FICCO '08 : Savage Grace

Dir. Tom Kalin. USA/España, 2007. Tendencias Ficción.

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Izquierda: Julianne Moore y Belén Rueda
Derecha: Eddie Redmayne y el españolito Unax Ugalde

La monstruosidad edípica tras la cámara de Tom Kalin luce tan bella y humana que casi opaca cualquier atrocidad. Savage Grace, dramatización de la vida y muerte de la socialité Barbara Daly Baekeland, es una intensa tragedia en colores pastel.

De Paris a Cadaqués, de Mallorca a Londres, seguimos la relación de Barbara – interpretada por una magnífica Julianne Moore – con su atormentado hijo Tony (Eddie Redmayne). Barbara es una mujer temperamental, depresiva, de personalidad inestable en la que la fallida relación con su esposo Brooks (Stephen Dillane) va dejando un vacío de amor. Tony, homosexual, ha visto su vida y salud mental gradualmente afectadas por el divorcio de sus padres, el engaño y rechazo de Brooks, y la cada vez más profunda intromisión de su madre en su vida privada.

La trama que se desarrolla en un periodo de 25 años (1946 – 1972) nos permite ser testigos de la evolución de los personajes que son excesivamente complejos. Las actuaciones han sido literalmente ornamentadas con diálogos rebuscados en inglés, francés y español, y desplantes histriónicos melodramáticos que dan al filme una singularidad especial. Los vestuarios y la dirección de arte refuerzan de manera admirable la belleza de las locaciones. La música compuesta por Fernando Velázquez (La Zona, El Orfanato) es probablemente la mejor que le haya escuchado este año.

La cinta es fuerte y polémica, indudablemente, con escenas que van desde el coqueteo ligero entre Tony y su guapísimo novio Black Jake (Unax Ugalde), hasta la seducción consumada entre madre e hijo, pasando por un sugerido trío amoroso en el que sólo Sam Green (Hugh Dancy), galán bisexual, se interpone entre Barbara y Tony.

A disfrutar con amplio criterio...

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Izquierda: Hugh Dancy y Eddie Redmayne
Derecha: 'Savage' Julianne

La Soledad sorprende en los Goya

Para sorpresa de todos, ni El Orfanato, ni Las 13 Rosas, consiguieron el premio de Mejor Película de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España. En su lugar, se impuso la cinta La Soledad, realizada por Jaime Rosales, llevándose el Goya en las categorías de Mejor Director y Mejor Película.

Maribel Verdú se quedó con el premio de actriz protagónica por su participación en Siete Mesas de Billar Francés de Gracia Querejeta. Belén Rueda, quien estaba nominada en la misma categoría por El Orfanato, se fue con las manos vacías, al igual que Geraldine Chaplin.

A pesar de todo, El Orfanato fue el filme que obtuvo más premios (siete), entre los que destaca el reconocimiento para Juan Antonio Bayona como Mejor Director Novel. Las seis categorías restantes fueron Guión Original, Dirección Artística, Dirección de Producción, Maquillaje, Sonido y Efectos Especiales.

La Zona de Rodrigo Plá, única cinta mexicana que fue nominada, no logró quedarse con el premio de Mejor Guión Adaptado, mientras que la argentina XXY consiguió el Goya a la Mejor Película Hispanoamericana.

Ve el palmarés completo aquí.

Metacritic 2008, Post 2

Things We Lost in the Fire [75/100]

Director: Susanne Bier
Elenco: Halle Berry, Benicio del Toro, David Duchonovy, John Carroll Lynch

La más reciente película de la directora danesa Susanne Bier tiene una gran estética pero no deja de ser pretenciosa. Bier experimenta un poco con la cámara y en ocasiones filma muy de cerca a los dos protagonistas de esta cinta, quienes son interpretados por Halle Berry y Benicio del Toro. La actuación de Benicio es simplemente perfecta en el papel de un drogadicto en rehabilitación; la de Halle Berry me pareció buena pero igual de pretenciosa que el filme entero. Tom Stern (Flags of Our Fathers, Million Dollar Baby) hizo un sobresaliente trabajo de cinematografía y finalmente creo que él y Benicio del Toro son los culpables de que esta película me haya gustado. También debo aceptar que la historia es sumamente conmovedora, pero demanda paciencia al espectador. La música de Gustavo Santaolalla es otro acierto del filme.

El Orfanato [80/100]
Director: Juan Antonio Bayona
Elenco: Belén Rueda, Fernando Cayo, Roger Príncep, Géraldine Chaplin, Edgar Vivar

Un, dos, tres, toca la pared... El suspenso dramático ha llegado. No soy fan del género, pero admito que la creación de una atmósfera efectivamente aterradora y dramática son los grandes aciertos de este filme. Todos los elementos necesarios para crear ese ambiente están presentes: la angustia encarnada en Belén Rueda, los vestuarios y los escenarios cuidadosamente diseñados, los sonidos y la banda sonora muy bien integrados, muy buena edición y fotografía, y sobre todo una historia interesante aunque con un final complaciente.

Sin hacer un completo spoiler, me atrevo a recordar aquí aquella secuencia en la que los personajes de Géraldine Chaplin y Edgar Vivar – qué gusto, por cierto, ver a este señor en el cine – asisten a El Orfanato. Justamente esta secuencia me pareció perfectamente lograda, llena de tensión y de misterio. En ese momento ni un alma se escuchaba en la sala, que estaba totalmente llena.

Sin duda es la opción para aquellos que quieren entretenerse y disfrutar de una buena película.

El Orfanato y XXY representarán a España y a Argentina en el Oscar

Curiosamente ambos filmes formaron parte de la selección oficial de la Semaine de la Critique en el pasado Festival de Cannes. Además, las dos películas se exhibieron este mes durante el Festival de Cine Toronto y participarán también en el Festival de Cine de Morelia, México durante el mes de octubre. Siguiendo con las coincidencias, ambas cintas serán enviadas por sus respectivos países como pre-candidatas al Oscar de Mejor Película Extranjera.

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El Orfanato (España)
Esta película de terror y misterio, coproducida por Guillermo del Toro, es el primer largometraje de Juan Antonio Bayona. La cinta tiene varias similitudes con el Laberinto del Fauno (fantasía, época franquista que refleja una atmósfera de horror, castigo moral) y es protagonizada por Belén Rueda, a quien vimos anteriormente en Mar Adentro de Alejandro Amenábar. El Orfanato abrirá el próximo 5 de octubre el Festival Internacional de Cine de Morelia. Sitio oficial y trailer.

XXY (Argentina)
Se trata de la ópera prima de Lucía Puenzo. El filme es una coproducción de Argentina, Francia y España, el cual explora los retos psicológicos y la búsqueda de identidad de un adolescente hemafrodita interpretado por Inés Efron. Sexualidad, prejuicios, tolerancia y libertad individual son algunas de las problemáticas abordadas en la película, la cual recibió 4 premios en el Festival de Cannes, incluyendo el Grand Prix de la Semaine de la Critique. XXY será también la representante de Argentina para la sección oficial de los Premios Goya, que otorga la Academia Española de Cine. Sitio oficial y trailer.