próxima cinta de Nancy Meyers: It's Complicated. Todavía recuerdo a Diane Keaton y Jack Nicholson fatalmente enamorados en Something's Gotta Give. Ahora la directora y guionista nos trae una nueva comedia romántica protagonizada por Alec Baldwin, Steve Martin y Meryl Streep. Aquí está el trailer.

Eddney G. Todd: Ya entrados en esto de los trailers, aquí va una lista de otros que han dado bastante de qué hablar en las últimas semanas: A Serious Man, Alice in Wonderland, An Education, Bright Star, Brothers, New York – I Love You, The Lovely Bones, Shutter Island, Where the Wild Things Are. Además, no podía faltar un primer vistazo a Micmacs à Tire-Larigot, el nuevo filme invariablemente amarillento de Jean-Pierre Jeunet, ni a The Imaginarium of Doctor Parnassus de Terry Gilliam.

Eddney K. Todd: Para terminar con un breviario pseudocultural, ¿sabías que Terry Gilliam junto con sus ex-colegas de Monty Python, son considerados como los creadores del SPAM?

Imágenes: Meryl Streep y Alec Baldwin en It's Complicated; Channing Tatum para GQ; Lorna Raver y Alison Lohman en Drag Me To Hell; y Jared Leto en Mr. Nobody.

8a. Semana de Cine Alemán

Trailer de la 8a. Semana de Cine Alemán

Para los amantes de la cultura europea, particularmente la germánica, la semana de cine alemán organizada por la Cineteca Nacional y el Instituto Goethe es una cita veraniega obligada. Hace un año, este evento nos trajo anticipadamente dos magnificas obras: por un lado, Kirschblüten–Hanami (Las flores del cerezo) de la directoria hannoveriana, Doris Dörrie, y por el otro, Auf der anderen Seite (A la orilla del cielo) del joven hamburgués de ascendencia turca y ya multipremiado, Fatih Akin. Igualmente, hace dos años disfrutamos de dos dramas realistas y modernos que nos cautivaron en las salas de la Cineteca: Yella de Christian Petzold y Pingpong de Matthias Luthard.

Ahora, en un año que está marcado por la conmemoración de los 20 años de la caída del muro de Berlín, la semana del cine alemán nos ofrece nueve películas recientes que seguramente continuarán demostrando que la cinematografía alemana cuenta con una gran generación de nuevos talentos y sigue produciendo cintas realmente buenas. En su octava edición, el programa abrirá con una historia romántica ganadora del premio Coup de Coeur (o en español, "Flechazo al Corazón") del Festival de Cannes 2008, en la que una mujer encuentra un nuevo amor tras 30 años de matrimonio. El filme, dirigido por Andreas Dresen, se titula Wolke Neun (En las nubes) y es protagonizado por Ursula Werner.

A continuación, la lista de películas que integran la programación, la cual comenzará el día 13 de agosto y terminará el 23 del mismo mes:

• Wolke Neun (En las nubes) de Andreas Dresen
• Hilde de Kai Wessel
• Im Winter ein Jahr (Hace un año en invierno) de Caroline Link, directora ganadora del Oscar con Nirgendwo in Afrika
• Jerichow de Christian Petzold, con Nina Hoss
• Berlin Calling de Hannes Stöhr
• Dr. Alemán de Tom Schreiber, con August Diehl
• Der Rote Punkt (El punto rojo) de Marie Miyayama, otra vez Tokyo/Alemania
• Die wundersame Welt der Waschkraft (El maravilloso mundo de la lavandería), documental de Hans-Christian Schmid
• Mitte Ende August (A mediados de agosto) de Sebastian Schipper


Para asistir a la función de inauguración, descarga tu invitación aquí.

Para ver los horarios, haz clic aquí.

Duelo Musical #7

Take Off With Us / Air-Otica de All That Jazz
vs
The Rich Man's Frug de Sweet Charity

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Close-Up: Ryan Reynolds

Metamos a Ryan Reynolds (Vancouver, Canadá, 1976) en un ataúd, enterrémoslo vivo en el desierto de Iraq con un teléfono celular, un encendedor y un cuchillo, y veámoslo sólo a él (sí, únicamente a él) durante dos horas. Esta idea, propuesta por el director español Rodrigo Cortés para su nueva película de corte independiente titulada Buried, realmente no me molesta para nada...

Después del estreno de X-Men Origins: Wolverine, donde aparece al lado de Hugh Jackman, y del reciente éxito que tuvo The Proposal, donde comparte créditos con Sandra Bullock, es el turno de un close-up del actor canadiense. Además de Buried, otro de los proyectos que tiene en puerta es una nueva cinta donde el protagonista será Deadpool, el mismo personaje que interpretó en Wolverine.

Update: Días después de haber realizado este post, nos enteramos de que Ryan Reynolds (esposo actual de Scarlett Johansson) tendrá el papel protagónico en The Green Lantern, cinta que se está programada para el 2011.

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"I refuse to prove that I exist," says God

Seré sincero. No he visto la película a la cual hago referencia a continuación, pero leí el libro del cual se adaptó y probablemente el siguiente fragmento constituye, por sí sólo, uno de los trozos de ingenio más deliciosos que haya digerido en mi vida. En la película, el fragmento aparece intacto debido a su grandiosidad y es recitado en voz alta por un libro. El autor se llama Douglas Adams.

" The Babel fish is small, yellow and leech-like, and probably the oddest thing in the Universe. It feeds on brainwave energy received not from its own carrier but from those around it. It absorbs all unconscious mental frequencies from this brainwave energy to nourish itself with. It then excretes into the mind of its carrier a telepathic matrix formed by combining the conscious thought frequencies with the nerve signals picked up from the speech centres of the brain which has supplied them. The practical upshot of all this is that if you stick a Babel fish in your ear you can instantly understand anything said to you in any form of language. The speech patterns you actually hear decode the brainwave matrix which has been fed into your mind by your Babel fish.

Now it is such a bizarrely improbable coincidence that anything so mind-bogglingly useful could have evolved purely by chance that some thinkers have chosen to see it as the final and clinching proof of the non-existence of God.

The argument goes something like this: "I refuse to prove that I exist," says God, "for proof denies faith, and without faith I am nothing."

"But," says Man, "the Babel fish is a dead giveaway, isn't it? It could not have evolved by chance. It proves you exist, and so therefore, by your own arguments, you don't. QED."

"Oh dear," says God, "I hadn't thought of that," and promptly vanishes in a puff of logic.

"Oh, that was easy," says Man, and for an encore goes on to prove that black is white and gets killed on the next zebra crossing.

Most leading theologians claim that this argument is a load of dingo's kidneys, but that didn't stop Oolon Colluphid making a small fortune when he used it as the central theme of his best-selling book Well That About Wraps It Up For God.

Meanwhile, the poor Babel fish, by effectively removing all barriers to communication between different races and cultures, has caused more and bloodier wars than anything else in the history of creation. "


THE HITCHHIKER'S GUIDE TO THE GALAXY

Were the World Mine: semi-musical Shakes-queer-iano

"The course of true love never did run smooth."

Tanner Cohen y Nathaniel David Becker en fantástico romance Shakespeariano

Adaptaciones y referencias cinematográficas de A Midsummer Night’s Dream (Sueño de una Noche de Verano) de William Shakespeare hay bastantes, pero probablemente ninguna se había caracterizado por utilizar los diálogos clásicos del escritor inglés para crear modernas canciones musicalizadas con la gracia e intensidad reveladas en Were the World Mine.

Tras el visible éxito de su cortometraje titulado Fairies (2003), el cual terminó exhibiéndose en cerca de 100 festivales internacionales, el director estadounidense, Tom Gustafson, junto con el guionista Cory James Krueckeberg (también diseñador de producción y escritor de las letras de las canciones), transformó aquella historia en este fantasioso largometraje romántico, desafortunadamente desequilibrado, pero que por momentos resulta brillante.

El filme, que casualmente adquiere ciertas semejanzas tanto con High School Musical 2 como con Dead Poets Society (dos cintas muy diferentes que comparten alusiones a la misma obra de Shakespeare), nos lleva a algún condado americano donde Timothy (Tanner Cohen), el chico gay de la clase, es elegido dentro de su preparatoria para interpretar a Puck, aquél personaje que con la savia mágica de la Flor del Amor provoca que sus víctimas se enamoren del primer ser vivo que se presente ante su mirada. Así, en un momento de iluminación fantástica, Timothy obtiene una poción que produce el mismo efecto. El resultado: Timothy logra cautivar a su amor platónico, Jonathon (Nathaniel David Becker), el bellísimo jugador presumiblemente hetero del equipo escolar de rugby. Pero no todo termina ahí, Timothy se encarga de esparcir su poción entre los habitantes del condado entero...

Las secuencias musicales en realidad no son muy recurrentes. Las mejores existen en la imaginación de Timothy y generan un efecto singular sobre el desarrollo de la película a tal grado que muchos de sus defectos pueden posteriormente pasarse por alto. El montaje del tema principal, "Were the World Mine", prácticamente nos sumerge en una explosión artística suficientemente original, con coreografías que parecen tomadas de un ballet ingenuo y ejecutadas por un grupo de muchachos a torso desnudo en atuendos caseros de hadas, todo dentro de un set de teatro que ha sido provisto con los ornamentos e iluminación adecuados.

La música original corre por parte de Jessica Fogle y acompaña gran parte de la cinta con melodías de estilo renovado que contribuyen a reforzar el sentido mágico de los eventos. Los versos de las canciones adaptados directamente de Shakespeare son particularmente efectivos y se incorporan acertadamente dentro de la trama. "The Course of True Love", tema musical con apenas un verso que se repite una vez tras otra, ocurre en un momento dramático tan relevante que me remontó por un brevísimo instante a aquel maravilloso "Wise Up" de Aimee Mann en Magnolia. En el lado negativo, está el guión que en términos generales resulta deficiente, unas cuantas actuaciones que no convencen totalmente y la inserción de secuencias musicales a cargo de Zelda Williams (hija de Robin Williams) las cuales hubiera preferido que no existieran.

Were the World Mine será tal vez el único musical contemporáneo, queer, indie e inspirado en Shakespeare, que se hará en algún tiempo. Tú sabes si consigues verlo.

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P.D.: Tom Gustafson y Cory James Krueckeberg prepraran ya su próxima cinta, la cual rodarán en México y se llamará Mariachi Gringo. Were the World Mine tuvo una corrida comercial limitada, pero exitosa, en Estados Unidos y en otros países de habla inglesa. Tras exhibirse en el Festival Mix de México, la película aún no tiene (y tal vez nunca tendrá) distribución en nuestro país.