El buzz de septiembre

En un año en el que tendremos 10 películas nominadas en la categoría principal de los Oscars, parece que comienza a existir cierto consenso entre los gurús mediáticos sobre quienes serán los candidatos a llevarse la estatuilla dorada. Sin embargo, falta exactamente medio año para que la ceremonia se lleve a cabo y cinco meses para que se den a conocer a los nominados. Como suele suceder, lo único seguro al día de hoy, es que falta bastante por ver.

Invictus, filme de Clint Eastwood protagonizado por Matt Damon y Morgan Freeman, aparece como uno de los contendientes más fuertes, pero habrá que recordar que el año pasado, sus dos películas (Gran Torino y Changeling) estaban en situación comparable y poco a poco fueron saliendo del panorama. Nine, cinta musical de Rob Marshall con un elenco pesado y componentes técnicos y artísticos que bien podrían valerle una buena decena de nominaciones, también se consolida en el Top 10, al igual que el The Hurt Locker de Kathryn Bigelow. Además, tenemos a dos candidatas emergidas del Festival de Sundance 2009: An Education de Long Scherfig y Precious de Lee Daniels. Otras cintas como el filme estratosféricamente estético de Pixar, Up, o la nueva comedia de Jason Reitman, titulada Up in the Air, se infiltran en las listas con buenas posibilidades.

La lista de aspirantes continúa. Ahí tenemos a The Lovely Bones de Peter Jackson, The Tree of Life the Terrence Malick, Bright Star de Jane Campion, A Serious Man de los hermanos Coen, The Road de John Hillcoat, Amelia de Mira Nair, Where the Wild Things Are de Spike Jonze, Avatar de James Cameron y Capitalism: A Love Story de Michael Moore.

Otros títulos que aún no han adquirido un buzz suficiente pero podrían hacerlo en los próximos meses incluyen a The Informant! de Steven Soderbergh, District 9 de Neil Blomkamp, (500) Days of Summer de Marc Webb, Public Enemies de Michael Mann (con alto potencial para nominaciones en categorías técnicas), Biutiful de Alejandro González Iñárritu (si se confirma su estreno este año), Julie & Julia de Nora Ephron e Inglourious Basterds de Quentin Tarantino (que parece tener el camino bastante difícil).

So start guessing...

Speeches en el Oscar

Los discursos de aceptación del Oscar son particularmente interesantes. En cada ceremonia de la AMPAS hemos sido testigos de speeches conmovedores, o breves, algunos políticos (con abucheos o aplausos incluidos), otros larguísimos (con la música de la orquesta obligando al orador a dejar el escenario), y unos mas malísimos (como el de Reese Whiterspoon hace un año)... En fin, cada speech es único y algunas veces pasan a la posteridad en la historia de los Oscars. Escogí en esta ocasión algunos discursos que creo que vale la pena recordar por su significado especial. Espero que les gusten...

50th (1977) - Winner. Actress in a Supporting Role.
Vanessa Redgrave - "Julia". Acceptance Speech (Fragment).

"And I also think it's in part because we believed and we believe in what we were expressing – two out of millions who gave their lives and were prepared to sacrifice everything in the fight against fascist and racist Nazi Germany.

And I salute you, and I pay tribute to you, and I think you should be very proud that in the last few weeks you've stood firm, and you have refused to be intimidated by the threats of a small bunch of Zionist hoodlums whose behavior is an insult to the stature of Jews all over the world and their great and heroic record of struggle against fascism and oppression.

And I salute that record and I salute all of you for having stood firm and dealt a final blow against that period when Nixon and McCarthy launched a worldwide witch-hunt against those who tried to express in their lives and their work the truth that they believe in. I salute you and I thank you and I pledge to you that I will continue to fight against anti-Semitism and fascism."

75th (2002) - Winner. Documentary Feature.
Micheal Moore - "Bowling for Columbine". Acceptance Speech.

"Whoa. On behalf of our producers Kathleen Glynn and Michael Donovan from Canada, I'd like to thank the Academy for this. I have invited my fellow documentary nominees on the stage with us, and we would like to – they're here in solidarity with me because we like nonfiction. We like nonfiction and we live in fictitious times. We live in the time where we have fictitious election results that elects a fictitious president. We live in a time where we have a man sending us to war for fictitious reasons. Whether it's the fictition of duct tape or fictition of orange alerts we are against this war, Mr. Bush. Shame on you, Mr. Bush, shame on you. And any time you got the Pope and the Dixie Chicks against you, your time is up. Thank you very much."

66th (1993). - Winner. Actor in a Leading Role.
Tom Hanks - "Philadelphia". Acceptance Speech (Fragment).

"And there lies my dilemma here tonight. I know that my work, in this case, is magnified by the fact that the streets of heaven are too crowded with angels. We know their names. They number a thousand for each one of the red ribbons that we wear here tonight. They finally rest in the warm embrace of the gracious creator of us all – a healing embrace that cools their fevers, that clears their skin, and allows their eyes to see the simple, self-evident, common-sense truth that is made manifest by the benevolent creator of us all, and was written down on paper by wise men, tolerant men, in the city of Philadelphia, two hundred years ago."

73rd (2000) - Winner. Directing.
Steven Soderbergh - "Traffic". Acceptance Speech (Fragment).

"What I want to say is, I want to thank anyone who spends part of their day creating. I don't care if it's a book, a film, a painting, a dance, a piece of theater, a piece of music, anybody – anybody who spends part of their day sharing their experience with us, I think this world would be unliveable without art, and I thank you."

44th (1971) - Honorary Award.
Charlie Chaplin. Acceptance Speech.

"Words seem so futile, so feeble. You are all such lovely, beautiful people... thank you."

78th (2006). Winner. Actor in a Supporting Role
George Clooney - "Syriana". Acceptance Speech.

"Wow. All right, so I'm not winning director. It's the funny thing about winning an Academy Award, it will always be synonymous with your name from here on in. It will be Oscar winner, George Clooney. Sexiest Man Alive, 1997. Batman, died today in a freak accident at a -- Listen, I don't quite know how you compare art. You look at these performances this year, of these actors and unless we all did the same role, everybody put on a bat suit, and we'll all try that. Unless we all did the same role, I don't know how you compare it. They are stellar performances and wonderful work, and I'm honored, truly honored to be up here. And finally, I would say that, you know, we are a little bit out of touch in Hollywood every once in a while. I think it's probably a good thing. We're the ones who talk about AIDS when it was just being whispered, and we talked about civil rights when it wasn't really popular. And we, you know, we bring up subjects. This Academy, this group of people gave Hattie McDaniel an Oscar in 1939 when blacks were still sitting in the backs of theaters. I'm proud to be a part of this Academy. Proud to be part of this community, and proud to be out of touch. And I thank you so much for this."

75th (2002). Winner. Music Score.
Elliot Goldenthal - "Frida". Acceptance Speech (Fragment).

"But what I really want to say, and I'll do it quickly, is I want to dedicate this award to the bridges that we try to build, to the people of Mexico, to the artistic tradition and legacy of personal and political art. For you, Mexico."

Festival de Cannes 2007: Días 3 y 4

En Competición: Les Chansons d'Amour de Christophe Honoré
¿Un musical francés? Pues sí, el primer largometraje francés presentado en competición oficial en Cannes ha sido un musical. Pero un musical no es forzosamente una comedia, lo cual quedó en evidencia para los espectadores de este filme. Se trata más bien de un arreglo musical con el amor y la muerte realizado por Christophe Honoré e interpretado por Louis Garrel y Ludivine Sagnier. La historia: un triángulo amoroso entre Ismaël, Julie y Alice en el que en vez de dialogar, los personajes cantan discusiones que destilan amargura y dolor. Las calles de Strasbourg-Saint-Denis y de la Bastille, en París, se convierten en un camino de vagabundeos fúnebres. Conclusión: me muero de ganas de ver esta cinta.

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Louis Garrel y Ludivine Sagnier (Les Chansons d'Amour) - Michael Moore (Sicko)

Fuera de Competición: Sicko de Michael Moore
"Aun no consideramos esa posibilidad. Los estadounidenses no pueden imaginar que se les prohíba ver el filme, sería totalmente absurdo. No sé siquiera por qué los Departamentos de Estado y del Tesoro, aunque sabían de la realización de este filme desde octubre pasado, se preocuparon por mi sólo diez días antes de que viniera a Cannes. [...] El hecho de que la administración americana haya decidido demandarme antes del festival es toda una interrogación. Me arriesgo a la pena de prisión por haber hecho este filme y yo no tomo estas cosas a la ligera. El gobierno de Bush ha posiblemente lanzado esta acción judicial para que la gente no se interese en él o porque fuimos a Cuba. La idea inicial no era ir a Cuba, sino a un territorio estadounidense en Cuba, la Bahía de Guantánamo, para que algunos americanos pudieran tener los mismos cuidados médicos que los detenidos en Guantánamo. Pero nos echaron y fue por eso que nos encontramos después en Cuba." Lo dicho por Michael Moore en conferencia de prensa el día de hoy en Cannes. Una película totalmente polémica y controvertida sobre el sistema de salud de los Estados Unidos.

En Competición: Soom de Kim Ki-Duk
El cineasta surcoreano Kim Ki-Duk volvió por segunda vez a Cannes, en esta ocasión con un drama que cuenta la historia de una mujer que habiendo sido abandonada por su marido, toma afecto por un condenado a muerte.

En Competición: Izgnanie de Andreï Zviaguintsev
El Exilio, así se llamaría este filme en español, el segundo de Andreï Zviaguintsev, quien recibió el León de Oro en Berlín en 2003. El director ruso retoma en esta cinta a las grandes figuras del Génesis, desde el pecado original hasta el gran diluvio, en una adaptación moderna que parece no haber gustado mucho.

Fuera de Competición: The 11th Hour de Leila Conners Petersen y Nadia Conners
Después de An Inconvinient Truth de Al Gore, llega a la Croisette otro documental verde y ecologista que sintetiza 70 entrevistas a científicos y personalidades del mundo entero sobre el estado actual del planeta y los peligros lo amenazan. Producido por Leonardo DiCaprio, el filme pone en el centro del debate la siguiente pregunta: ¿las catástrofes naturales e incidentes que se multiplican sobre el planeta son la antesala de algún fenómeno susceptible de poner en riesgo el futuro del hombre?

En Competición: No Country for Old Men de los hermanos Coen
"Uno de sus mejores filmes." Parece unánime este comentario. En su séptimo año de competencia en la selección oficial de Cannes, Joel e Ethan Coen se colocan en buena posición para llevarse la Palma de Oro con su nuevo thriller sangriento y texano. El clásico humor negro de estos directores se hace presente en esta cinta protagonizada por Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin y Kelly MacDonald. Y todo indica que después haber realizado películas que no recibieron muy buenas apreciaciones, como Intolerable Cruelty y The Ladykillers, los hermanos Coen lograron complacer esta vez a los críticos de Cannes. El jurado internacional de críticos le dio a la película 3 estrellitas de cuatro. No Country for Old Men, la favorita hasta ahora.

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Joel e Ethan Coen (izq), Josh Brolin, Kelly MacDonald y Javier Bardem (der) - No Country for Old Men

¿Sabes quién ha ganado la Palma de Oro?

La Palma de Oro se ha otorgado desde 1955 y ha sido uno de los premios que ha dado un impulso a muchos directores que después, con el paso de los años, se consagraron como grandes realizadores. Entre los ganadores hay desde documentalistas como Jacques Cousteau y Michael Moore, hasta directores de culto como Luis Buñuel, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Marcel Camus, Steven Soderbergh, David Lynch, Joel & Ethan Coen, Gus Van Sant, Roman Polanski, Robert Altman y Lars von Trier. Entre aquellos realizadores que han sido reconocidos en dos ocasiones están Emir Kusturica, Luc & Jean-Pierre Dardenne y Francis Ford Coppola.

Lista completa de ganadores:

1955 – Marty – Delbert Mann (Estados Unidos)
1956 – Le Monde du Silence – Jacques-Yves Cousteau & Louis Malle (Francia)
1957 – Friendly Persuasion – William Wyler (Estados Unidos)
1958 – Cuando Vuelan las Cigüeñas – Mikhaïl Kalatozov (URSS)
1959 – Orfeu Negro – Marcel Camus (Francia)
1960 – La Dolce Vita – Federico Fellini (Italia)

1961 – Viridiana – Luis Buñuel (España)
1961 – Une Aussi Longue Absence – Henri Colpi (Francia)

1962 – O Pagador de Promessas – Anselmo Duarte (Brasil)
1963 – Il Gattopardo – Luchino Visconti (Italia)
1964 – Les Parapluies de Cherbourg – Jacques Demy (Francia)
1965 – The Knack... And How To Get It – Richard Lester (Inglaterra)

1966 – Un Homme et une Femme – Claude Lelouch (Francia)
1966 – Signore and Signori – Pietro Germi (Italia)

1967 – Blow-Up – Michelangelo Antonioni (Italia)
1968 – Cancelado debido a los eventos de mayo '68
1969 – If... – Lindsay Anderson (Inglaterra)
1970 – M.A.S.H. – Robert Altman (Estados Unidos)
1971 – The Go-Between – Joseph Losey (Inglaterra)

1972 – La Classe Operaia va in Paradiso – Elio Petri (Italia)
1972 – Il Caso Mattei – Franciasco Rosi (Italia)

1973 – The Hireling – Alan Bridges (Inglaterra)
1973 – Scarecrow – Jerry Schatzberg (Estados Unidos)

1974 – The Conversation – Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
1975 – Chronique des Années de Braise – Mohammed Lakhdar–Hamina (Argelia)
1976 – Taxi Driver – Martin Scorsese (Estados Unidos)
1977 – Padre Padrone – Paolo & Vittorio Taviani (Italia)
1978 – L'Albero Degli Zoccoli – Ermanno Olmi (Italia)

1979 – Apocalypse Now – Francis Ford Coppola (Estados Unidos)
1979 – Die Blechtrommel – Volker Schlöndorff (República Federal de Alemania)

1980 – All That Jazz – Bob Fosse (Estados Unidos)
1980 – Kagemusha – Akira Kurosawa (Japón)

1981 – El Hombre de Hierro – Andrzej Wajda (Polonia)

1982 – Missing – Costa–Gavras (Estados Unidos)
1982 – Yol – Yilmaz Güney (Turquía)

1983 – La Balada de Narayama – Imamura Shohei (Japón)
1984 – Paris, Texas – Wim Wenders (República Federal de Alemania)
1985 – Cuando Papá está en Viaje de Negocios – Emir Kusturica (Yugoslavia)
1986 – The Mission – Roland Joffé (Inglaterra)
1987 – Sous le Soleil de Satan – Maurice Pialat (Francia)
1988 – Pelle El Conquistador – Bille August (Dinamarca)
1989 – Sex, Lies and Videotape – Steven Soderbergh (Estados Unidos)
1990 – Wild at Heart – David Lynch (Estados Unidos)
1991 – Barton Fink – Joel & Ethan Coen (Estados Unidos)
1992 – Las Mejores Intenciones – Bille August (Dinamarca)

1993 – Adiós, Mi Concubina – Chen Kaige (China)
1993 – The Piano – Jane Campion (Nueva Zelanda)

1994 – Pulp Fiction – Quentin Tarantino (Estados Unidos)
1995 – Underground – Emir Kusturica (Yugoslavia)
1996 – Secrets & Lies – Mike Leigh (Inglaterra)

1997 – Sabor a Cereza – Abbas Kiarostami (Irán)
1997 – La Anguila – Imamura Shohei (Japón)

1998 – La Eternidad y Un Día – Theo Angelopoulos (Grecia)
1999 – Rosetta – Luc & Jean–Pierre Dardenne (Bélgica)
2000 – Dancer in the Dark – Lars von Trier (Dinamarca)
2001 – La Stanza del Figlio – Nanni Moretti (Italia)
2002 – The Pianist – Roman Polanski (Francia)
2003 – Elephant – Gus Van Sant (Estados Unidos)
2004 – Fahrenheit 9/11 – Michael Moore (Estados Unidos)
2005 – L'Enfant – Luc & Jean–Pierre Dardenne (Bélgica)
2006 – The Wind That Shakes the Barley – Ken Loach (Inglaterra)

Imágenes: Apocalypse Now, Elephant, Pulp Fiction, Taxi Driver, The Pianist

Festival de Cannes 2007

El mexicano Carlos Reygadas, los hermanos Coen, Quentin Tarantino, Gus Van Sant, David Fincher y Emir Kusturica competirán junto con otros directores por la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2007 que se llevará a cabo del 16 al 27 de mayo. Una selección oficial de 22 filmes que causará seguramente muchas expectativas.

Pero vamos por partes. Primero, el cartel de esta edición: un montaje con la imagen de Pedro Almodóvar, Juliette Binoche, Jane Campion, Souleymane Cissé, Penelope Cruz, Gérard Depardieu, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y Wong Kar Wai. Fue realizado por Alex Majoli y Christophe Renard.

Después, el jurado encabezado por Stephen Frears cuyo filme más reciente es The Queen y que fue nominado al Oscar como Mejor Película y Mejor Dirección. La actriz Toni Collette también formará parte del jurado.

Luego, los filmes:

Filme de Apertura (en competición)

WONG Kar Wai - MY BLUEBERRY NIGHTS

Selección Oficial

Fatih AKIN - AUF DER ANDEREN SEITE (Del Otro Lado)
Catherine BREILLAT - UNE VIEILLE MAÎTRESSE (Una Vieja Amante)
Joel & Ethan COEN - NO COUNTRY FOR OLD MEN
David FINCHER - ZODIAC
James GRAY - WE OWN THE NIGHT
Christophe HONORÉ - LES CHANSONS D’AMOUR (Canciones de Amor)
Naomi KAWASE - MOGARI NO MORI (El Bosque de Mogari)
Ki Duk KIM - BREATH
Emir KUSTURICA - PROMISE ME THIS
Chang-dong LEE - SECRET SUNSHINE
Cristian MUNGIU - 4 LUNI, 3 SAPTAMINI SI 2 ZILE (4 Meses, 3 Semanas y 2 Días)
Raphaël NADJARI - TEHILIM
Carlos REYGADAS - STELLET LICHT (Luz Silenciosa)
Marjane SATRAPI y Vincent PARONNAUD - PERSEPOLIS
Julian SCHNABEL - LE SCAPHANDRE ET LE PAPILLON (La Escafandra y La Mariposa)
Ulrich SEIDL - IMPORT EXPORT
Alexander SOKOUROV - ALEXANDRA
Quentin TARANTINO - DEATH PROOF
Béla TARR - THE MAN FROM LONDON
Gus VAN SANT - PARANOID PARK
Andrey ZVYAGINTSEV - IZGNANIE (El Exilio)

Filme de Clausura (fuera de competición)

Denys ARCAND - L’ÂGE DES TÉNÈBRES (La Era de las Tinieblas)

Fuera de Competición

Michael MOORE - SICKO
Steven SODERBERGH - OCEAN’S THIRTEEN
Michael WINTERBOTTOM - A MIGHTY HEART

Y si en los largometrajes tenemos a Carlos Reygadas con Stellet Licht, en los cortometrajes también hay un representante mexicano. Se trata de Elisa Miller y su corto llamado Ver Llover.

Por supuesto no pueden faltar las talleres de cine: Martin Scorsese ofrecerá el de dirección; Sergio Castellito, el de actuación y Howard Shore (en presencia de David Cronenberg), el de música.