Julianne Moore en Blindness
Lugares anónimos. Personajes anónimos. Sin embargo, muy familiares. José Saramago, de su puño quiso mostrar como era esa responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron. También quiso exhibir a aquellos que súbitamente dejan de ver aún teniendo los párpados abiertos; algo que, de acuerdo con el autor portugués, puede contagiarse y propagarse a todo el género humano.
La metáfora de la crisis social manifestada debido a una ceguera blanca – ceguera tan blanca como un mar de leche, – parece demasiado ordinaria. La adaptación de Fernando Meirelles aporta poco en términos narrativos, pero el director se esfuerza en desarrollar un particular modo visual que logra complacer. Meirelles echa mano de esa fotografía que realmente molesta a los ojos por su brillo y su blancura, a cargo César Charlone; Charlone casi nos había deslumbrado anteriormente en The Constant Gardener. La edición, perfecta, fragmenta los movimientos de cámara de Meirelles que al final han de constituir un filme con más estilo que substancia – con permiso de Saramago y de su gran alegoría. Julianne Moore, Mark Ruffalo y Gael García Bernal, salen bien librados pero sin gloria. La música resulta interesante y hasta cautiva: minimalista, un poco experimental, compuesta por Marco Antônio Guimarães.
Me parece que Blindness se suma a esas cintas del año que han pretendido poner en evidencia las características más crueles de la sociedad en medio de una contingencia cuyo control escapa por momentos de las manos del hombre. La Zona, The Happening e incluso [●REC], compartirían un lugar en esa categoría. Blindness también recurre al concepto del cine sensorial y claustrofóbico como aquél de Le Scaphandre et le Papillon y en algunos instantes parece rozar la tan mencionada universalidad de cintas como Babel.
